Design Thinking: ¿ Cómo mejorar la UX en las artes escénicas?
Todo el proceso tras bambalinas, al detalle
Tras mi primer Design Sprint, llegó a mis manos el siguiente gran proyecto dentro del bootcamp que estaba realizando. Un proyecto de Design Thinking grupal. El reto al que nos enfrentábamos era el siguiente: ¿Cómo podríamos mejorar la UX en el sector de las artes escénicas?
Para mí, el reto era doble. Nunca me ha interesado en exceso el teatro. Por supuesto, he acudido a alguna que otra representación y algunos espectáculos musicales y de magia, pero, a pesar de haberlos disfrutado, nunca me ha despertado una pasión que me haya hecho volver más a menudo. Y así precisamente comenzaba nuestro briefing. El teatro es un sector que vive en la cuerda floja, y el envite de la crisis del COVID-19 ha hecho que dicha cuerda se tambalee más que nunca. ¿Como podríamos mejorar está situación a través del Design Thinking?
Proceso de Design Thinking
Todo el equipo nos pusimos manos a la obra para comenzar la investigación. No teníamos ninguna idea sobre a qué sector íbamos a orientar la solución (espectadores, actores, productores, propietarios de salas de espectáculos, etc.) Por lo que comenzamos realizando un DAFO y generando unas Research Questions muy amplias que nos permitieran ver la foto completa del panorama escénico actual. Nuestro Research Plan para resolver estas preguntas incluyó como técnicas principales el Desk Research, Cuestionarios y Entrevistas.
Del cuestionario pudimos sacar algunos findings interesantes, por ejemplo, que a la gente que le resultaba indiferente el teatro le resultaría más atractivo ir si esta fuera una actividad mas popular entre su círculo de amigos, y que, al segmentar por franjas de edad, la proporción de personas indiferentes al teatro era mayor entre los jóvenes de 15 a 24 años.
Además, nos sirvió para descartar otras research questions que habíamos generado y que nos habían parecido interesantes, alrededor de la idea de combinar el teatro con la restauración o la posibilidad de facilitar la financiación del teatro mediante mecenazgo, puesto que no interesaron a la mayoría de los encuestados.
Para profundizar aún más en la situación del sector teatral, realizamos una serie de entrevistas. Conseguimos reunir a personas de todas las partes implicadas en el teatro; actores, directores, productores y espectadores, de manera que pudimos tener una visión 360º.
De estas entrevistas sacamos verbatims muy interesantes, que combinados con los resultados de las encuestas, nos permitieron definir el camino por el que podrían ir nuestras soluciones:
“[El teatro en streaming] Es una salida, pero creo que su sitio natural es un escenario, una sala o un espacio creativo”
Actriz profesional de teatro
Todo el mundo asocia teatro a aburrimiento, ¿no? Sobre todo los jóvenes. El teatro, pfff qué voy a ver ¿algo clásico en verso que no voy a entender nada? me voy a dormir… el target medio del teatro son mujeres de 60 años.
Directora de compañía teatral y productora
“Es vital ganar más espacio en las artes en general […]sobre todo cubre una parte que no está muy presente en el curriculum educativo actual, que es la educación emocional”
Director de compañía teatral que realiza programas educativos con jóvenes
“El teatro me ha ayudado mucho a conocerme a mí mismo, a entender la vida, los roles, la manera cómo nos relacionamos con las personas, los arquetipos, los conflictos… te ayuda en muchos niveles”
Espectador habitual de teatro
“Creo en la profesionalizacion del arte dramático para que un día el orientador del instituto no te diga “¿Pero qué quieres hacer de verdad?, si no “me alegro que lo tengas tan claro”
Actriz profesional de teatro
Si esto existiese [El teatro como asignatura escolar] más, fomentaría que de mayores fuéramos más al teatro. Habría más cultura del teatro.[…] Uno de los mayores problemas que existen hoy es que los teatros no se llenan. Nunca es rentable nada y cuesta mucho dinero, por eso al final siempre se tira de los actores conocidos y cosas que sabes que van a funcionar.
Actor amateur de teatro
De aquí sacamos tres insights muy importantes que definieron nuestra ideación posterior:
- El teatro, aunque necesita nuevas formas de comunicación y representación, pierde su esencia si no se da en un formato físico donde actores y espectadores confluyan.
- En España existe una falta de cultura teatral que propicia que no sea una actividad de ocio ni preferente ni valorada, especialmente entre los adolescentes y jóvenes. Por ello, es un sector que tiene problemas para ser rentable.
- La cultura teatral no se potencia desde la educación, por lo que además de hacerlo ajeno a los potenciales espectadores, se pierden los beneficios a nivel empático y de inteligencia emocional que el teatro aporta.
Con estos hallazgos, el equipo procedió a crear 3 User Persona a los que involucramos en un User Journey conjunto: Manuel, Un estudiante indiferente al teatro que acude a Madrid con una excursión del instituto para ver una obra de teatro en la que participa Saúl, un actor que se ve obligado a trabajar como camarero para costearse la vida y la cual está dirigida por Silvia, una directora concienciada con la popularización del teatro entre los jóvenes.
Durante el viaje, pensamos en los puntos de fricción y los puntos álgidos que podrían experimentar cada uno de los user persona. En el caso de Manuel, el wow point sería descubrir que el teatro es una actividad divertida e interesante, pero el punto de fricción principal sería no poder profundizar más en este interés puesto que sus amigos no lo verían como algo divertido ni popular, y no estarían interesados en acudir a funciones teatrales con él. Para Saúl el principal pain point sería encontrarse con la indiferencia del público joven de la obra, pudiendo ver que están más pendientes del móvil o hablar con los compañeros, y coincidiría con el de Silvia. Respecto a los wow points de ambos, el de Saúl estaría relacionado con conseguir que parte de la audiencia joven le siga a través de redes sociales, mientras que el de Silvia sería conseguir que la obra salga perfecta y que parte de la audiencia joven se muestre interesada en la obra.
Parte 2: Ideación
Con los wow y pain points hallados en el journey, nos lanzamos a hacer un brainstorming de posibles soluciones que después cribamos con una matriz In&Out. Esta matriz nos permitió también relacionar ideas que habíamos tenido y combinarlas en una sola.
Para decidir nuestra solución final, colocamos las ideas seleccionadas en una matriz de impacto-viabilidad, donde decidimos quedarnos con una combinación de las dos ideas que tenían mejor perspectiva de desarrollo.
Así llegamos a nuestra propuesta final: Jeepers!
Propuesta final: Jeepers!
Jeepers! es un programa educativo basado en metodologías de co-creación y design thinking enfocado a ser incorporado en la educación secundaria al relacionar los contenidos de la metodología con los contenidos de las asignaturas curriculares (historia, literatura, educación plástica y visual, etc.)
La propuesta de valor de nuestro proyecto es acercar la cultura teatral a los más jóvenes mediante una metodología práctica, entretenida y amena y popularizar el teatro entre estos, promoviendo el teatro como una opción de ocio atractiva. Además, los jóvenes que participen se podrían aprovechar de los beneficios del teatro, como pueden ser la mejora de la expresión oral y corporal, la empatía y la autoestima y confianza en uno mismo.
El nombre viene por una anécdota ocurrida durante el desarrollo y que se quedó como una broma interna entre el equipo. Además, es una expresión inglesa que significa sorpresa o alegría, por lo que nos pareció muy adecuada para el proyecto.
Diseñamos una completa guía de diseño con los colores corporativos del proyecto y todos los elementos que ibamos a incluir en la web.
La metodología se basa en clases presenciales que se desarrollan una vez por semana durante un trimestre escolar y se ocuparía una hora perteneciente a la asignatura correspondiente a la actividad desarrollada ese día. En cada una de las sesiones se desarrollarían diferentes metodologías que definimos y desarrollamos y que se detallarán más abajo. Como proyecto final de la metodología, durante el último mes del proyecto, los alumnos por grupos tendrían que interpretar una breve obra de teatro escrita por ellos mismos, aplicando todo lo aprendido durante los talleres.
Como complemento a los talleres presenciales y por la parte digital, el proyecto se complementa con una página web que sirve de presentación del proyecto y como contacto entre los centros educativos y el equipo del proyecto y con una cuenta de Instagram y un canal de YouTube con los que se pretende hacer llegar el contenido a los jóvenes por medios que conocen y usan con asiduidad. El canal de YouTube pretende tener un enfoque informativo, donde se subirían entrevistas con actores, colaboraciones con Youtubers para divulgar información acerca del teatro, críticas y reviews sobre obras, etc.
Los talleres que ideamos están inspirados en metodologías de co-creación y ice-breaking, combinados con los contenidos curriculares de las asignaturas:
End of year reflection: Durante la primera sesión, instaremos a los alumnos para que escriban cuáles son sus expectativas respecto a estos talleres; qué creen que va a ser, qué creen que aprenderán, qué saben actualmente sobre teatro, etc. y guardaremos esos escritos para revisarlos posteriormente en la última sesión y poder debatir todo lo aprendido durante el proyecto.
OBJETIVO: Afianzar contenidos y auto-reflexión
Safari: Se llevará a los alumnos a ver una obra teatral y se les pedirá que anoten todo lo que les llame la atención o las preguntas que le puedan surgir. Esto, además de permitirles experimentar el teatro en primera persona, les servirá como paso previo a la actividad 3, Question Mingle, con las que podrán conocer más en detalle el mundo del teatro.
OBJETIVO: Observación crítica
3 Question Mingle: Se trata de una sesión en la que las dudas y preguntas anotadas durante el Safari (u otras nuevas que puedan surgir) se mezclan en una urna y se leen de manera aleatoria y anónima. Las preguntas pueden ser respondidas tanto por el profesor como por los compañeros.
OBJETIVO: Mejorar las habilidades comunicativas y el trabajo en equipo
History Roleplay: Cada alumno escribirá en dos tarjetas diferentes un personaje y un momento históricos. Se dividirán en urnas diferenciadas. Se formarán grupos pequeños donde cada grupo extraerá aleatoriamente una tarjeta de momento y cada alumno, una tarjeta de personaje. Tendrán que improvisar una escena con dichos personajes y época.
OBJETIVOS: Desinhibirse, empatizar, trabajar en grupo, desarrollar la expresión teatral.
What are you doing?: En esta sesión el grupo se pondrá en círculo y uno de los miembros pasará al centro para hacer mímica de una acción cualquiera. Otro miembro entrará y le preguntará que está haciendo, entonces el primero le responderá con cualquier otra acción diferente a la que hacía. El último en entrar tendrá que hacer la acción que le haya dicho el primero.
OBJETIVO: Desinhibirse, concienciarse del propio cuerpo, aprender expresión corporal.
Slang script: Esta dinámica consistirá en seleccionar un trozo de una obra teatral clásica y que cada grupo tendrá que readaptar los textos con lenguaje más actual. Al final de la clase deberán leerla en voz alta en dichos grupos interpretando los textos.
OBJETIVO: Aprender a expresarse, desarrollar la capacidad de sintetizar, comprender el lenguaje clásico.
Pimp ur mate: En la primera parte de esta sesión se hará una masterclass de caracterización y vestuario. A continuación los alumnos tendrán que maquillarse entre ellos y crear un vestuario sencillo por grupos durante la parte práctica de la dinámica.
OBJETIVO: Desarrollar la expresión teatral, empatizar, desarrollar la creatividad, trabajo en equipo.
Post-it Kahoot: Después de dar una breve clase sobre Shakespear, los alumnos tendrán que someterse a un divertido Kahoot! (offline) votando con post-its de colores las respuestas que consideren correctas para poner a prueba los conocimientos adquiridos sobre la materia.
OBJETIVO: Aprender sobre la cultura teatral
Reflexión Personal
Design Thinking me ha resultado una metodología muy interesante y completa, además de que desde el punto de vista del desarrollo y conocimiento personal, permite conocer en profundidad temas que posiblemente nunca me habrían interesado de no ser por la necesidad de investigar y conocer en profundidad el entorno del problema a solucionar.
Algunos momentos del proyecto se me han hecho más pesados que otros, especialmente la parte de generación de cuestionarios y entrevistas y transcripción de estas últimas (Aunque la información extraída de ellas y sacar verbatims me pareció muy interesante). Sin embargo, me ha gustado que al comenzar el proyecto no tuviésemos ninguna idea prefijada y pensásemos que no sacaríamos ninguna solución interesante, y según hemos ido avanzando hayamos llegado a una solución innovadora y apasionante. Además tuve la suerte de trabajar con un equipo de compañeros excelente con los que no hubo ningún problema a la hora de organizarse y repartirse tareas.
Tendré que seguir trabajando en Design Thinking, pues nuestro siguiente proyecto es desarrollar una idea de tema libre siguiendo la metodología, aunque esta vez en solitario…Bring it on!
