История джаза в датах и тезисах
Брифхистори оф джаз
1912 / термин
Впервые термин “jasm” появился на страницах Los Angeles Times.
Так питчер низшей лиги по бейсболу описал подачу, которая, по его мнению, была настолько быстрая, что с ней невозможно было ничего сделать (`because it wobbles and you simply can’t do anything with it`)
14 ноября 1916 / первое упоминание
Первое упоминание слова в музыкальном контексте. Новоорлеанская газета «Times-Picayune» выпустила статью о джазовых группах, `jas bands`. В интервью журналу NPR музыкант Юби Блейк так прокомментировал термин: «Когда на Бродвее подхватили это слово, они произносили его как [jazz]. Но это не верное произношение, правильно говорить [jass]. Это ругательство и если ты знаешь его значение — никогда не произнесешь его в присутствии дам.»
Американское общество диалектов назвали «jazz» — `Словом двадцатого века`. Что интересно, в 2000 году это же сообщество так же обозначили `Слово декады` — “web”, и `Слово миллениума` — “she”
Сложно дать определение термина, который вмещает в себя широкий спектр музыки на протяжении 100 лет — от регтайма до фьюжна, — но Кир Гиббард предлагает следующее: джаз — это конструкция, которая вмещает в себя звучащие инструменты, объедененные общими традиционными смыслами. Самое короткое определение предложил Дюк Эллингтон: «это вся музыка»
Duke Ellington —
Caravan, «Money
Jungle», 1962
Импровизация как ключ
Акцент на импровизации в джазе — влияние ранних форм музыки, таких как блюз, афро-американские рабочие напевы (work song) и полевые кричалои на плантациях. Структура таких песен построена
вокруг паттернов «вопрос-ответ».
В свою очередь, классическая музыка напротив — «хранит верность партитуре» и меньше обращает внимание на интерпретацию или аккомпанемент. Главная цель — сыграть музыку точно так же, как она
была написана или задумана композитором. Здесь джаз контрастирует с таким способом исполнения, смещая акцент от композитора к
исполнителю. Исполнитель играет мелодию на свой лад и никогда «не повторяет себя» и композицию дважды. В зависимости от настроения, опыта и взаимодействия с другими музыкантами или аудиторией, исполнитель меняет мелодию, гармонию, темп или почерк.
Всё это, конечно же, проявляется по-разному.
Начало ХХ века—эпоха Диксиленда
В эпоху «Диксиленда или Новоорлеанского джаза» (начало XX века) музыканты играли фразы и импровизировали мелодии, которые звучали в контрапункт с основной. Как известно, Новый Орлеан — портовый город, и в начале ХХ века на новоорлеанских прилавках
появилось много доступных духовых инструментов, за ненадобностью выгруженных с кораблей военными оркестрами. Первые «джазовые коллективы» этой эры появился на улицах красных фонарей Basin Street или, как её ещё называли, Storyville. Помимо танцевальных
групп были оркестры, которые обслуживали похороны. Оркестрам, в которых были исключительно черные музыканты, запрещалось заходить на территорию кладбища для белых, поэтому им
приходилось играть ещё громче за ограждением.
1920–1940 / бигбенды
Биг-бенды опираются в большей степени на аранжировки, которые выучили на слух или прочли партитуру. Солисты импровизируют, опираясь на готовые аранжировки.
Count Basie
Orchestra, «Corner
Pocket», 1962
Знаковые альбомы
1940 / бибоп
В эпоху бибопа, в начале 1940-х, бигбенды сменились небольшими групами (квартеты, квинтеты, секстеты), в выступлениях которых только первые такты музыки — это аранжировка. Остальное — чистая импровизация. Чаще всего, когда говорят о бибопе и его пионерах,
вспоминают три фигуры: Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Телониус Монк.
Знаковые альбомы
1950 / модальный джаз
Новая эпоха — модальный джаз в 1950-х. В ней музыканты ушли от привычных прогрессий аккордов и оставили себе ещё больше пространства для импровизации. В большинстве случаев солиста
поддерживает ритм-секция (ударные, клавиши, гитара, бас). Музыканты ритм-секции играют аккорды и грувы, которые выбиваются из структуры композиции и в то же время дополняют соло.
Напротив, на восточном побережье в холодном Нью-Йорке, снова появляется «новый Майлз Девис» с его Birth of the Cool. Вдохновляясь простыми техниками классической музыки, такими как полифония, Девис писал аранжировки для экспрессивных боп-исполнителей в трёх сессиях.
Знаковые альбомы
1950–1960 / фриджаз
На стыке 50-х и 60-х появился авангардный джаз (или «фри-джаз»). Музыканты заметно уменьшили отличие ритм-секции и солиста, а также словно выдали себе лицензию на отказ от аккордов, звукоряда и метра. Этот излом отмечен альбом Орнетта Коулмана «The Shape Of Jazz to Come» 1959 года.
Джон Колтрейн говорил об авангарде так: «я беру эту мелодию и играю её в две стороны».
Знаковые альбомы
Традиции и вопрос расы
С тех пор как появился «бибоп» с его коммерческой ориентацией и валянием на поп-музыку — джаз начали критиковать. Появилось напряжение между джазом, как коммерчески успешным жанром, и джазом, как формой искусства.
Традиционалисты от джаза критиковали «современных» исполнителей бибопа за популяризацию неверных смыслов. Новая волна критиковала старую эпоху Диксиленда и Свинга за унизительные выступления перед «белыми». Такие бибоперы, как Паркер или Гиллеспи, сделали революцию в жанре, усложнив его интеллектуально
(ссылаясь на Бизе, Стравинского или Прокофьева) и технически, что сделало новый жанр «недоступным для воспроизведения каждому».
На Среднем Западе, начиная с 20-х большинство джазовых оркестров и групп состояли преимущественно из белых музыкантов (прим. оркестр
Бенни Гудмана) «с парой-тройкой чёрных музыкантов на борту». Сейчас такое проявление шовинизма называют «токенинг» — в сравнении с пропуском, жетоном или подтверждением того, что в группе/ офисе/формации есть «представители меньшинства»
Для одних афро-американцев в послевоенное время джаз становится вкладом в историю и культуру, для других — напоминанием о гнетущем расистском обществе, которое умаляет и ограничивает их
художественные взгляды.
Как и всегда в подобных вопросах начинаются крайности. Пианист Дейв Брубек публично высказывался о расизме негативно или даже отменял целые туры по этой же причине.
Майлз Дэвис был известен своим высказыванием «нам здесь не нужны белые мнения» в адрес пианиста Билла Эванса, участника множества его составов. Но послевоенная реальность была гораздо прозаичней,
чем безобидные слова в студиях.
Известный случай произошёл с тем же Девисом. Музыкант курил возле парадного входа в клуб, в котором должен был играть тем же вечером. За ответ на замечания пьяного (по мнению Джимми Кобба)
полицейского трубачу, конечно же, разбили голову.
1960 / хардбоп
На фестивале 1954 года в Ньюпорте Майлз Дэвис выступил с
композицией “Walkin” и таким образом анонсировал новый жанр.
Наряду с этим явлением на джазовой сцене появились Art Blakey and the Jazz Messengers вместе с Хорасом Сильвером и Клиффордом Брауном. Хард-боп — это смесь бибопа, блюза, соула и госпела. Он появился в середине 50-х, между 1953 и 1954, и стал манифестированным ответом плавному и «скучному» кул-джазу.
Арт Блеки — одна из самых симпатичных фигур в джазе и целая
школа в одном лице. Через формацию “Jazz Messengers” прошло множество знаковых музыкантов (с начала 50-х до конца 90-х): Ли Морган, Уэйн Шортер, Бенни Голсон, Фрэдди Хаббард, Бобби Тиммонс, Кертис Фуллер, Кит Джарретт, Вуди Шоу, Уинтон Марсалис, Теренс Бланшар, Маккой Тайнер, Хэнк Мобли, Чик Кориа, Кенни Дорхем, Джонни Гриффин и многие другие.
Каждый из них — «первый номер» в лиге, и если ты в теме их творчества, можно сказать — практически в теме джаза. Рекомендуем с этих имён и начать знакомство с жанром.
1960–1970 / пост-боп
Следующим появился пост-боп. По своей сути — это результат
совместной работы музыкантов, которые до этого пробовали себя в
предыдущих жанрах: Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Уэйна
Шортера, Чарльза Мингуса и Херби Хэнкока. В общем-то, термин пост-
боп призван описывать, как начиная со средины шестидесятых готов и
далее начали смешиваться хард-боп, модальный джаз и авангард.
Знаковые альбомы
Назад в 1939 / Blue Note
Самый влиятельный лейбл в джазе. Большинство знаковых пост-боп работ были выпущены на “Blue note”. Компания в своё время стала синонимом качества в джазе, что справедливо и по сей день. В 1939 году два энтузиаста Альфред Лайан и Макс Маргулис основали звукозаписующий и издающий лейбл, который выпускает пионеров бибопа, вроде Телониуса Монка, весь выдающийся хард- и пост-боп,
знаковый хип-хоп (Pate Rock, J Dilla, Madlib), нео-соул и прочее.
С 1953 года в компании начал работать Руди Ван Гальден, звукоинженер, который записывал (как и для Prestige Records) самые качественные примерники, с учётом несовершенства звукозаписующей индустрии того времени. Если вы находите лейбу “Mastered by Rudy Van Gelder” — это знак качества вдвойне.
Отдельно стоит упомянуть про оформление. В 56 году лейбл нанял дизайнера Рида Майлза, который ранее работал в журнале “Esquire”. Вместе с фотографом Фрэнсисом Вольфом дизайнер создал лаконичный фирменный стиль, вдохновлённый Баухаузом.
Отдельная статья о Риде Майлзе: https://goo.gl/Qh5WU5
1970 / фьюжн
В конце 60-х — начале 70-х появился гибрид джазовых импровизаций, роковых ритмов, электронных инструментов и усилителей — фьюжн или джаз-рок. «Примерно до 1967 года джаз и рок были почти
полностью разделены жанрово. Тем не менее, в то время, как рок стал более изобретательным и музыкально подкованным, а музыкальное сообщество постепенно теряло интерес к хард-бопу и авангарду,
эти два разных языка объединили свои идеи и силы».
— AllMusic.com
В 1969 году Майлз Дэвис, увлечённый электронными инструментами и эмбиэнтом, пускает новый жанровый росток в альбоме «In a Silent Way».
«Музыка, которую я слушал в 1968 году — это были Джеймс Браун, гитарист Джимми Хендрикс и совсем молодая группа, которая только выпустила свой хит “Dance to the Music” — Sly and the Family Stone… Я
хотел сделать так, чтобы всё это больше походило на рок. Когда мы записывали “In a Silent Way”, я просто выбросил все записки с аккордами и попросил всех отвлечься и сыграть вне рамок придуманного». В 1970 году Майлз Дэвис, также вдохновлённый роком
и фанком, выпускает свою самую успешную работу этой эпохи — психоделичный джаз “Bitches Brew”.
Выпускник Майлза Дэвиса и сессионный музыкант многих из его ранее перечисленных работ, пианист Херби Хэнкок, за короткий период с 1970 по 1973 записывает и выпускает россыпь классических работ суб-жанра «психоделичный джаз»: Mwandishi (1972),
Crossings (1973) и Sextant (1973). Музыканты предыдущих сессий Майлза Дэвиса создают четыре самостоятельных и впоследствии
самых влиятельных фьюжн-групы: Weather Report, Mahavishnu Orchestra (после — Return to Forever) и The Headhunters.
Знаковые альбомы
1980—возврат к традиционализму
В восьмидесятых произошла реакция отторжения фьюжн и джаз-рока, который доминировал в предыдущей декаде. Трубач Уинтон Марсалис
стремился создавать музыку, которая, как он верил, возвращает джаз к традициям. Ссылаясь на Луи Армстронга и Дюка Элингтона эпохи Свинга и классику хард-бопа, Марсалис создавал малые и большие формы.
Тем не менее, параллельно появилось много других манифестаций, которые возвращали джаз к традициям пост-бопа или модального джаза средины 60-х без противостояния популярным жанрам предыдущей декады.
К примеру, некоторые из монстров фьюжна, вроде Херби Хенкока или Чика Кориа, в восьмидесятых записывали акустические альбомы. Не обошла эта волна и Майлза Дэвиса, который, конечно, так и не отказался от своих авангардных представлений о музыке, но адаптировал её в сторону традиционного джаза.
Школа Art Blakey and the Jazz Messengers, которая испытывала проблемы с букингом их выступлений в 70-х, снова стала актуальной. Молодые современники в составе Jazz Messengers, вроде Роя Ховриджа или Уоллеса Рони, возвращаясь к традициям первого квинтета Майлза Дэвиса или классики бибопа, назвав себя “Young Lions”, старались утвердить джаз своей современности как примерник высокого искусства, приближенного к классической музыке.
«Blue Note» сформировали из молодых приверженцев традиционализма ансамбль O.T.B. (Kenny Garrett, Steve Wilson, Kenny Davis, Renee Rosnes, Ralph Peterson Jr., Billy Drummond и Robert Hurst).
Современность
В то время как джаз возвращается к истокам, некоторые исполнители продолжают экспериментировать с электронным звучанием. Так, например, Херби Хэнкока в 1983 году неоднозначно критикуют за его «совсем не джазовый» альбом «Future Shock». Хэнкок очарован компьютерами, первыми секвансорами и семплерами.
Мы не возьмемся прикидывать, что случится с джазом дальше, насколько на соврменных исполнителей влияет хип-хоп или электронная музыка. Предлагаем вам просто ознакомиться с некоторыми релизами последней декады (2010–2018).
Специально для katacult.com
