向來明白，一場音樂會是否令人「驚艷」，很多時是期望與現實的落差造成。若抱極大期望進場，通常更易感到失望。
十月底，Evgeny Kissin在香港舉行了一場萬眾期待的鋼琴演奏會，相信不少樂迷像我一樣，帶著「朝聖」的興奮心情進場，但恐怕也有人像我一樣，因事前有太多美好想像，臨場反覺得這裡那裡都不夠好？
毫無疑問，Kissin是現今最重要的鋼琴家之一。除了因為他兼具精純技巧與高度抒情性外，多少也有點「感情」因素在內。Kissin成名於古典唱片業當旺的八十年代，由十二歲的蕭邦協奏曲現場錄音開始，一直伴著古典CD迷成長，堪稱古典樂世界的iconic figure，而中年樂迷聽他演奏，就如在追憶青春的歲月。演奏會開始前，文化中心便難得地洋溢著狂熱歡樂的氣氛，樂迷或搶購CD（之後有簽名會），或跟海報selfie，大家都沉醉在美好的期待中。
當然，我也是Kissin迷。年輕時家貧，所以沒買過他任何唱片，只曾擁有一張「老翻」的1984蕭邦協奏曲現場錄音，但僅此一張，便足以令我愛上這莫斯科出生的猶太音樂神童。他彈琴予人光潔明亮之感，技巧隱於音樂感之後，是學琴者極欲達至的「手中無劍，心中有劍」境界。Kissin的音樂生涯也很富傳奇性。他是蘇聯共黨倒台前，最後一批由國家培養的音樂家，也是世間少有、終身只隨一師的鋼琴家（其師Anna Pavlovna至今仍和Kissin一家同住）。以前他的私生活很神秘，及至2013年入籍以色列後，卻成了公開捍衛以色列利益的右翼政見者。最近，他結婚成家並出版了回憶錄《Memoirs and Reflections》，人生進入新的階段。
音樂神童的事業到中年最難維持，但四十七歲的Kissin似乎沒有這種困擾，今年在美加和亞洲的巡演都獲好評。至於香港這場演出，上半場看來有點不在狀態，下半場的十首拉赫曼尼諾夫前奏曲則甚具水準。其中炫技曲《G小調前奏曲》（Op.23），是他的拿手好戲，彈得駕輕就熟，爆發力雖不如年輕時的錄音，但音符粒粒分明和高度的抒情度這兩大迷人處仍沒有遺落。其餘各首，也能體現Kissin技術超群且富於詩意的特質。
現場聽Kissin的最大發現：他並不太在意音色雕琢，通常都是硬和脆的琴音，有時顯得粗糙，但彈拉赫曼尼諾夫此曲則正好合襯。音樂會開場的兩首蕭邦夜曲（Op. 55/1及Op.62/2），是我比較失望的部分。Kissin選擇了頗為緩慢的速度，觸鍵很硬，沒能營造出溫婉的晚間氣氛，反顯得遲疑吞吐，使樂句失去前進的動力。近來我甚喜歡在YouTube聽已故法國女鋼琴家Brigitte Engerer彈的蕭邦夜曲。那種瀟灑輕逸、相忘於江湖的旨趣，除了Arrau和她，我認為沒有其他鋼琴家做得到。Kissin雖以蕭邦揚名，但因「珠玉在前」，便總覺得他尚未揣摩到夜曲神髓……當然這只是我的管見，同場也有朋友說喜歡Kissin的舒緩演繹。
這次本來甚期待聽Kissin演奏貝多芬的「錘子奏鳴曲」（Hammerklavier, Op…
