終於聽見田野的聲音―聲音藝術家澎葉生的田野技藝

Aug 19, 2022

撰文：實習生梁鈞為｜編輯：百工裡的人類學家

（Photo Credit： Roxanne Desgagnés@Unsplash）

田野調查，原本是人類學的研究方法論，強調打開全身五感，浸泡在研究對象的生活場域進行參與觀察。如今作為深入在地、創作取材的一項技能，亦廣泛應用在各領域。旅台法國聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）便是一位擅長以「聽覺」做田野的藝術工作者，藉由認識他如何以田野方法創作藝術，可以深化我們對人類學本身的理解。

旅台法國聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）的藝術工作和人類學田野調查的技巧與思維有何異曲同工之妙？下文以澎葉生《漱漱北投》為例[1]，分享這位藝術工作者的田野與創作過程。而筆者作為一名人類學徒，又從中得到哪些啟發？

🎼本文目錄：
一、在地聲音的捕捉者
二、隨著田野的節奏起舞
三、聲景的再現與迴盪
四、豎起耳朵，聽見「去人類中心」的世界
五、藝術家小檔案

在地聲音的捕捉者

著迷於這片土地上豐富多樣的自然生態與人文景觀，來自法國的澎葉生，自2007年起與妻子蔡宛璇定居台灣。具有民族學與自然科學背景的他，擅長運用「田野錄音」的方法，捕捉現場聲響加以編輯、混合，製作成反映特定觀點的聲音。野外池塘的蛙鳴、水泥叢林的喧囂、人耳無法聽見的蝙蝠超音波、地方居民的口述歷史，皆是澎葉生採集過的「音樂」素材。

人類學家進入田野地，面對眼花撩亂的資訊衝擊，若沒有清晰的問題意識，容易迷失方向，為田野此起彼落的「雜音」、「噪音」所淹沒，田野錄音亦如是。「重點在於聆聽，在於你的觀點，你想採集什麼、你想呈現什麼。」[2]，依澎葉生的經驗，在錄音現場決定著重收錄哪些聲響、收錄多久、使用何種麥克風、放置麥克風的位置、地點……，當下所有選擇都會影響採集到的聲音素材，有意識地辨別自己想要捕捉哪些聲響，是一位田野錄音師必須鍛鍊的本領。

到處都是聲音，如何分辨哪些值得擷取？澎葉生喜歡三種聲音，一是能夠告訴你該地有何特殊性的聲音；二是聽眾經常接觸，卻很少意識到它的響聲，像是水聲；三是大家平時不大有機會聽到的聲音，以《漱漱北投》舉例，即是中心新村改建前的空曠房間、防空洞內的聲響。

若以聲音為喻，代指觀點或訊息，筆者以為澎葉生所愛的上述三種聲音，恰與人類學田野工作的關懷交相共鳴。分別是掌握在地觀點 / 擷取在地的特殊聲音；抱持習以不為常的心態提問 / 令聽者重新認識習焉不察聲響的不尋常；為弱勢的邊緣族群發聲 / 讓那些鮮為人知的聲音有機會被聽到。「聲音」是田野地發出的訊號，同時也是人類學家與聲音藝術家說出好故事的關鍵材料。

隨著田野的節奏起舞

為了採集這些聲響，田野錄音師須作好融入環境的準備，盡可能不干擾當地聲響，避免穿著會發出靜電摩擦聲的衣服材質，呼吸也得放輕放慢。令人聯想到田野工作者依照研究對象的社會位置，選擇恰如其分的舉止打扮。

田野錄音師需要報導人嗎？有時，澎葉生的確會尋找能夠幫助開拓聲音景觀的引路人，可能是直接分享自身故事的受訪者，抑或帶領你深入在地的嚮導或專家。然而田野錄音師亦可隻身涉入無人山野進行蒐集，與守門人、引路人或報導人打交道，似非必須。但若以多物種民族誌的觀點視之，稻浪、腹斑蛙、海膽，同樣需要捉摸習性、培養關係，同樣傳遞某種在地聲音 / 觀點，稱為報導者（informant）或許並不為過。

即便事前作過再多功課，瞬息萬變的田野總能給我們意想不到的驚喜。身在充滿不確定性與機遇的田野現場，必須保持彈性見機行事，透過身體、雙耳、麥克風、收音器與耳機，主動觀察四周動靜，等待隨時可能出現的有趣聲響，可能來自一些人、一個空間，或是動植物。不若安穩舒適的研究室 / 錄音室，在田野將會遇到什麼，永遠猜不透。應付各種臨時上演的狀況，即興決定聲音採集的時間或目標、改變錄製的採集工具與方法，可謂家常便飯，此乃田野的一大挑戰，然也是一大樂趣。

（為了創作《漱漱北投》，澎葉生走訪北投各地，蒐集聲音素材。照片來源：國藝會線上誌）

聲景的再現與迴盪

離開田野，回到工作室，是時候組織、編輯聲音素材，調和為藝術作品。筆者曾經好奇，若聲音藝術從錄音音軌切割取出不同片段，拼湊混合而成，再脈絡化為藝術工作者所欲傳達的觀點[註一]。可是，聽眾如何肯定這些脫離原先環境脈絡的音訊展示，確實出自該地，而未混入其他聲響或恣意改編？

對此，澎葉生表示《漱漱北投》計畫所採用的聲音，全數取自北投，這是他的堅持。我想這既是田野錄音師創作的誠信倫理，也呼應人類學對於事物、言行、觀念源出脈絡的重視。一張豎起大拇指的手部特寫，看似在比「讚」或想搭順風車，但若是看見照片背後的中東背景，恐怕就得改變想法了―該手勢在中東國家如伊朗、阿富汗等等，意味著頗為嚴重的辱罵。可見脈絡影響我們該如何詮釋當下所見所聞，此即呈現脈絡的重要性，亦是創作者應向閱聽者盡的責任。

註一：譬如澎葉生曾為反對澎湖興建賭場，錄下多種海洋生物聲音，包括海膽走路的聲音、螺吃海藻的聲音、槍蝦夾破氣泡的聲音，以此呼籲珍惜海洋環境資源。

豎起耳朵，聽見「去人類中心」的世界

從啟程到退場，走過這位聲音藝術家側耳傾聽眾生的田野歷程，令人聯想到人類學研究近年迅速發展的「多物種民族誌」（multi-species ethnography）取向，主張從其他「非人」物種感知生活世界的立場出發，由此獲致「另類現實」（alternative realities），彌補單憑人類本位主義的位置，所得「部分真實」（partial truth）之不足，打造超越人類中心（more-than-human）的覺知與詮釋。

而以聲音為關注焦點的田野錄音，所聆聽的聲景場域，不僅人與非人物種，亦涵蓋「物」於其中，引領我們放下最為熟悉、依賴的視覺感官，豎起耳朵諦聽不一樣的風景。比如鯨豚在水下聆聽到的世界：同伴間彼此溝通的音波、來來往往的漁船、貨輪，甚至離岸風力發電機的打樁聲響，經過音頻調整後，就可令人聽見迥異於人體感官平時所能捕捉的經驗（鯨豚與人生活環境、音域範圍皆不同），進而反思人類活動、人造物對其他生物造成的影響，以聽覺為媒介，切身體會牠們的感受，這是再怎麼瞪大雙眼，也無法收入眼底的體驗。若以田野錄音作為多物種民族誌的工具，也許能替理解多物種與物的交織網絡，創造新敘事可能，讓我們善用雙耳去聽，那些眼未必能見的去人類中心聲景。

這也讓我們可以想像「多物種民族誌」除了文字之外，是否還有其他的感官傳遞或是媒材可能性。當我們拋棄了文字，擁抱聲音、氣味或是其他感官，並且找到更為直接的傳播媒介，將有可能更有效地帶領大眾意識到「非人」的存在及其與人的互動。

藝術家小檔案

（來自法國的澎葉生與出身澎湖的妻子蔡宛璇，兩人皆有藝術專業背景，合作過不少作品。照片來源：新南向政策資訊平台）

1998年開始田野錄音工作的澎葉生，迄今發表不少聲音藝術作品，如《蛙界蒙薰》、《鬼月》、《光能鐵道之夜》等等。當中亦不乏與其他聲音藝術者、影像紀錄工作者及視覺藝術工作者合作的影音、展覽、出版和工作坊，包括與妻子蔡宛璇―同時也是位視覺藝術工作者，攜手投入〈離島的離島〉影音實驗計畫。居住台灣多年的他，未來也將以田野錄音、聲音創作的形式持續探索這個島嶼。