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Avaliação: PG-13 (Sequências de ação / violência | Breves comentários sugestivos | Alguma linguagem)
Gênero: Fantasia, Aventura, Ação
Língua Original: Inglês
Diretor: Jon Watts
Produtor: Kevin Feige, Amy Pascal
Escritor: Chris McKenna, Erik Sommers
Data de lançamento (cinemas): 17 de dezembro de 2021 em largura
Tempo de execução: 2h 28m
Distribuidor: Columbia Pictures
Proporção: Escopo (2,35: 1)

magine esta crítica sentada à sua frente, estendendo a mão para oferecer a escolha ou ou que enganou a imaginação de milhões nos últimos 22 anos.

Como o cenário se aplica a “The Matrix Resurrections”, a questão não é sobre uma pílula de “verdade” vermelha ou uma cápsula de lindas mentiras azuis, ou se o filme é bom ou ruim, ou se exige ser visto ou pulado.

O script o coloca de forma sucinta: a escolha é uma ilusão. Você já sabe o que vai fazer. Você pode até ter se comprometido com uma opinião apaixonada sobre o filme, sem ser visto. A franquia “Matrix” tem esse efeito nas pessoas.

O que pode ser dito é que o filme é mais bem-sucedido em alguns de seus objetivos do que em outros, e parece mais essencial do que o golpe duplo de 2003 de “The Matrix Reloaded” e “The Matrix Revolutions”. Eventualmente, no entanto, ele é vítima das mesmas falhas de design que os tornaram trabalhos menores.

A versão TL; DR desta análise é a seguinte: “The Matrix Resurrections” é um mensageiro e analista cultural melhor do que um espetáculo cinematográfico — jogando com conceitos elevados o suficiente para ser interessante, mas não consegue corresponder ao exagero.

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No entanto, aprecio o desafio de Lana Wachowski a qualquer tendência de ver o mundo de “Matrix”, ou o nosso, em termos binários. A existência, no mundo de “Matrix”, raramente é definida de forma tão simples, e é por isso que minha aversão inicial a ela se atenuou com uma consideração mais profunda. Pode não entregar as emoções do original, mas pelo menos iniciará algumas conversas.

Cabe a você decidir se isso é suficiente para atraí-lo a um cinema em 2021.

Quando foi lançado em 1999, “The Matrix” era uma estupenda fábula de ação que mudava paradigmas, trazendo toda a explosividade e abrangência de uma ópera espacial não apenas para a Terra, mas para nossas cidades e escritórios. Isso nos deu uma fantasia habilidosa infundida com misticismo, postulando que o sistema corporativo tóxico do capitalismo é uma enorme invenção de interpretação de papéis multiplayer construída para nos escravizar, e que a máquina foi construída por máquinas.

Então trouxe as armas — tantas armas — empunhadas por lutadores pela liberdade como Trinity (Carrie-Anne Moss) e Morpheus (interpretado na trilogia original por Laurence Fishburne), para quem as leis da física não se aplicavam mais inteiramente. Personagens pregaram sobre como libertar a mente, subiram paredes, saltaram entre arranha-céus e realizaram façanhas de ginástica enquanto carregavam quilos de artilharia e usavam couro pesado e látex.

Mais importante, os Wachowskis escalaram Keanu Reeves como um programador de computador que vive em um cubículo — também conhecido como um nerd — cuja jornada o transforma em um sobre-humano. O que não é amar?

Retire a floreada linguagem técnica e o filosofar sonhador, todas as engrenagens e mecânicas, e você ficará com o simples lembrete de que esta é uma história de amor perpétua — com Neo e Trinity se encontrando e se perdendo, uma e outra vez.

Desde o lançamento do filme original, inúmeros filmes novos nos deram suas próprias versões de romances temperamentais ligados ao destino. Da mesma forma, você definitivamente viu outras versões de suas sequências de ação. Os efeitos inovadores e a coreografia de luta em “The Matrix” criaram um novo padrão da indústria do entretenimento, pulsando em filmes, programas de TV e, naturalmente, videogames. Agora, até mesmo a tecnologia do filme por trás do bullet time se tornou cotidiana.

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Na segunda metade de “The Matrix Resurrections”, essas influências tornam-se um obstáculo significativo ao seu ímpeto criativo. Mas o abraço metatextual vertiginoso do filme de seu legado tem vislumbres de grandeza.

No aqui e agora, seja lá onde for, Neo ressurge na identidade de homem comum limitante de Thomas Anderson, um homem preso em seu próprio ciclo existencial de vigília-trabalho-comer-sono.

Como muitos de nós, o Sr. Anderson está super medicado e insuficientemente conectado à realidade, embora substancialmente melhor do que a maioria. Ele ascendeu além do status de macaco do código para se tornar um deus da programação em sua antiga empresa MetaCortex, onde se associou a um terno elegante chamado Smith (Jonathan Groff, canalizando sua vibração de governante-de-tudo-o-que-pesquisa “Hamilton”, mas com menos saliva ) Ainda assim, ele não está satisfeito, sentindo que, apesar de sua fama e sucesso, algo está errado.

E qual é a conquista definitiva de Thomas Anderson, seu “Halo”, seu “Minecraft”? Um jogo chamado “The Matrix”.

O herói de Reeves foi reivindicado por vários constituintes, de outsiders descolados a drones de escritório, bros tecnólogos idiotas citando Jean Baudrillard para incels e, é claro, cultistas de Trump.

Quando se trata de arte durável, os elementos que a tornam universalmente celebrada também a deixam aberta a infinitas interpretações. Embora Lana Wachowski e sua irmã Lilly (que não está envolvida neste filme) tenham desenhado “Matrix” como uma alegoria para abraçar a identidade transgênero de uma pessoa, os cineastas também sabiam que os costumes culturais dominantes de 1999 nunca permitiriam que a história fosse abertamente sobre naquela. A entorpecente toxicidade da hegemonia corporativa habilitada pela tecnologia é muito mais identificável.

Mas, uma vez que o despertar de Neo para seu verdadeiro eu foi reivindicado por vendedores de desinformação e misóginos violentos, Lana Wachowski e seus co-escritores David Mitchell e Aleksandar Hemon são obrigados a responder sobre isso. (Lilly já disse seu artigo no Twitter em maio de 2020, e isso nos deu vida.) Isso eles fazem, de brincadeira no início, antes de mostrar suas presas mais tarde.

Quando Neo se reconecta com Trinity, ela está indo para Tiffany, uma mãe suburbana selada com um marido minador chamado — ha! — Chad.

Este é o ponto em que sou obrigado a dizer apenas o que você precisa saber sobre a história para manter a surpresa de tudo. Mas seriamente. Veja o fato de que Neo / Thomas Anderson está de volta, como se sua morte não encerrasse as guerras das máquinas em “Revoluções”. Ou que Morpheus voltou e agora é interpretada por Yahya Abdul-Mateen II — mas Niobe também, e ela ainda está sendo interpretada por Jada Pinkett Smith.

Novos personagens como Insetos de Jessica Henwick renovam a premissa, junto com outras atualizações tecnológicas necessárias. Como ninguém mais usa telefones fixos, os rebeldes descobriram outras maneiras de entrar e sair do sistema, que evoluiu para ser mais eficiente na captura deles. Outros detalhes lembram intencionalmente a primeira trilogia, como Sati de Priyanka Chopra Jonas, um papel introduzido em “Revolutions”; e um dos vários personagens que voltaram, incluindo aquele gato preto portentoso que sugere déjà vu.

Parafraseando outra propriedade que deve seu legado a esta, todo o propósito de “Ressurreições” é lembrar o público de nunca parar de questionar a natureza de sua realidade, incluindo o que ficções como esta dizem que é.

“Ressurreições”, na melhor das hipóteses, aumenta a urgência de seus exames de controle corporativo para assumir a perigosa mercantilização das idéias por parte dos detentores do poder. E critica os meios pelos quais os sentimentos são explorados para destruir o valor dos fatos.
Matrix ofereceu uma caixa de areia única ao apresentar um mundo cotidiano realista que era uma simulação, um conceito que permitia a ação em um nível fantástico, e é isso que faz um filme Matrix funcionar; até mesmo Reloaded tem uma perseguição de carro snazzy e alguma ação inteligente entre toda a sujeira pretensiosa. Pode não ser ciência de foguetes, mas Matrix Resurrections vence em Matrix-ing, mantendo o foco na própria Matrix, retornando à história de amor do primeiro filme e revelando a ação de fantasia necessária.

No início de Matrix Resurrections, o venerado designer de videogame Thomas Anderson (Keanu Reeves) é informado por seu parceiro de negócios (Jonathan Groff) que seus senhores corporativos vão fazer uma sequência de sua trilogia de ação inovadora “The Matrix”. Anderson pode viajar de volta pela toca do coelho e tentar colocar uma marca indelével na produção ou pode dar as costas ao seu trabalho marcante e recusar. De qualquer forma, com ou sem ele, 20 anos após seu lançamento original, este jogo vai acontecer.
Este não é o único momento que a astuta e subversiva diretora e co-roteirista Lana Wachowski insere no ato de abertura de sua sequência de legado, mas é o significante mais óbvio de que o talentoso cineasta não tem intenção de jogar pelo seguro. Naquele momento — e a gloriosamente boba montagem definida para “White Rabbit” de Jefferson Airplane que se segue imediatamente — torna-se claro que este é New Nightmare ou Gremlins 2 de Wachowski, ou Gremlins 2: The New Batch, um dedo médio decididamente eufórico para mandamentos de estúdio e nostalgia- franquias carregadas de filmes que se contentam em enfurecer tantos espectadores quanto podem cativar.

Aqueles que esperam uma recauchutagem pesada de The Matrix, de 1999, ou de qualquer uma de suas sequências de 2003 (The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions), ficarão chocados. Esta é uma meta-continuação profundamente autorreferencial e indulgente que está mais interessada em ser um comentário social astuto na última década ou mais — junto com se tornar uma história de amor abertamente melodramática e profundamente apaixonada — do que em fazer quase qualquer outra coisa.

O filme é uma explosão intelectual cagiosamente emocionante que também passa a ter um punhado de sequências de ação meticulosamente elaboradas espalhadas aqui e ali, enquanto o tom é semelhante ao de Lana e de sua irmã Lily Wachowski, o programa cult favorito do Netflix, de curta duração, Sense8. Para uma série construída sobre a base de acordar de uma falsa realidade, aprender a abraçar verdades interiores e criar famílias escolhidas livres de paradigmas sociais, Matrix Resurrections desconstrói seus mitos ao mesmo tempo que celebra as ideias que sempre manteve mais próximas de seu coração. .

Não há mimos acontecendo aqui. Personagens que retornam não entram no quadro com muito alarde. Em vez disso, Wachowski e seus co-roteiristas David Mitchell e Aleksandar Hemon (ambos trabalharam em Sense8) deixam para o público recontextualizar cada personagem antigo de uma maneira diferente, ao mesmo tempo que apresentam um pequeno punhado de novos que se desorganizam noções preconcebidas deste mundo, como ele é configurado e os blocos de construção de sua mitologia.

Eu não falei sobre o enredo. Eu não vou. Sim, Anderson e Neo ainda são o mesmo. Trinity (Carrie-Anne Moss) também foi ressuscitada como Tiffany, a mãe suburbana de dois filhos, aparentemente satisfeita e bem casada, mas o como e o porquê de sua existência — ela foi empalada e deixada para morrer perto do final de Matrix Revolutions — são melhor deixar um mistério. Outros personagens da trilogia voltando para mais incluem Niobe (Jada Pinkett Smith) e The Merovingian (Lambert Wilson), mas, novamente, como eles estão conectados a esta nova história não é algo que estou disposto a estragar.

Quanto a esses recém-chegados, eles incluem o perceptivo hacker Bugs (Jessica Henwick), um programa desonesto (Yahya Abdul-Mateen II) projetado à imagem de um dos mentores e aliados mais confiáveis ​​de Neo, e o preocupado terapeuta de Anderson, conhecido apenas como “O Analista ”(Neil Patrick Harris). Há também Groff, e direi um pouco sobre ele: seu personagem tem uma força desconhecida que se esconde por dentro que é revelada quando as ilusões que separam fantasia e realidade se desmaterializam, tornando o parceiro de negócios de Anderson uma força viral de caos que uma vez desencadeada pode não ser facilmente controlada.

Ao controle. Talvez seja essa a palavra da hora. Quem tem? O controle é mesmo possível? Os destinos estão gravados na pedra? Ou o destino de uma pessoa pode ser decidido de maneiras que vão além de qualquer decisão individual? Talvez o controle seja uma ilusão, tão efêmera e indefinida que a realidade em que uma pessoa vive a torna alheia a tudo o que está acontecendo fora de sua estratosfera pessoal?

Em última análise, por mais desavergonhadamente estranho e descaradamente político que seja o subtexto subjacente à última jornada de Neo através do espelho, esta continua sendo uma história de amor épica. Wachowski pinta em traços amplos e coloridos, mostrando os tipos de grandes motivos emocionais que se encaixariam perfeitamente em um melodrama de Douglas Sirk dos anos 1950 como Written on the Wind ou All That Heaven Allows. Esta série sempre colocou o romance de Neo e Trinity em primeiro plano, e é o ponto focal para tudo o que acontece nesta edição também.

A nostalgia é uma arma em Matrix Resurrections. Wachowski sabe que o público foi empurrado para um estado de tédio em coma, no qual abandonar o passado é quase impossível. Desentendimentos não podem se tornar debates. As discussões se transformam em confrontos de gritos. As mentiras não são invocadas pelo que são, ao contrário, são inexplicavelmente dadas o peso da verdade. Os golpes nascem da fabricação sem que um tiro seja disparado.

O diretor pede aos telespectadores que rompam essa fachada, para ver como as corporações e os governos têm utilizado tudo isso e muito mais para subjugar as massas a um estado de complacência insatisfeita. Wachowski tenta abrir os olhos e os corações. Ela o faz abraçando o poder de um amor que é altruísta em sua devoção às necessidades dos outros e abrangente em sua capacidade compassiva de separar falsidades, revelando verdades antigas que nunca deveriam ter sido esquecidas.
‘A escolha é uma ilusão’. É difícil revelar pontos da trama de um filme que você mal entendeu, mas acho que spoilers se aplicam para aqueles que não querem que seu cartão seja marcado de forma alguma; a conclusão é que o quarto filme de Matrix é mais um reboot do que uma sequência, e provavelmente o filme mais coeso da sequência desde o primeiro. Quando eu vi o primeiro filme no fim de semana de estreia, fiquei tão impressionado quanto todo mundo com o alto conceito (nossa realidade não é a realidade) e as enormes sequências de ação cinéticas e agradáveis ​​ao público. Mas nas partes dois e três, tornou-se aparente que os criadores da Matrix estavam mais interessados ​​em pretensões quase religiosas, raves de couro preto, máquinas loucas, monólogos prolixos e águas-vivas robóticas. Na segunda vez, foi quase suportável; na terceira, não foi nada. Felizmente, a quarta Matrix escolhe ir por uma toca de coelho diferente …

Em um começo impressionante, o filme de Lana Wachowski mostra John Anderson (Keanu Reeves) trabalhando como designer de jogos em San Francisco; ele é o autor de um IP de sucesso conhecido como The Matrix, e que forneceu uma trilogia de jogos de sucesso. A Warner Brothers o força a considerar uma quarta Matrix e o envia a grupos de discussão para discutir o que fez a trilogia Matrix original funcionar, durante a qual ele conhece Tiffany (Carrie-Anne Moss) em um café e a encontra … familiar. Esse é um começo pós-moderno lúdico para um filme sobre questionamento da realidade, e na primeira hora ou mais, Ressurreições consegue o equilíbrio certo de humor autoconsciente e ação chamativa e colorida; uma luta de RPG em um trem-bala de Tóquio tem uma sensação alegre de ultraje. As coisas sempre caem um pouco nos filmes Matrix quando deslizamos pelo espelho para a terra das águas-vivas do robô, e os monólogos do technobabble começam para valer. Mas ainda há algumas cenas de ação espetaculares para saborear, uma briga em uma igreja e uma moto até o final de um arranha-céu, e tudo parece um upgrade; como diz Bugs (Jessica Henwick), ‘Não precisamos mais correr para cabines telefônicas’.

Tendo jogado fora a maior parte do peso morto da trilogia, alguns novos ingredientes se encaixam; puristas, se existirem, podem zombar da reformulação de Morpheus e Smith, mas reformular atores-chave não é contra as regras do conceito de Matrix, e Jonathan Groff, como seu colega estrela da Broadway Neil Patrick Harris como terapeuta de Anderson, tem o outro lado certo. qualidade mundana para papéis inicialmente inescrutáveis. Reeves é sempre um centro ideal para esse tipo de história maluca; ele é um AF eternamente legal como Neo. E Moss dá um toque especial ao papel-chave de Trinity, agora chamada de Tiffany, devido ao fato de seu pai ser fã de Audrey Hepburn. Esses detalhes floreados podem incensar aqueles que estão aqui apenas pelas armas e munições, mas Resurrections certamente leva a franquia em algumas direções novas antes de chegar a um clímax convencional, mas satisfatório.