Armonía en los colores: la influencia de las matemáticas en la pintura

CÓDIGO DE ARÍSTIPO
4 min readApr 18, 2024

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Cómo la ciencia exacta ayuda a crear obras maestras del arte.

Desde la antigüedad, la creatividad ha ayudado a las personas no solo a expresar sus pensamientos y sentimientos, sino también a comprender mejor el mundo que les rodea. Cada año, el 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte. La fecha de celebración fue eligida por una razón: ese día, hace varios siglos, nació Leonardo da Vinci.

Existe la opinión de que el destacado artista italiano se consideraba ante todo un científico, aunque su inestimable contribución al arte es innegable. Da Vinci era una persona extraordinaria cuya sed de conocimiento y afán de experimentación le ayudaron a hacer realidad sus ideas poco convencionales.

Nuestro equipo llegó a la conclusión de que es en la combinación de la racionalidad de las matemáticas y la expresividad de la pintura donde se revela la verdadera excelencia.

El papel de las matemáticas en las artes

El arte tiene una capacidad asombrosa para captar la atención y evocar emociones vívidas. Las pinturas de belleza y armonía sorprendentes hacen pensar qué se esconde detrás de este esplendor y cómo se crea. Una forma de lograr la armonía es utilizar principios matemáticos en la pintura.

Las matemáticas y el arte parecen campos de conocimiento completamente diferentes, pero están estrechamente relacionados. Las ciencias exactas sirven a menudo de base para la creatividad en diversas direcciones. Arquitectos, pintores, escultores y músicos se inspiran en los números, las formas y las proporciones.

Fractales: la geometría del infinito

Los fractales son un fenómeno asombroso. Son objetos geométricos formados por partes, cada una de las cuales repite la forma de la figura completa. Los científicos han demostrado que los seres humanos perciben estas estructuras como la máxima manifestación de armonía y belleza, y los cuadros que representan fractales pueden reducir significativamente el nivel de estrés.

El artista gráfico holandés Maurits Cornelis Escher combina en su obra la precisión matemática y la expresión artística. Fue uno de los primeros en representar fractales. Los cuadros de Escher hipnotizan al espectador, haciéndole reflexionar sobre la naturaleza del espacio, el tiempo y el infinito.

Abstraccionismo: arte más allá de la realidad

Los artistas siempre han buscado nuevas formas de transmitir sus ideas y sentimientos a través de imágenes y colores poco convencionales. El famoso abstraccionista Piet Mondrian estaba convencido de que el arte debía expresar ideas universales más que objetos y temas concretos. Aunque el pintor comenzó con paisajes, se esforzó por crear cuadros que representaran formas sencillas y universales.

El cuadro de Mondrian «Composición con rojo, azul y amarillo» es una clara ilustración de la relación entre las matemáticas y las bellas artes. Las líneas horizontales y verticales y las figuras geométricas sencillas encarnan el rigor y el orden matemáticos, mientras que los colores vivos animan la composición.

La proporción áurea: la perfección de la simetría

Para crear composiciones armoniosas, en pintura se utiliza la proporción áurea. Para obtener proporciones ideales, es necesario dividir el lienzo en dos partes de modo que la proporción entre la longitud total y la parte mayor sea la misma que la proporción entre la parte mayor y la parte menor.

Cuando se habla de la proporción áurea, lo primero que pensamos es en Leonardo da Vinci. Pero es importante señalar que Rafael utilizó este principio con maestría. Existe una armonía en las obras del artista que pone de relieve una profunda cmprensión de las leyes geométricas y su influencia en la percepción estética de las obras de arte.

Perspectiva lineal: la ilusión del espacio

En su época, la perspectiva lineal supuso un verdadero avance en el arte, ya que permitió a los artistas crear cuadros más naturalistas en los que el espacio ganaba profundidad y volumen. Las matemáticas ayudan a determinar la distancia entre los objetos, el ángulo de visión y otros parámetros que afectan al realismo de una imagen.

El pintor francés Jean-Antoine Watteau se caracterizó por su estilo único y su atención al detalle. El pintor creó cuadros sobre la vida cotidiana de sus contemporáneos. Sus obras a menudo presentan interesantes experimentos con la composición y la perspectiva.

La aplicación de las leyes de las matemáticas al arte abre nuevas oportunidades para que los artistas alcancen su potencial. Del mismo modo que el pensamiento racional ayuda a las personas a tomar decisiones razonadas, la creatividad les ayuda a introducir innovaciones en diversos ámbitos de la vida.

La importancia de la creatividad ha sido reconocida por muchas grandes mentes a lo largo de la historia. En el siglo V a.C., el antiguo filósofo griego Arístipo de Cirene creó un Código compuesto por 24 directrices, en las que también se menciona la creatividad.

Gracias al legado del antiguo sabio, cualquiera puede liberar su potencial creativo. ¿Cómo? Lea más en el artículo: Creatividad: cómo liberar su genialidad

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