Катерина Гриценко
5 min readNov 27, 2019

Гриценко Екатерина Сергеевна, Б17Д305

История Франшизы «Невероятные приключения ДжоДжо»

«Невероятные приключения ДжоДжо» (анг.: «JoJo’s Bizarre Adventure», яп.: «JoJo no Kimyō na Bōken») — японская графическая новелла, которая пишется и иллюстрируется её автором Хирохики Араки с 1987 года по настоящее время. Эта история крутится вокруг семейства Джостаров, представители которого поколение за поколением воюют со злодеями, жаждущих захватить мир.

ДжоДжо на сегодняшний момент является одной из самых популярных и продаваемых франшиз как в Японии, так и во всём мире. Её влияние настолько сильно, что отсылки к ней можно встретить повсеместно в огромном количестве прочих аниме, манги и видеоигр, выходящих на современный Японский рынок. Однако, несмотря на чрезмерную популярность саги у себя на родине, ей было нелегко прижиться и привлечь к себе внимание за рубежом с момента своего появления. На запад до публики доходили только плохо отсканированные фанатские переводы оригинальной манги и единственная мультипликационная адаптация небольшого кусочка истории, и только в 2012 году, когда студия David Productions заявила о старте собственной аниме-адаптации, франшиза начала обрастать большой западной фанбазой, завлечённой качественной графикой, озвучкой и достоверной интерпретацией манги.

Почему же ДжоДжо завоевала такую большую симпатию публики, и чем эта серия отличается от прочих конкурентов на рынке японской анимации? ДжоДжо — это эпическая сага, охватывающая поколения, и основная причина её актуальности заключается в уникальности каждой новой выходящей арки, разворачивающейся вокруг одного из членов семьи Джостар. Каждый новый главный герой разительно отличается от предыдущего, а его история развивается в собственном уникальном сеттинге со своей особенной атмосферой и отсылками к поп-культуре, где имена и образы персонажей вдохновлены актёрами, влиятельными личностями, фильмами, книгами и особенно — музыкой.

Так, первая арка серии, «Кровь Фантома», берёт своё начало в 19 веке во времена Джека Потрошителя, и история с вампирами здесь — дань уважения «Дракуле» Брэма Стокера. Манга начала выходить с 1987 года, когда пиком популярности были боевики с участием Сильвестра Сталоне и Арнольда Шварцнеггера в главных ролях, что и объясняет громоздкий внешний вид персонажей. Раннюю франшизу можно рассматривать почти как празднование культуры того времени — во второй арке, «Склонность к Бою», события разворачиваются в Америке 80-х годов, благодаря чему история полностью приобретает вид классического голливудского экшн-фильма, снабжённого влиянием Второй Мировой Войны, нацистов и злодеев, образы которых вдохновлены Египетскими, Римскими и Японскими статуями богов. Всё это ведёт к третьей арке, «Рыцари Звёздной Пыли», где Хирохико Араки в полной мере внедряет элементы культуры со всего мира, построив историю о путешествии, вдохновленную книгой «Вокруг света за 80 дней» Жюля Верна, создавая злодеев, напоминающих героев культовых фильмов ужасов, вроде «Кошмара на улице Вязов», а также персонажей, личности которых повторяют характер и повадки людей из вестернов и фильмов с Клинтом Иствудом. В четвёртой и пятой арке, «Несокрушимый Алмаз» и «Золотой Ветер», имена подавляющего большинства персонажей совпадают с названиями музыкальных групп, их треков и альбомов, таких как: Killer Queen от Queen, Shine on You Crazy Diamond от Pink Floyd, Highway Star от Deep Purple и других.

Все эти отсылки и делают франшизу настолько уникальной, популярной и успешной, поскольку развитие событий и культура в ней затрагивают не только Японию, но и весь мир. Этот винегрет культурных интерпретаций, чрезмерного пафоса и юмора — катализатор интернет фольклора, объединяющего фанатов ДжоДжо со всего мира. Целевая аудитория серии — это люди, проводящие значительную часть своего времени в сети Интернет. Пускай ДжоДжо до сих пор не сыскала такую же популярность в западном мире, как, например, «Покемоны», но при этом серия обладает таким же большим потенциалом для процветания взаимоотношений между сагой и публикой, являясь источником всевозможных мемов, которые, в общем-то, уже сегодня выступают неотъемлемой частью нашей культуры. Франшиза приобретает фанбазу, которая фактически становится для неё плотом, не дающим утонуть среди конкурентов — эта фанбаза настолько яркая и выделяющаяся, что её представители, как общее целое, популярнее самой ДжоДжо.

Создавая мангу, Хирохико Араки вдохновлялся не только поп, но и классической культурой, что сказывается на его уникальном визуальном стиле. Реалистичное изображение лиц — это очень трудоемкий и кропотливый процесс при создании многостраничных историй, совершенно не характерный для японской иллюстрации. Автор черпал вдохновение из искусства восьмидесятых, его техника создания теней заимствована у западных классических художников, сочетание реалистичного стиля и сюрреалистического цвета — у Поля Гогена и ему подобных.

Франшиза начинается с истории и почти никогда не ограничивается её изначальной формой. В настоящее время медиа предлагает не только авторскую мангу, но и мультипликацию, киноадаптацию, видеоигры, новеллы, артбуки и даже коллаборации с модными брендами. На сегодняшний день существует минимум 19 видеоигр на самых разных платформах, от PlayStation до аркадных автоматов, 12 из которых полностью посвящены саге, а в остальных задействованы её самые популярные персонажи. В 2011 году модный дом Gucci в Токио представил коллекцию в сотрудничестве с Хирохико Араки, а в 2019 Vans выпустил коллекцию обуви, повторяющей расцветку костюмов персонажей из арки «Золотой Ветер». Помимо прочего, с каждым годом появляется всё больше независимого мерчандайза и статуэток по ДжоДжо.

Эволюцию внешнего вида и характера серии можно наблюдать с каждой новой главой. Так, поскольку влияние боевиков с годами начало сходить на нет, начали меняться и образы персонажей — начиная с четвёртой сюжетной арки их внешность становится более «компактной» — не такая мускулистая, более приближенная к реальным людям. В свою очередь, костюмы этих персонажей приобретают яркие цвета и удивительные формы — одежда персонажей пятой и последующих арок сильно вдохновлена образами модных домов, в особенности — Gucci. С годами франшиза теряет намеренный пафос боевика, который новому зрителю может показаться нелепым и неуместным, становится более элегантной, поскольку меняется не только культура и модные тенденции, но и интересы самого автора.

На первый взгляд, ДжоДжо — это история о больших мужчинах, которые постоянно дерутся друг с другом, но это не то, чем на самом деле является франшиза. С каждой главой история приобретает новые смыслы, каждая арка сопровождается своей темой. Яркая внешность героев, их костюмы и суперспособности — это приятное обрамление истории о преданности, чести и важности отношений старого и нового поколения. В восьмидесятых-девяностых ДжоДжо — это мужественность, вопросы о человеке и человечности, рассуждения о том, что недостатки и слабости не делают личность ничтожной, а наоборот укрепляют её. Далее автор затрагивает темы судьбы, жизненных убеждений и целей, в наши дни — вопросы самопожертвования и самоидентификации.

ДжоДжо — это яркая, дерзкая и эксцентричная история, и, если начать рассказывать её случайному прохожему — она, скорее всего, будет совершенно ему непонятна и хаотично бессмысленна, но по странному стечению событий, сегодня ДжоДжо является одной из самых излюбленных франшиз в современную эпоху аниме. Несмотря на то, что ей уже больше 30 лет — её популярность только растёт. Сегодня нечасто можно встретить франшизу, со всех сторон окружённую таким количеством любви и преданных страстных фанатов, которым так не терпится поведать миру о своём новом любимом увлечении. Удивительно также то, как ДжоДжо — манге, зародившейся в восьмидесятых, удалось адаптироваться в нашей культуре и эволюционировать, при этом не потеряв своего изначального характера, как это часто бывает с другими крайне популярными франшизами, теряющими свои качества в погоне за прибылью. Нельзя точно сказать, повторит ли ДжоДжо и Хирохико Араки судьбу таких франшиз в дальнейшем, но произведение всё ещё живёт и активно приобретает новых фанатов, что не может не радовать, учитывая уникальность саги.