Salsa二部曲:刻意練騷莎
接上篇:Salsa首部曲:大家樂騷莎
舞齡6~12個月
戒Styling/禁表演
之前說過salsa是連結人與人之間的舞蹈,而要破壞這種連結,最快的方式就是學表演和styling。一開始學舞和跳舞的時候,大腦只能吸收和處理有限的資訊,一次注意一個重點。在沒有練到可以在背景聽音樂和在背景偵測leading訊號在0.1秒內就能立刻follow前,就學styling或表演,必定會犧牲connection。剛學舞不可能就會多核心平行運算多工處理(天才和別種非國標社交舞跳很久的除外)。在基本的connection還沒有掌握之前就學styling的話,很容易變得自我中心:以styling優先,和舞伴的connection其次。這壞習慣之後可能花幾年的時間都改不掉。
比styling更糟的還能有什麼呢?就是表演,表演都是套招的。學舞不到一年就練表演的必然後果,就是精通自己走/back lead,之後following就很難進步,social都在自己走。過早學習styling和表演,絕對是你舞者生涯中甩不掉的包袱和絆腳石。
如果剛學舞不久就一直想styling手怎麼擺姿勢怎麼喬,會忽略重心轉換和中斷和地板的連結,而表演因為不管mechanic對不對招式都要做出樣子,於是就中斷了和舞伴的連結,styling加表演的結果,就是整組斷了了。
記得世界第一的全能女舞者 Alien Ramirez曾說過,你以為她在做的那些styling動作,其實很多都是為了保持平衡下意識做出的,而不是刻意做的。也就是說好的styling是following和重心轉換的結果,看起來才會優雅自然。
其實光是一個換重心其實就可以學好幾年了。學舞第一年時,基本功不紮實,做不出像樣的styling,只能在懵懵懂懂中學老師的姿勢,但一般都模仿得四不像。 學沒多久就上場表演,一定不知道自己在跳什麼,但是訓練費和跟舞衣錢當然少不了。
有時social party時會認識一些剛學兩個月就讓人驚豔很有天份的新妹,隔幾個月再遇到卻反而退步了,一問之下就會發現,毫無例外的每個人都學了styling甚至表演。和幾個前輩聊起,最後都不免感嘆:「可憐的新妹啊,離上帝太遠,離styling太近。」
Poor girls, so far from god, so close to lady styling.
學Spinning / Body Isolation Techinques
厲害的salsa舞者不論男女都能像陀螺一般的高速旋轉,和運用不同的身體部位表現不同的樂器,靠的就是spinning和body isolation techniques。
如果有心再往上學的話,轉圈和isolation的技巧從現在起就要定期練習。一般salsa正課沒辦法花太多時間在技巧訓練上,如果不另外學,學舞一年左右時就會卡關,怎麼樣也上不去。所以至少要上幾個月的spinning的課,之後不管有沒有上課都要不斷練習。
參加更多的 Social Parties
在這階段除了自己的教室舞會之外,可以多到其他教室的party玩耍,認識更多其他朋友。如果想要資淺舞者比較多的場子,大多教室的studio party都歡迎其他教室學生參加。台北最大、各教室學生都會參加的social party是每週五在 Tanguisimo 探戈藝文沙龍的 Copa Taiwan Party。其他的party可以參考 Taipei Salsa Mates置頂公告的“台北莎莎跑趴快報”。像Copa Taiwan這種全部都是舞者的場子比較單純,如果是bar或club就比較雜,建議結伴成行。
另外要注意不要變成瞎弟瞎妹,這裡有最搞笑瞎舞者男生版和女生版。如果有心成為一個更全面的social dancer,可以追蹤 Salsa Dance Community,裡面有很多實用心得。
舞齡12~18個月
換教室
學舞一年之後,基本功有,也知道social party是怎麼回事了。這時最重要的,就是換一家教室。有的老師重視基本功,有的老師招式華麗,換教室就是向另一群老師學習,請他們幫你偵測盲點,補強自己弱點最快的方法。很多過來人的心得是換了教室才看清很多事情,跟其他老師學習可以接收到之前完全沒有想過自己的問題。
學舞學到後來,有些人會花大錢出國取經。但在出國留學之前,先交換學生去別的教室取經,CP值才高。每個老師,都有自己學習過的一群老師,換教室,就是最有效學習另一群老師的老師們舞蹈風格系統的方法。有朝一日如果真的出國學舞,也比較多人可以問國外大師的風格和教學如何。
在同一個地方待太久,進步速度會變慢,而且學舞一年之後換教室其實是必然,有的教室以入門班跟表演班為主,有的教室則是比較多中級班……好啦,其實換教室主要是為了認識更多的新朋友,認識越多人就social時就有越多熟人能輕鬆跳舞。
Salsa Anywhere
學到這時可以下載 Salsa Anywhere app,當作是線上參考書,看自己還有什麼不會的。免費版有幾十個combos,付費版有幾百個combos可以一拍一拍看。雖說一般人不容易光看影片就學會跳舞,但當作是複習還不錯。同時也可以想想,
如果招式可以低價取得,那到底上課主要是要學什麼?
笨蛋!問題在運動機能
學舞學了一年多之後,你可能會發現進步的速度會慢下來,有一些身體部位還是卡卡的,某一種轉圈還是不穩等等。你如果問老師,老師通常會說:繼續練就對了……如果練就會了,吃苦當作吃補,每個人就都會是大師了。
大部份人挫折的來源,其實要回到舞蹈的本質上:
舞蹈是運用身體現有的運動機能詮釋音樂的一種藝術呈現。
所以如果缺少運動機能,後面就沒得運用,就好像如果硬體效能不行,軟體就沒辦法跑得順。如果你的肌肉硬體連維持穩定走路都很緊蹦,當然沒辦法滿足跳舞的需求。
首先要介紹不管是跳舞還是各項運動都需要的重要觀念:表現金字塔(這連結一定要點開看),其中動作品質在最底層,中層是體能,上層才是技巧。
舞蹈老師能教你的,除了shine和partnerwork,就算是spinning techniques和body isolation techniques,還是techniques,也就是技巧,在金字塔上層。如果中層體能和下層動作品質根基不穩,你怎麼練上層技巧都沒有辦法克服。
Spinning
比方說一般spinning的課會教你單腳踮腳站,通常不穩時會從腳踝的地方塌掉。這時老師會說:再多練單腳踮腳站…之後你傻傻的練了三個月,結果還是一樣不穩。有部份同學幾個月就練成了轉三圈,你默默難受想哭自以為不夠努力。
不見得是這麼回事。單腳站不穩,雖然看起來是從腳踝塌掉,但實際上主要是有三個弱點:第一是足弓支撐力不佳,第二是臀中肌沒有啟動,第三個是腹橫肌、腰大肌、腹斜肌、沒有正常發揮功能。這三項造成的不穩定,嚴重時會造成骨架歪斜,是沒辦法靠訓練小腿和大腿內收肌群克服的。問題不從根本解決,你單腳站永遠都不會穩,而單腳踮腳站,顯然不是訓練這三部位的有效方法,反而增加疲勞扭傷的風險。要強化足弓,主要練的是single-leg swap,要練臀中肌的話,要練side lying hip abduction。想加強側方核心,要練McGill side bridge。
Isolation
而練成isolation第一步,就像世界頂尖salsa舞者Magna Gopal上課時講的一樣,要先能控制身體的其他部位不動。人體有一種自我保護的機能,當大腦發現脊椎不穩定的時候,會收縮附近的肌肉以保護脊椎,於是人就會變得很僵硬。也就是說,如果核心穩定性不夠,沒辦讓大腦覺得腦和脊椎是安全的話,isolation怎麼練都不會成,因為你沒辦法關掉大腦的保護機制。(如果可以的話就太可怕了,可以自己把自己的脊椎拉斷!)
可惜一般的舞蹈老師對運動科學的認知有限,會於僵硬的學生,他們給予的指導通常是:繼續練isolation/伸展/放鬆。如果學生還是很僵硬,那就是不夠努力練。事實上是,除非先重建足夠的核心穩定,讓大腦的覺得安全,不然任何努力都是徒勞的。
Insanity is doing the same thing over and over again, but expecting different results. 什麼叫瘋子,就是重複做同樣的事情還期待會出現不同的結果。
想要在舞蹈上更上層樓,一定要把表現金字塔的概念記在心理,底層動作品質要問物理治療師,中層體能要靠健身教練,舞蹈老師能做的,也就是教你跳舞而已,他們是術業有專攻,你的話就是自己的身體自己負責。
再舉個例子,salsa大部份是右腳為軸右轉,一般人也是練右腳右轉多。但有些人左腳左轉很少練,反而比右腳轉得更好?後來一檢查才發現原來是骨盆或腿骨歪了,調整下半身骨架之後右轉馬上進步很多,那之前是在練辛酸的?骨架不正的問題,當然要靠矯正對症下藥,不可靠練spinning技巧克服。
「練就會了」其實是一種神話,和掩飾教師和學生不是真的know why. 真的練不過去卡關還是要儘早尋求舞蹈老師以外的第三方專業協助,舞蹈老師會的,也就是舞蹈專業罷了。
為什麼伸展不見得有用?
跳舞的人常碰到肢體僵硬的問題,頭痛醫頭腳痛醫腳哪裡緊就要伸展那裡……如果這樣有用世界就太美好了。為什麼肌肉伸展很久都無法改善?伸展不是你想的那樣。活動度:只有伸展還不夠。覺得緊通常是因為身體的自我保護機制和代償,比方說,脖子很緊常是因為深層的頸曲肌沒有正確啟動,使得頸部的表層肌肉必須代償收縮穩定頭部。大腿後側很緊,可能是因為臀肌沒有啟動,伸髖動作時由大腿後側代償收縮。不從源頭處理,怎麼伸展都沒用,如果沒有破解代償,hip opener和shoulder opener運動不只沒用甚至有害。
有的老師認為“多練習,身體自動就會找出最正確最有效率的動作模式”……並不成立。討人厭的代償動作一但出現,是不會自動消失的。重複練習已經代償動作,只會有兩種結果:繼續代償或“代償加受傷”又出現新代償。跳舞的人代償還有更嚴重的問題:代償動作看起來就是不協調不好看。一旦懷疑有代償,迅速找物理治療師檢查。
再舉個例,老師看到你脖子不夠靈活,有時候會提供一些膚淺的建議:「放鬆你的頸部,要多做頸部isolation。」正確的問題是要先問一開始為什麼頸部肌肉需要僵硬才能提供頸椎和頭部穩定性?是產生了什麼代償?要是沒有對症下藥就貿然放鬆,反而會傷到頸椎,以後就不用跳舞了。
每週練舞五天好不好?
以CP值考量,每週練舞五天,對你跳舞的幫助,可能不如練舞兩三天,功能性訓練兩三天來得大。同樣的道理,把你的跳舞預算至少三分之一花在健身上,對你跳舞的幫助搞不好更大。
iPhone 4就是跑不動iOS 12,iPhone 6就是不贏iPhone X
總之還是要體能訓練
除了練出大曲線性感身材外,跳舞包含大量的變換方向,而理想的變換方向發力處應該是髖部,練好單側伸髖動作,玻璃腳踝才不容易扭傷。自己花點小錢讀書建立一點功能性訓練的觀念,才更能判斷誰是有專業的教練和把教練課花費的CP值提升到最高。跳舞和運動前後,每天別忘了用Rollga滾筒按摩放鬆緊蹦的肌肉和筋膜。
面對拒絕
常跑social之後,一定也累積不少邀舞被拒絕的經驗。別太在意,繼續讓自己不論是態度或技術上都成為一個更好的dancer就好。頂尖的Magna Gopal 曾在TEDx Talks上以The Benefits of Rejection 為主題演講,一定要看。
被拒絕本來就是人生的常態,你一旦習慣了跳舞時常被拒絕,就能坦然面對人生中的各種拒絕。想知道更多舞者的內心修煉,可以追蹤The Dancing Grapevine。
什麼是Salsa?
到了這階段,我們才能更深入回答一開始的問題,salsa到底是什麼?這要從Salsa的歷史開始講起。
Salsa真的算是拉丁舞嗎?How Latin is the Dance of Salsa?
Salsa的起源和歷史以及紀錄片。各part記錄片都有超長預告片都先看一看,反正遲早都會買回家從頭看完。
Spinning Mambo into Salsa主要講的是salsa從1970年代的紐約到congress和YouTube時代的故事。
根據上面幾個來源資料,簡單的說在風雲際會的70年代,有一家叫Fania的唱片公司把一堆類型的古巴音樂,主要是mambo和son,再加上一些創新元素組合,並以salsa一詞行銷,而當今salsa的跳法是Eddie Torres, “The Mambo King”結合古典mambo加上Latin Hustle和融合其他的舞蹈在從1980年代整理推廣出來的,後來這些相關的音樂和舞蹈之後就被統稱作salsa至今。(話說當年Eddie Torres做的其實也是融合其他舞蹈的元素如“hustle turns”做fusion,被更早期的mambo舞者視為非正統,到了二十一世紀就搖身自稱古典正統了。)
想聽live中文版的salsa故事?請密切注意下一場的台北樂騷莎 La Salsa Taipei 的騷莎就是醬講座。
標題註:刻意練,取自刻意練習,將告訴你精通salsa的訣竅
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