【超公制創作筆記】淺談數位藝術作品聲音設計（下）
#3 關於創作，那些難以言喻的小故事
為了提升和視覺組的溝通效率，即便《超公制》工作流程為音樂先行，音樂組會在創作出主要架構後，先釋出 Demo 版本，讓其他組員透過片段建構完整歌曲的想像。
子旻表示，「Demo 版會先確定主次旋律，完整版則會再增加幾軌。」另外，因為有時候會爆音，會再調整 EQ 等聲音細節。若同時有兩軌以上的聲音，也要注意不能互相排斥，需要再做細部修正。「主要就是要讓整首聽起來更豐富，觀眾不會馬上就猜出來我們是怎麼設計的。」蔓婕解釋道。
創作時蔓婕通常都是一次性完成同一段的所有樂器，待一個部份處理完後才會進到下一段。因此很常發生雖然已將心中所想得音軌填完，聽起來卻仍覺得很「空」，陷入瓶頸、無法繼續編曲。
「〈Absolute〉原本一直給我很『低沉』的感覺，尤其是倒數第二段銜接到鋼琴的聲音出現。」蔓婕一開始用吉他做主旋律，卻總感覺少了一些元素，墊很多層還是沒辦法解決此問題，直到後來換成鋼琴才好轉。
「我後來覺得一首歌不能重複聽太多次。」子旻說道。當她寫到一半的時候，因為前面的部份已經聽了太多次，後面反而會覺得缺乏發展性。「第一次聽的時候，會發現哪邊還想加強，但聽越多次反而會覺得合理。」
「我一直在想如果歌曲的主題是「相對」的話，其實『音調』本身也可以做成相對的感覺。」
「換句話說就是，雖然不同調可是聽起來是一樣的。」子旻點出〈Relative〉最一開始，由 E 大調的 Mi-La 轉為 C 大調的 Do-Sol，其實結構相同，卻能製造出不同氛圍。此作法從〈Relative〉最初直到拍子出現前都是這個基調，調整其 wavetable position，當它往下轉音程就會越來越低，同時慢慢加入和弦。
「歌曲一直有細微的變化，聽起來卻是和諧的。這就是我覺得這個樂器很有趣的地方。」子旻表示，為了強調效果，她還刻意將 BPM 設得很慢，並且廣泛使用在整首歌裡。
蔓婕說到，她很喜歡〈Absolute〉1’50’’ 處，當沙漏和鈴鼓的聲音出現，搭配著節拍的感受。因為在非正常的節奏裡，卻包含著有趣的聲響。
當歌曲透過音響播出後，有一些細節和戴耳機創作時聽起來不盡相同。子旻希望現場觀眾可以聽到〈Intro〉的每個低音，因其在歌曲中扮演著重要的角色。
蔓婕則表示〈Absolute〉的高音反而是特色，「因為我的節奏很重，高音就會被犧牲掉。」即便 Ableton 裡面可以個別調整音軌的音量，不過旋律的音軌音量已經調大，輸出後鼓的聲音還是比較明顯。
#4 如果你／妳也有興趣踏上創作的旅途
這是音樂組的兩人第一次擔任音樂設計一職，然而，經過這次的創作經驗，她們都笑著說，「未來如果沒有機會的話，應該就不會主動去寫了。」、「太痛苦了。」
子旻認為，雖然在具有時間壓力的情況下，創作過程很難全然愉悅，但有時投入創作後會找到有趣之處。「就像嘗試著用各種旋鈕來調整歌曲，聽聽看有什麼差別的時候。」
假設未來某一天，有人想要從零開始學習創作歌曲，蔓婕仍然會推薦他去勇敢嘗試。「說不定他是這方面的天才，只是之前沒有接觸過，就會覺得很快樂。」子旻也補充，「或是他雖然不是這方面的天才，但因為這樣反而寫出很有趣的歌。」
#5 後記：偷偷與看完文章的你／妳分享
蔓婕：「不要隨便踏上寫歌這條路！」
子旻：「請大家鞭小力一點。」
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：：展出資訊 ：：
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