透過 MoMA Design Store 初探博物館文創產品發展

MoMA（Museum of Modern Art）現代藝術博物館，於 1929 年成立，位於美國紐約曼哈頓，是全球最具影響力的現代博物館之一，同時，也是現代藝術品收藏的傑出館舍之一。MoMA 目前擁有近20萬件現代和當代藝術作品，其中包含繪畫、雕塑、電影、書籍等等，擁有世界上最全面的現代藝術收藏。

而作為 MoMA 同名的博物館商店 MoMA Design Store 於1989年成立，被稱為是「世界上最具前瞻性及最挑剔的設計商店」之一，目前全球共有 6 家店，分別位於紐約 3 家、東京、京都及香港，此外開闢歐美、日本及香港網路商店管道進行販售。

位於紐約的 MoMA Design Store。

位於日本東京的 MoMA Design Store。

MoMA Design Store 營銷概念是將現代藝術設計融入人們的日常生活中，主要販售博物館館藏作品的設計品以及世界各地具有啟發性的設計作品，在 MoMA Design Store 可以買到和設計有關的一切。例如：蒙德里安、安迪沃荷、奈良美智、理查．伍茲、草間彌生等等藝術家的聯名商品，也能買到三宅一生的包包、Eames®的傢俱等等；此外，也會從世界各地網羅優秀且具有啟發性的設計款產品，或者代表博物館館藏的設計品，又或者根據不同地區的門市販售不同特色的商品。

理查．伍茲（Richard Woods）《Window 04》印刷品。理查．伍茲以城市設計作為主題，圍繞在規模、表面、立面、顏色和圖形線條，進行幽默而且深刻的探索，作品大膽、豐富多彩。

Eames® 休閒椅與腳凳結合了美觀和舒適由模壓紅木製成，為查爾斯（Charles）和雷伊姆斯（Ray Eames）於 1956 年的設計，MoMA 於 1960 年從 Herman Miller 傢俱公司購得這把椅子時，策展人指出，這是為數不多的旨在為各種身材和身材的人提供最大舒適度的現代設計之一。

BAO BAO ISSEY MIYAKE 棱鏡子母袋托特包。BAO BAO ISSEY MIYAKE 標誌性的菱形鏡面，採用大膽的配色作為子母袋設計。

現今為止，絕大多數的博物館都會在館內設置商店，提供紀念品販售服務。然而，MoMA Design Store 將原本只是紀念品商店的概念進化、打造成一個兼具設計與藝術性的全球性連鎖品牌，而且在 MoMA Design Store 所買到的都是「正品」真正獲得藝術授權的商品，超越僅僅只是「紀念品」的定義。

以草間彌生（Yayoi Kusama）的《南瓜（Pumpkins）》作品為基礎，作為擺飾商品，此作品也收藏於現代藝術館中。

除了館藏複製品，經營團隊每年也會前進全球各大頂級設計展覽進行新產品蒐羅，而且所有產品必須為 MoMA Design Store 獨家販售。

MoMA Design Store 與日本傢俱公司 Karimoku合作，獨家販售的Roland Kiyola 核桃木鋼琴。這款鋼琴具有傳感技術的鍵盤功能，可以非常準確地檢測手指擊鍵的位置，控制音符的音量和長度。

MoMA Design Store 每年進行兩次新產品目錄發布，這些被挑選出的產品都必須經過嚴格篩選，而把關的目的是希望能透過這些獨特的設計吸引消費者的好奇心，並且激發他們的設計感，讓設計盡可能廣泛的被接受與使用。

篩選方式為採購團隊必須和博物館策展團隊一起進行 8 個步驟的審查程序，例如，產品能否代表博物館藏？是否具備創造力？產品原材料是否新穎？是否能為日常生活提供解決方案？是否能在眾多品項中脫穎而出？對孩子的教育價值？透過上述的篩選機制，我們能觀察到，雖然 MoMA Design Store 在意產品給人的創造力、新鮮感和創新性，但是更重視的是必須具有符合 MoMA 核心價值觀的產品和服務，MoMA Design Store 團隊認為，「MoMA Design Store」在某種程度上是通往 MoMA 的門戶，將其視為人們接觸現代藝術與思想的入口，因此必須時刻與博物館的宗旨連繫在一起，這也是 MoMA 的使命。

除了零售外，MoMA Design Store 內部也有自己的批發產品品牌。約從2013年開始，MoMA Design Store 商店團隊已經開始尋找新的營銷方式與新的設計師合作，並且開發及生產新產品。

MoMA Design Store 的產品及批發目錄。

例如，與視覺藝術學院進行合作。MoMA Design Store 團隊會為學生講解什麼是現代藝術、MoMA的故事以及批發模式是甚麼，提供給學生作為挑戰和設計的方向。接下來，學生將會進行產品提案、產品打樣，再經過改進及調整後，將其推向市場。

而在整個設計過程中，MoMA Design Store 非常重視與學生們對於產品設計的作用和相關性進行溝通。目前為主，這項合作最暢銷的產品之一像是來自泰國曼谷的帕尼薩坤巴瑟（Panisa Khunprasert）的 Geo Stacking 杯墊，它是一組具有不同幾何形狀作為邊緣的彩色矽膠杯墊。然而，在這樣的合作計劃中，學生的提案很多，但真正投入市場的很少，因此也會遭受學生們質疑，卻也因此讓 MoMA 重新思考「甚麼是好的設計」以及「它可以做甚麼」的未來假設。

帕尼薩坤巴瑟（Panisa Khunprasert）的「Geo Stacking」杯墊。這是 MoMA 與視覺藝術學院合作的設計，這些彩色矽膠堆疊杯墊套裝具有不同的幾何切面邊緣，營造出視覺和觸覺吸引力，它們具有俏皮、裝飾性和功能性。

2021年，MoMA Design Store 宣佈將與美國一家高檔時裝零售公司 Nordstrom 合作，在美國十個城市推出店中店，並且將銷售重點放在居家產品上。此外，除了持續挖掘新銳設計師外，MoMA Design Store 也將持續與眾籌網站 Kickstarter 合作，過去，MoMA 在 Kickstarter 上賣出超過 4.8 萬組產品，營收超過500萬美元。

MoMA Design Store 於 Kickstarter 眾籌網站展示由 20 位國際設計師製作的 24 款新產品！通過公眾參與創意過程，Kickstarter 利用網路社群的力量幫助設計師將想法從概念變為現實。

根據 2019 年贏商網報導，MoMA Design Store 的銷售營業額佔了 MoMA 總收入的三分之一。而另一項參考資料是 2019 年營銷總監的年薪超過 50 萬美金，透過這些數據以及逐年拓展店面的行徑，我們可以初步得知 MoMA Design Store 的營運方式應該正向成長的。因此，透過 MoMA Design Store 的故事，我們找出一些可能是其成功的經驗：

1.堅持設計概念必須與 MoMA 具有連結與啟發作為基礎。

2.明確的商品定位和 8 個步驟的產品審核機制。

3.與藝術家和新銳設計師聯名，開發獨家產品。

4.產品種類多角化及材質多元化。

5.拓展新的銷售通路。

6.具備策略性的產品行銷宣傳，如：產品拍攝、包裝、優惠、新媒體經營等等。

過去對於博物館管理及發展、藉由營銷工具開發新資源、品牌定位以及提升商店功能等等有許多研究，然而，博物館本質上被視為非營利組織，普遍靠公共預算或捐款得以生存，甚至即便靠文創產品賺取收入，也根本不足以支持博物館營運。所以在尋求某種形式的財務盈利，是否有可能破壞博物館的文化、教育和社會使命，這點被許多學者謹慎看待。

然而，回顧 2019 至 2021 年間受 COVID-19 影響，有部分博物館出售館藏來籌集資金因應財政缺口，如：美國大都會博物館、布魯克林博物館、巴爾的摩美術館。然而靠著出售館藏填補資金缺口的方式，雖然是不得已，但這樣的代價是不是太大了？此外，未來將邁入少子女化為全球趨勢，整體經濟規模將會縮小，這會導致間接影響政府的財政收入，所以，依靠政府預算支持的博物館屆時又該如何存續，這些將成為另一個值得反思與討論的問題。