不現代：台灣介面的惡性循環
開始正視台灣過時設計拉低大環境水準的問題。
今天在這篇文章裡，我想要和大家聊聊台灣的設計水準原地踏步的問題。這篇文章的用意，是想要讓每一位讀者，隨著文字去進行與問題相關的思考，理解問題點。文章裡沒有提出問題的解法，也不是特別針對妳我他。只是在記錄這個，這年代真真實實存在的問題。打開 Dribbble，映入眼簾的，是來自世界各地的優良設計。
設計師們自豪地展示自己最新的創作：有些是看起來不錯，但是可能不能實行的概念作品；也不乏有設計公司來分享新案子的設計規範、圖示、成品，甚至還丟了網址在說明欄裡，所有讀者都能自由地去造訪，欣賞它們精心繪製出的每一個像素，感受它們設計出的每一段使用體驗...
這些作品每天都在進步，互相學習與改進，創造出越來越好的介面與體驗，更加精緻與吸睛的視覺表現。
與此同時，越來越多意想不到的新穎設計手法被實現。哪家矽谷大公司可能明天就把所有產品換上了全新設計規範、哪個作業系統正準備引進時下最新的設計潮流，搞不好還有某一個概念設計的潛力被看中，正一步步走向實際、或將成為人們的下一個關注焦點...
...回頭看看台灣。看看身邊，您看到了什麼？
剛才在 Dribbble 上看到的作品，在台灣是否有人做過類似的？一樣清爽、一樣有張力、一樣平衡...
我想您很可能會得到跟我一樣的答案：沒有。
現代的介面到底是什麼樣？
讓我們一起來看看，這個年代國際上正在走什麼設計風格。為了讓我們可以更加客觀的來比較，我們選擇有公信力的、國際上最知名，最多人使用的服務來做參考。這些服務可能我們都有使用過：
這是來自四個服務的，四個不同類型的頁面。光看著這四個圖，我們多少能得出一些感想來。像是它們都一樣有白色的介面，只把自己品牌的色彩作為輔助——這是近年流行的去差異化，降低學習成本的做法。
粗體字的大標題也開始在各家作品中流通，這也是 iOS 在前幾個版本裡推出的規範之一，很快就成為了現代設計的一部分。
Airbnb 的這頁「旅程」，是很標準的現代設計風格的頁面。以插畫作為空白狀態的背景，並由相關文字輔佐說明，給了使用者良好的指引。
Uber 將選單以相當單純的列表來做呈現，這在各大應用程式中也相當常見。列表逐漸被運用在各類選單的場合上，為的一樣是降低學習成本。
Facebook 最近則在「功能表」頁面裡換上了前所未見的全新佈局。這也似乎很好的解決了日漸增多的服務，造成選單冗長的問題。
而 Twitter 不說廢話，它用字重與配色優秀的點出了頁面裡的重點和次要資訊。「轉推」、「留言」和「喜歡」按鈕在淡色下不搶走其他元件的風采，讓頁面保持了徹底的簡潔，完美地呈現出重點。
這四套應用程式，作為國際上超大企業的產品，它們固然不能亂七八糟的隨便搞出鬼東西來，它們都是經過一大堆的測試，一大堆的使用者調查、一大堆的用戶訪談，最後才綜合出大眾都能接受的，最新穎的設計風格。
如果說 Dribbble 上的概念作品，可能有不切實際的成份在，那要定義現代的介面設計該有的水準，拿這些公司的產品來衡量，肯定再客觀不過了。
就以上面四張圖，這四個應用程式，和它們所反應出的現代設計風格來作比較。在台灣，我們是否見過呈現出類似視覺效果的作品？
跟不上時代的台灣介面
問題來了。全世界都流行這種風格的同時，明明台灣設計師那麼多，那為什麼我們會看不見類似的作品，在我們日常周遭的國產作品中出現？
明明這是全世界的潮流。台灣既然有公司在做設計，那不是應該通通都要做到現代化嗎？到底為什麼台灣的現代設計可以匱乏成這種境界？
「不現代」不意味著它是差的設計，它可能在某個時代、某個環境下曾經可行，但是在這個年代卻不是那麼妥當。
或許，有一套UX、一組元件，它真的可以起作用、可以解決問題；它真的可以讓人輕鬆上手，它可以妥善管理資訊。
但是，如果它跟不上時代，那繼續使用它，是否妥當？
東西要好用、用戶要喜歡，理所當然非常重要。但是，一但它在視覺和體驗上，跟不上世界上其他地方所有正在進步的作品，那它是否能說是成功？
有多久沒有看到台灣的作品跟得上時代了？
好比這些年一直以奪得設計獎為傲的銀行 Richart，和歐洲的 N26 數位銀行相比，Richart 和「現代」的邊完全勾不著。
從 App Store 的宣傳截圖來看，兩者的行銷方式明顯不一樣。N26 以現代極簡的現代設計風格來呈現，展現著自己沈穩與專業的一面。而 Richart 展示的不是它的專業，而是以我國刻板印象裡的那種「親民路線」來和使用者見面。
在應用程式本身，N26 在首頁就抓住它自身作為銀行應用程式的重點，顯示了使用者的消費記錄，以及帳戶中的餘額。在元件上，選用的是這年代的現代風格，包括大標題和列表元件這類，在現代講求去差異化時常見的元件。
而 Richart 則是走了自己特別的路線。比起介面設計，這看起來更像是在做平面設計，和現代介面設計潮流差異之大不在話下。Richart 的首頁除了底部分頁列以與頂部導覽列外，幾乎沒有任何一個是常見的元件模式。
這正凸顯出了台灣介面設計的問題：玩自己的。
脫節了全世界
我們身為設計師，肯定都經常關注產業動向。試著回想，我們平常是否曾見過台灣業界有過像 Ramotion、Clay、Halo-Lab、Tubik 這種水準的設計公司存在？又或者是，像這種水準的作品，在台灣存在的有多少？
在時代進步的時候，台灣設計師的思維是否有一起進步？大環境走向去差異化，求著極簡的時候，台灣環境又在做什麼？為什麼台灣的產品依舊複雜、缺乏引導，呈現手法老舊、不合時宜？
跟隨設計潮流難道不是設計師的第一要務嗎？
如果是做招牌的，做海報的，或許能說「街上路人又不會天天出國，跟國外手法不一樣沒人會知道啦！」，而且搞不好還真的可以給它就這樣矇混過去，甚至還演變成一種值得品味的「台灣味」。
但是談到介面設計，在螢幕背面的，設計師創造的每一個像素，無時無刻都是在和全世界比較。
介面是一種國際性的東西，它建構在一個全世界共用的網路、平台上，它是和全世界的設計師一起，共同不斷進步的一個領域。正因為它的這種特性，就使得它在全世界的範圍內，都共享著同一個設計潮流。
沒有跟上這個潮流，就是脫節了全世界。
看看上圖這一份設計規範，再回想你曾看過的（或者去搜尋一下）台灣 Neomorphism 設計作品。有幾個可以達到上面規範的質感？
始終沒有人給我一個真正可以解釋一切的答案，來告訴我到底為什麼台灣的作品不願意跟上時代。
但我推測，可能是整個業界不願意把追求現代擺在優先事項。畢竟請麾下設計師花時間鑽研，可能就浪費了為公司創造收入的時間。
再來也可能是把「能用就好」的心態放錯地方，覺得做出來的東西管用就夠了。又有可能是害怕創新的東西客戶不接受，寧願走中規中矩的路線。
甚至問題可能也來自我們成長的環境，我們的教育、社會不鼓勵我們去思考問題，讓我們在創新和學習的路上屬於弱勢。
但是，「不現代」背後的影響卻不容小覷。
惡性循環
作為介面設計師，是否曾想過一個問題：
「我的設計作品，
可以和全世界的作品相提並論嗎？」
明明與世界接軌，是做介面與體驗設計，那麼重要的一件事情。
如果我們作為設計師，卻不做好最基本的義務——「設計」，不去推進自己的創作實力、不去追逐整個大環境，不讓自己的作品與全世界能並駕齊驅，那我們到底是在做設計，還是只是在兒戲？
如果只是一味的追隨前人的腳步，不分好壞全部吸收、全部仿造，最後會發現就像台灣當下的情況一樣：原地踏步。大量不合時宜的設計手法、與世界脫節的視覺表現，在台灣天天被創造，就好比台灣的時鐘十年沒有走過一樣。
一樣是歌詞資料庫網站。試著想像，當一個人從小接觸左邊的網站，和從小接觸右邊的網站，會對「網站」這個概念有多不一樣的印象？
設計師拿了一個不現代，但能用的東西塞給使用者，使用者在使用的同時，也無形間把這不現代的印象吸收進腦海裡了。這個作品就影響了使用者對「介面」這東西的印象。被影響的個人，就會加以認可或創造出類似的東西，因為在對方的印象裡，「介面」就是長成這個樣。
當大眾的印象被影響，把過時的設計被當成理所當然的時候，就代表整個國家的美學水準已經被拉低了。日子一久，這般印象就烙印在人們腦海裡，下一代也會被這樣教育。
新接觸設計的未來的設計師們，也會在這種過時的環境裡成長，然後出去做著這種過時的設計，繼續影響著更多人。還很可能不自覺有這個問題。
這正是一個惡性循環。
介面作為一門專業在台灣發展，已經快要十年了。看看這十年裡我們到底活在什麼環境裡？全世界都拋棄的設計手法，重複出現在新的作品裡，到處都是過時的、視覺與體驗不理想的國產應用程式。
隨著時間流逝，台灣的介面落後只會越來越明顯。不求設計與體驗的進步，帶來的後果是災難性的，資訊界根本都成了「十年如一日」的完美演繹。
是否曾經見過台灣的資訊界注重設計，在發展服務的同時，有如同 Airbnb Design、Uber Design、Spotify Design 這樣的單位存在？
有多少服務，因為沒有跟著時代而改變，因而黯然退場，又或者，因為自己的形象、服務總是輸人一截，與外來服務相比完全沒有進爭力？
台灣的外送平台在外商的擴展下倒了幾家？多元計程車贏得過 Uber 嗎？串流平台好用過 Netflix 嗎？
結語
請停止創造過時設計。我們應該確保自己隨時都在把設計水準，朝著國際上同業的標準推進；隨時審視自己的作品是否合乎當下時代變遷，不要讓自己水準的停滯，影響到大環境的審美，以為自己在做設計，卻只是抓著舊時代的東西，在培養這年代的「新中華民國美學」。
是，我知道，有時候客戶會阻礙設計師創新。但是，這種客戶不就是被這個大環境養出來的嗎？客戶本身對設計抱持的舊思維，也不正是環境不進步下，給對方造成的印象嗎？
跟著時代走是每一個設計師的義務。每一個身處惡性循環裡的設計師，都是造成台灣與世界脫軌的罪魁禍首之一，如果不試著推進自己的作品，讓它跟得上時代，那就是在危害整個行業、整個社會，乃至整個國家。
不妨我們每個人都先停下腳步，審視自己的設計與心態，評估自己是否真的有做好設計的本分，思考自己是否也無形之中陷入了循環的一部分、是不是也給大環境帶來了一樣的不良影響。
最後，再來繼續去創作出更多，符合時下最新潮流的，真的對得起這個社會的作品。繼續走在我們服務大眾的設計師之路，讓我們國內的大環境，可以擁有它真正值得的好設計。
