Tus fans van a apreciar el libre acceso a lo que haces

Una de las cosas más asombrosas de los eventos tecnológicos es la posibilidad de cristalizar nuevos entendimientos a partir de analogías que yacen implícitas ellos. Utilizar analogías tecnológicas para entender la nueva dinámica de la relación entre los seres humanos es fantástico y bastante preciso. Sobre todo para entender como podemos conectarnos a experiencias humanas genuinas.

La paradoja de la red es que tiene mil caras o ninguna. Ella nos permite conectarnos a un mundo globalizado, pero si tratas de encontrar a todo el mundo en ella, no vas a conseguir a nadie. Por ello, delimitar muy bien de qué tipo son “mis iguales”, esos con quien anhelo conectar, es el primer paso para construir una genuina base de fans.

A nivel del trabajo artístico, aún hay infinidad de caminos inexplorados para forjar nuevos espacios para la conexión con los demás. Tener en cuenta esta paradoja de la red es bastante útil para que no te equivoques a la hora de decidir dar acceso a tus procesos creativos.

Así como no tiene ningún sentido tener un smartphone superpoderoso que no pueda tener acceso y conexión a la experiencia de la red, tampoco tiene sentido que aquellos que anhelas encontrar no puedan tener libre acceso a tus procesos creativos o la manera en que los llevas a cabo.

Por simple estadística, un fan genera otro fan. Para aprovechar al máximo esto es importante organizar un plan de cómo te quieres mostrar constantemente a esas personas a las que quieres llegar. Es vital que no desfallezcas una vez hayas empezado, pues la clave es mantenerse activo, semana a semana, generando contenido creativo que les permita a ellos querer más de ti.

Hablar de tu propósito, enseñar el desenvolvimiento de tu personalidad, comunicar por qué haces lo que haces, te permitirá cautivar a un creciente número de fans además de ayudarte a encontrar claridad propia con respecto a lo que haces.

Además de establecer una actitud visionaria para tu proyecto, debes saber muy bien qué es lo que quieres ofrecer como artista y qué tan diverso puedes llegar a ser a la hora de segmentar tu creación en diferentes productos.

Libre acceso no significa que será gratis

Para familiarizarnos un poco con esto es necesario que miremos a servicios de libre acceso como Dropbox. Como es sabido, esta compañía ofrece almacenamiento en la nube a cualquiera que cree un cuenta. ¿Cómo pueden generar ganancias así? Lo hacen, y en grande. Al rededor de 95% de sus usuarios no paga la membresía premium, pero como estamos hablando de millones de personas, el 5% restante siguen siendo millones. Ahora multiplica eso por los $10 o $15 USD que cada uno paga al mes.

Al dar libre acceso a algo elemental de lo que venden, su servicio se expone a una cantidad increíble de personas, lo que les permite luego vender experiencias premium a un determinado tipo de usuario, en este caso empresas y equipos que trabajan usando la nube como su centro de almacenamiento primario. Este modelo de negocio es conocido como Freemium.

Para construir un trabajo sostenible como artista/creador es importante que definas cuál es el tipo de fan que quieres encontrar, cuáles son sus intereses, gustos, qué actividades les gusta hacer, cuáles son sus películas favoritas, etc.

En el momento en que lo defines es mucho más sencillo encontrarlo. Además, debes acompañar tu búsqueda mostrándote a ellos con diferentes elementos que reafirmen el perfil de fan que acabas de predeterminar. Muchas veces se empieza y resulta que el fan es un poco distinto al que imaginábamos. Esto está bien porque probará tu flexibilidad para adaptarte a esa audiencia que en definitiva te valorará.

El libre acceso te hace ser más interesante

¿A cuántos nos aburre tener que escuchar un tema de alguien que no nos interesa? En Facebook abundan posts en grupos, muros, de artistas que te invitan a escuchar “su nuevo tema” pero ¿si no sé quién rayos es esa persona?

La ausencia de interés en alguien es principalmente porque no lo conocemos lo suficiente. Si no estamos enterados de su proceso, si no nos identificamos con su forma de pensar y su visión del mundo, entonces nos va a dar igual todo intento de esa persona por querer ponerse en frente de nosotros.

Por esto, como artistas debemos anticiparnos y no dejar nuestros esfuerzos por promocionarnos cuando nuestra obra esté lista. Eso es lo último que debería suceder. El artista debe ver su obra como el punto y seguido de una constante interacción con su audiencia. Resulta más lógico adentrar al fan anticipadamente hacia la obra que vamos a publicar en unas semanas o meses, incluyéndolo en el proceso creativo; mostrándole los por menores que también nos toca vivir; comunicándole el por qué de las cosas. Se trata de simple y pura empatía.

Organizar la manera de comunicar todo lo concerniente a nuestro proceso creativo es solo el comienzo del profundo interés que causarás a otros.

El libre acceso atraerá gente que estará dispuesta a ayudarte

En este caso, la ayuda desinteresada llegará por simple movimiento complementario. Al dar libre acceso a tus procesos creativos, aparecerán aquellos que se interesarán genuinamente por lo que haces.

La clave está en el nivel de interacción al que pretendas llevar todo. No conozco de qué medida es tu ambición pero si te puedo decir que hay mejores ideas fuera de tu proyecto que adentro de él.

Abrirte a este nuevo mundo y aprender a decodificarlo en pro del crecimiento de tu proyecto es lo que te mantendrá creando por mucho tiempo. Quien logra adentrarse en esta nueva dinámica entra en uno de los momentos más creativos de su vida pues ha empezado a vivir una nueva forma de desenvolverse como artista.

El camino hacia relaciones artísticas colaborativas conducirá la vida de muchos en un futuro cercano por lo que aprender a identificar quién compone tu audiencia y qué tanto valor agregado puedes obtener de la interacción con ella es más que necesario hoy en día.