若然要留住一個人的心，必先要留住他的胃；要感動他的心，不妨從飲食入手。由香港文學館主辦的《氣味相投: 文學 X 視藝展覽》，是以飲食為題的一次文學與視覺藝術創作的對話，透過食物開啟想像。藉中醫藥理的「五味四氣」分柝出作品屬性。「五味」：辛、酸、甘、苦、鹹」；及「四氣」：寒、熱、溫、涼」，透過跨媒介的創作形式，一作家、一藝術家、一屬性的組合方式，呈現九組創作的作品，展示隨食而來的人相、情感和形態。
早年曾看過由文學館策劃的《形同虛設：文學視藝再造香港史》(2017年) ，及鄧小樺策展，於油街實現的《火花！只是看書》（2017年10月至2018年 ）。兩展皆嘗試促成文學及視覺藝術的碰撞，誘發火花。當時已覺得這種跨界創作方式可取，特別針對推廣本港文學和視覺藝術為旨，既能觸及兩個界別原先的受眾，也可以吸引對跨界創作有興趣的人。
以文學作品為引，經藝術創作轉化。過程中，能保持文學作品本身的解讀及價值之餘，藝術創作亦能為文字賦予另一視點，延伸超越文本以外的意象和意義；而文學則為受眾觀提供理解和欣賞藝術作品的途徑。如果說作品需要有 artist statement （藝術自述）來傳遞創作者的創作構思，文學作品就好比段段 artist statement ，能圓滿並延伸作品的意義。兩種媒介由相遇、開展對話到展示於公眾前，都嘗試跳出每一個媒介本身的局限，在碰撞下尋找第三種說故事的方式。
對照上述提到兩展的主題內容，《氣味相投》更貼近大眾的日常生活。全個展覽有九件作品，出自九個創作小組；經策展團隊以年度、性別、階層、地區和文化興趣等，分類及配對每組作家及藝術家。一組一屬性的創作方式，每件作品本身已成就一場獨立的對話；九件作品同步展示，似湊合成一個聯展，呈現文學與藝術創作中不同程度和角度的內容轉化。
置於展覽入口前的作品是《辛──周漢輝 X 王天仁》，是三座以回收木卡板、鐵器等的人形雕塑。「辛」之於王天仁能誘發出關於生活中勞動與消磨，藉粗糙卡板和鐵鏽斑駁象徵當中的「辛」苦、酸與辣。雕塑神似亦有趣，較人會心微笑；又仿如待在門口迎賓， 歡迎大家進入這場跨界的旅程。
近入口的作品《溫──也斯 X 張施烈》，以也斯〈白粥〉節選引文：苦海的漩渦驅使不幸者轉 / 翻上來的剎那間又再消沉 /有誰端來一碗熱暖/熨貼你宵來酸苦的胸膛。張施烈以油畫回應，在漆黑中抺一筆白，是一束光，一股暖流，一抹希望。也斯的引文帶來文學的想像意境，張施烈的畫作則由視覺直接撩動情感聯想。這很符合我印象裡，典型的文學與藝術對話狀態，容易解讀。
一眾作品之中，我印象最深刻 《苦──游靜 X 沈嘉豪》。引文選取游靜〈母後〉，那是一則被遺棄兒對母親的控訴；沈嘉豪借苦瓜為連結點，從一群就讀家庭學校的孩子身上，以攝影為介，詰問現行主流教育制度中的苦。大人吃苦瓜，因為喜歡它的苦，但小朋友未必能理解這種對苦的愛； 同理，孩子在現行主流教育中的苦，大人又能全盤理解與體諒？
相片記錄了幾位就讀大埔某家庭家學校的孩子，與手中苦瓜互動的情形。這種屬於大人獨愛的苦，在孩子手中是玩物，它的苦於孩子可以毫無意義。如果家庭教育是從主流教育困局裡另闢蹊徑，學習又能否成為孩子能夠體會和喜愛的一種苦？
從生活化角度走入文學和視覺藝術的世界，是容易、輕鬆又平易近人的。飲食似是永恆不死的創作主題，能包容最多的變化餘，亦最易勾起人類情感與共鳴。想到展覽如能細拆五味、四道作主題延伸，或者能發展成一個長期創作項目。
要知道文學與藝術太高大深，容易招至食慾不振，消化不良。特別在這搵食為本的城市，最重要是「易入口」，對吧？
「新近而遙遠，關於飲食的種種記憶與變化，將在文字與視覺藝術對話中，被召喚到我們眼前，並開啟想像，從日常中蒸餾可能。我們吃下甚麼，需要很久以後才被理解。」節錄《氣味相投: 文學 X 視藝展覽》策展前言 — — 策展人鄧小樺（文學）/ 石俊言（視藝）
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《氣味相投: 文學 X 視藝展覽》
展覽日期：2018 年 12 月 28 日至2019 年 1 月 17 日
地點：香港藝術中心包氏畫廊（5樓）
