作為一個八年級生，我對國片的認識是從魏德聖的《海角七號》開始的。那時我才國中，我還記得是在無名小站看到彎彎的漫畫提起這部電影的。當時台灣沉浸在國片強勢復甦的喜悅中，只是對一個從小看好萊塢長大的孩子而言，不知道國片曾經那麼風光、曾經那麼蕭條，不知道《海角七號》對於國片而言是個多麼重大的里程碑。
六○年代是台灣靠加工出口區拚出經濟奇蹟的年代，電影是人們工作之餘作夢的地方。二秦二林的瓊瑤讓女孩們作夢，《龍門客棧》等一系列的武俠片則讓男孩作夢。演員趙薇回憶那一段是這樣講的：「長大之後才知道，原來瓊瑤演的都只是作夢。再更大之後才知道，人呀，沒有作夢是活不下去的。」
七○年代台灣歷經了退出聯合國、台日斷交、台美斷交等外交挫敗，電影是人們渲洩愛國情緒的場所。如《梅花》中兒子緊抱著將步入刑場的父親痛哭時，父親堅毅地回：「不要哭，難過，就唱歌吧！」「梅花梅花滿天下……」
八○年代電影審查漸漸開放，過去禁忌的題材漸漸出現在各類的創作之中。候孝賢的《悲情城市》以二二八事件為題材，成為首部在世界級三大影展內榮獲首獎的台灣電影。
九○年代台灣錢淹腳目，號子與六合彩入侵了人們的生活，治安則進入最黑暗的時代，各類犯罪層出不窮。陳玉勳的《熱帶魚》正是這樣的背景之下，一部帶著荒謬、搞笑、諷刺的作品。
2001年台灣加入WTO，全面開放外國片。國片面臨最大的低潮。唯獨記錄片如《無米樂》、《翻滾吧，男孩》走出自己的市場。
時代線終於走到了2008年的《海角七號》、2009年的《不能沒有你》、2011年的《那些年》……當畫面播到了《不能沒有你》的主角跨坐在天橋上大喊「社會不公平啦！」的一幕時，突然有股很強烈的激動衝上來。
那是一種在時空脈絡中找到自己位子的感覺。
一種自己的記憶終於找到家，靜靜地坐下的感覺。
如導演所說：「電影不能離開人群跟社會」。身為一個八年級生，反共抗日不再是教育的一部份、白色恐怖不再是禁忌的話題、治安也不再如二十年前動盪。
我們這個世代有我們自己的愛情，
「對啦，我就是幼稚，才會喜歡妳用功讀書的女生，我就是幼稚才會追妳這麼久！」～九把刀．《那些年 我們一起追的女孩》
但也有我們自己的苦悶。
「我操！我操你媽的台北！」～魏德聖．《海角七號》
「我們想要怎麼樣的社會」必然是我們這世代逃不過的難題。
「社會不公平啦！」～戴立忍．《不能沒有你》
除此之外，二十一世紀的公民有更多的責任去看待環境。
「不要懷疑，這就是台灣。如果你沒有看過，是因為你站得不夠高！」～齊柏林．《看見台灣》
我不會說這是一部完美的記錄片，而且以金馬獎的為藍圖的視角勢必有些侷限。但兩小時的片長的確如跑馬燈一般，快速復習了五十年來的台灣電影史。而且真的就如導演楊力州所說，這部記錄片讓我認識了爸媽年輕時的明星們，也認識了他們的成長背景。對於我自己，也找到了那些八年級世代的電影，在台灣電影史上的定位。我很推薦所有愛電影的朋友們！
我一直認為上對下、面對面談判都不是最好的溝通，最好的做法是平行，就像電影院的座位一樣，在我們談判之前先看看對方的故事吧，先聽聽對方心裡的話吧。等我的孩子再大一點，我希望他們看了這部電影，可以理解阿公阿嬤、爸爸媽媽怎樣一路走過來。他們其實不曉得，這個世界的美好不是理所當然，是由一群人努力創造並犧牲才得來。
～楊力州．《我們的那時此刻》導演
