Experimentos de luz en el espacio

Luisa Lambri. Galería Parra & Romero (Madrid). Hasta el 8 de noviembre de 2019.
No es usual poder ver con tanta frecuencia la obra de Luisa Lambri en Madrid. Tras su paso por dos exposiciones colectivas -en la Galería Moisés Pérez de Albéniz y en la Sala de Arte Santander- en lo que va de año, parece haber llegado el momento de conocer de manera más amplia el trabajo de esta artista italiana que, pese a sus dos décadas de recorrido internacional, no ostentaba una individual en la capital desde 2011 -en Ivory Press Art+Book Space-. Así, la galería Parra & Romero nos acerca hasta el próximo 8 de noviembre una visión general de sus proyectos más novedosos.
Siempre alejada de la tradición técnica de la fotografía de arquitectura, Lambri captura en sus imágenes su propia experiencia en el espacio. Sus trabajos iniciales revisitaban edificios emblemáticos de la arquitectura del pasado siglo, principalmente casas privadas, cuyo valor icónico subvertía mediante el uso de la iluminación en encuadres minimalistas. En su práctica artística más reciente Lambri cambia el objeto principal de su investigación. Influenciada por la abstracción latinoamericana se adentra en una articulación más subjetiva de luces, materiales y repeticiones a través de la revisión de la obra de otros artistas como Charlotte Posenenske, Nancy Holt, Lygia Clark, Donald Judd o Lucio Fontana, referentes del arte contemporáneo que compartían el interés por estas temáticas y cuyas creaciones tienen un importante sentido espacial.
Los firmantes del Manifiesto Neoconcreto de 1959 -entre otros Ferreira Gullar, Lygia Pape o Clark-, en su intento por revelar los peligros del paroxismo racional del arte concreto, concebían la obra de arte como un “casi-corpus” que trasciende el lugar que ocupa en el espacio para “fundamentar en él una significación nueva”. Su aproximación a las formas geométricas adquirió una dimensión más sensorial en la que cuerpo y acción tomaron un papel determinante. [i] Esta concepción se hace patente con mayor vehemencia en las revisiones y acercamientos que la artista lleva a cabo en los últimos años.

Fotografías oníricas tomadas por Lambri en la instalación de land art Sun Tunnels de Nancy Holt abren la exposición. Los cilindros de hormigón a gran escala -situados en el desierto de Utah conformando una suerte de visor alineado con el amanecer y atardecer del solsticio de verano e invierno- se metamorfosean en galaxias luminiscentes que rebasan la materialización propia de la obra. Siempre situada en el interior, las obras se transforman en una especie de dispositivo visual al través del cual percibir de manera sutil e íntima el espacio arquitectónico-escultórico. A continuación la obra Sin Título (Ambiente Spaziale, #02), un corte de Fontana que queda reducido al detalle de la profundidad del primer plano. Su disposición funciona como transición para la separación de las series Sin Título (Sun Tunnels) y Sin Título (100 Untitled Works in Mill Aluminium 1982–1986), además de fomentar la visión austera que invade toda la instalación.
Por último, las entrañas de las cajas minimalistas creadas por Donal Judd -ubicadas en el desierto de Texas-; absolutas protagonistas de la sala principal de esta galería. En las instantáneas de Lambri, la cualidad formal de las estructuras de aluminio industrial del estadounidense es reducida a esquinas, en ocasiones difícilmente reconocibles, que parecen dibujar horizontes cálidos a modo de reflejos “efervescentes”. Imágenes que diluyen el valor simbólico y sólido de la obra, al mismo tiempo que subrayan la conexión entre el exterior e interior de la instalación.

Mediante la disposición de la obras -siempre de gran importancia para la fotógrafa-, estas parecen mantener un diálogo medido con el espacio expositivo que se muestra idóneo. En un estudiado intento por mantener la sala lo más sobria y despejada posible, destaca la ausencia de cartelas. Características sorprendentes si es la primera vez que nos topamos con una muestra individual de la artista, pero que forma parte de la concepción del resultado como un “todo”.
La significación de las connotaciones espacio y tiempo ha sufrido grandes cambios desde la modernidad monumentalista hasta los tiempos líquidos en los que vivimos. De esta forma, es comprensible que la concepción de fotografía de arquitectura se haya visto afectada. Cada vez es más habitual enfrentarnos a fotografías que versan sobre este campo, pero que difícilmente son identificables dentro de esta categoría. El trabajo de Lambri es prueba de ello. Una muestra breve, pero no por ello menos interesante, que señala la sazón de la artista en desbordar, por medio de la experimentación cada vez menos figurativa, los valores formales de espacio y fotografía.
Mónica España-H. Domínguez.
[i] DE CASTRO, Amilcar, MELLO, Claudio, GULLAR, Ferreiro, WEISSMANN, Franz, CLARK, Lygia, PAPE, Lydia, JARDIM, Reynaldo, SPANÚDIS, Theon (1959), “Manifiesto Neoconcreto”, Suplemento Dominical, Periódico de Brasil.
