La “construcción” de nuevas visiones.

Contracrítica
Nov 6 · 4 min read
Imagen 1. Vista general NogerasBlanchard.

Richard Wentworth: Lecciones aprendidas, Galería NoguerasBlanchard. Hasta el 9 de noviembre.

Llega a Madrid la primera exposición individual de Richard Wentworth (Samoa, 1947), para la que el artista ha creado una serie de obras, con una presencia de materiales que se trajo de Reino Unido como pueden ser los bloques de hormigón, unido a materiales comprados o encontrados en España como el ladrillo, remarcando esa unión entre Wentworth y España que nos presentan en múltiples ocasiones.

Richard Wentworth formó parte de la nueva escultura británica, en la que un grupo de jóvenes escultores en la década de los ochenta reaccionaron contra la hegemonía del arte minimal y conceptual, adoptando una aproximación más tradicional a los materiales y los objetos. A pesar de crear unas obras muy dispares entre sí, comenzaron a ser reconocidos agrupados en la nueva escultura británica, de la que formaron parte artistas como Anish Kapoor o Richard Deacon.

En esta pequeña muestra somos capaces de intuir los intereses plásticos presentes en toda la carrera del artista. En una combinación del ready-made con elementos que proceden de residuos industriales, como el hormigón o el cristal, nos presenta una cultura de consumo que ha sido regenerada y transformada. Sus objetos siempre son reconocibles, lo que le permite extender las asociaciones de dichos objetos, sin demasiada intervención es capaz de crear un cambio radical en nuestra percepción de lo cotidiano y establecer una memoria colectiva. Es capaz de modificar lo utilitario, de anularlo y darle una nueva vida a los objetos. Nos obliga como espectadores a ir más allá de una lectura tradicional de los objetos cotidianos que rodean nuestra vida, eliminando esta familiaridad de los objetos es capaz de establecer nuevas metáforas en las que introducir preocupaciones políticas, sexuales o medioambientales a través de intrigantes rompecabezas visuales.

Imagen 2. An abrupt history of distribution, 2019.
Imagen 2. An abrupt history of distribution, 2019.
Imagen 2. An abrupt history of distribution, 2019.

A lo largo de todas las obras de Wentworth la oportunidad y la coincidencia van a tener un papel fundamental, en la exposición se encuentra muy presente la idea de equilibrio, la gravedad, la precariedad e incluso una ingenuidad relacionada con los juegos infantiles. El lenguaje resulta de vital importancia, es fuente de inspiración que vemos reflejada tanto en los títulos de las propias obras como en las referencias físicas de los objetos. El trabajo de Richard Wentworth acentúa la ambigüedad, donde contrapone el acabado inmaculado de sus piezas con una situación de “desequilibrio”, una sensación de desasosiego que lanza al espectador.

Sus esculturas desafían la asociación entre objeto y palabra, reinventa el proceso de denominación, creando nuevas semánticas y perspectivas desde las que poder mirar. Como ya había hecho Magritte en la Traición de las imágenes, con su Ceci n’est pas une pipe, donde no vemos una pipa sino la representación del objeto, Wentworth es muy consciente que la relación entre palabra e imagen es un código, una convención dada en un contexto concreto. Es otro invento del ser humano que necesita nombrar lo que nos rodea, lo que nos es familiar. En su obra intenta manifestar el asombro que le produce la arbitrariedad de la gramática y de la lengua, a través de la cual plasma un deseo de crear juegos de asociaciones entre palabras y objetos.

Imagen 3. Lung, 2019.

En Lung, quizá la pieza que resume las intenciones de la exposición, es donde nos encontramos un análisis de la unidad básica de construcción del lenguaje, un diccionario, sobre una unidad básica de construcción, plasmando otro de sus intereses, como se construyen las ciudades. Dentro de ese diccionario nos incluye objetos que por su estado han perdido la funcionalidad que una vez tuvieron. Las palabras no son meras agrupaciones fonéticas, configuran una visión artística, una visión del mundo. Como meta última Richard Wentworth quiere crear nuevas imágenes, mediante la yuxtaposición de objetos que no guardan relación entre si quiere extender nuestros conocimientos de esos objetos y romper el sistema de clasificaciones.

Richard Wentworth empuja al espectador a modificar la visión de las cosas y tenemos dos opciones, o meternos de lleno en su anomalía o sentir la desazón del voyeur, al contemplar unos objetos que al sernos arrebatados de nuestra cotidianidad, ahora nos son extraños y ambiguos.

La propuesta que nos hace NoguerasBlanchard puede pecar de algo que presenciamos demasiado a menudo en algunas galerías. Artistas interesantes representados por obras que no lo son tanto. Quizá partimos de una selección errónea de obras para el discurso que la galería nos plantea. O sus “Lecciones Aprendidas” nos dejan un poco fríos por la falta de conexión entre el discurso y las obras ni la mención a Lorca ni sus lecciones de castellano interpelan demasiado con los objetos que encontramos expuestos. Uno sale de la pequeña galería preguntándose si la intención de Wentworth de cambiar el mundo es posible con una muestra que puede pasar inadvertida si no estás muy metido en el universo Wentworth.

Fidel Villar Barquín.

Contracrítica

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Observaciones del panorama cultural madrileño en el otoño del 19, desde el Centro de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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