Вскрытие, выламывание и сшивание: за три дня

Culttrigger
May 5, 2017 · 8 min read

Конкурс «Ремарка» развивается, становится стимулом и праздником для тех, кто верит в необходимость нового слова в пространстве современного театра. Читайте первую часть материала

Текст: Ляля Кацман

Три дня конкурс молодой драматургии «Ремарка» постигал сложную, неоднородную природу текстов современных драматургов, подбирал к ним ключи и даже пытался определить и предсказать их сценическую судьбу. Каждый день имел тональность, темпоритм, интригу и кульминацию. «Ремарка»-2017 — это и пристальное внимание к окружающему миру, «действительности» («Человек из Подольска» Дмитрия Данилова), это острота и сложность проблемы перехода из детского сознания во взрослое («Говорит Москва» Юлии Поспеловой, «Летели качели» Константина Стешика), это и жесткий, гротесковый, страшный юмор пьес, которые нашли свое место в офф-программе «Ремарки». И, конечно, «Ремарка» — это всегда споры на обсуждениях и честная, жадная попытка уловить и услышать голос реальности, сегодняшней жизни, который нам транслирует новая драма.

Неуловимое обаяние атмосферы

Дмитрий Данилов и Михаил Дурненков

Казань проявила гостеприимство к «Ремарке»-2017. Сначала было немного трудно представить, как современная драматургия впишется в пространство Академического театра им. Качалова. Казалось, хулиганская молодая драма будет «выламываться» из роскошных интерьеров этого театра, пытаться куда-нибудь сбежать. Но Малая сцена оказалась аскетичным пространством, идеально подошедшим для читок и разговоров о драме. И радушные хозяева оказались готовы к новому дыханию, которое этой весной «Ремарка» принесла в театральную Казань.

На пресс-конференции художественный руководитель конкурса «Ремарка» режиссер Олег Липовецкий отметил, что одна из целей конкурса — «сшивание» воедино театрального пространства страны, города. Этой идеей были охвачены все три дня, объединившие драматургов со всей России и ближнего зарубежья с творческими силами Казани.

Первый день ударно начался программой «Разговор на тему…». Театральный критик, член жюри конкурса «Ремарка» Кристина Матвиенко сформулировала актуальность слова в современном театре, доверие к нему, вернувшееся вместе с драматургией 2000-х. Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска», читку которой представили актеры труппы Театра им. Качалова, как будто подтверждала эту мысль. Текст прозаика, первый раз попробовавшего себя в драматургии — это объемные, законченные образы, очень точно замеченные детали, отражающие любовь к реальности, предельную искренность в этом порыве. Умение увидеть красоту в обыденности, передать ее в слове, ухватить неуловимое обаяние атмосферы, казалось бы, серого города — то, что умеет делать Дмитрий Данилов.

Читка пьесы «Человек из Подольска»

И в то же время текст оказался нелинейным, так как не только меняет оптику человека, но и выстраивает нестандартные отношения с абсурдом. «А что, если абсурдистский мир тотально логичен?» — прозвучал риторический вопрос Павла Руднева на обсуждении. Автор переворачивает образ современной полиции — она вдруг учит человека видеть красоту мира — но методы воздействия оставляет те же. И странный персонаж «Человек из Мытищ», сознание которого достигло уже крайности абсурда, воспринимается как страшная иллюстрация того, что насилие никогда не станет оружием блага.

Черная дыра и подключение к оптике ребенка

В читке пьесы Альбины Гумеровой «Пистис. Эльпис. Агапэ» жесткая, страшная история становится почти сказочной. Исходное событие — убийство маленькой девочки подростком Любой. Мать жертвы — Вера — допустила это убийство, не доглядев за дочерью. Она ищет способ пережить травму, подходя к болевой точке совсем близко — посещает в тюрьме убийцу дочки. Такие визиты вытаскивают Любу из черной дыры, в которой она жила всю свою жизнь, и девушка становится на путь преображения.

Читка пьесы «Пистис. Эльпис. Агапэ»

Режиссеру читки Елене Калагановой было важно выделить линию Любы. Благодаря такому прочтению образ девочки-преступницы стал более законченным. Органика актрисы Елены Качиашвили, исполнившей роль Любы, не позволяла ей быть такой жесткой. Она как будто сама не верит в то, что говорит. В маленьком зверьке с самого начала живет огонек веры, желание любить и быть любимой. Путь героини в сторону перемен при таком акценте стал убедительнее и органичнее.

Павел Руднев

Второй день «Ремарки» совпал с днем рождения одного из членов жюри конкурса — театрального критика Павла Руднева, который не только принимал поздравления, но и прочитал лекцию, ставшую для участников и зрителей конкурса настоящим интеллектуальным праздником. Разговор шел об истоках современной пьесы и о культуре повседневности в творчестве Людмилы Петрушевской, мотивы которого можно уловить и в пьесах, присланных в этом году на «Ремарку». Как, если не через культуру повседневности, вскрывать атмосферу пьесы «Человек из Подольска», или понимать мир героя пьесы Константина Стешика «Летели качели», ставшей победителем «Ремарки»-2017 в номинации «Мир»?

Пьеса Сергея Давыдова «Как сделать зомби в домашних условиях?», которая открывала программу читок второго дня, по замечанию драматурга, сценариста, председателя жюри «Ремарки» Михаила Дурненкова — «о детском сознании, собранном из компьютерных мемов». Создавала «зомби в домашних условиях» творческая команда Татарского театра драмы и комедии им. К. Тинчурина. Режиссеру читки Резеде Гариповой было важно показать, что мир подростка, раскрывающийся в пьесе, движется по другим законам. Вслед за драматургом она подбирает ключ к его сознанию и делает образы героев нарочито утрированными, подключая зрителя, таким образом, к оптике ребенка.

Плоды и хвосты

Настоящим событием «Ремарки»-2017 стали эскизы спектаклей, которые показал «Театр. Акт». Он специализируется на моноспектаклях, и две монопьесы: «Время сбора плодов» Игоря Яковлева и «Говорит Москва» Юлии Поспеловой были удачно присвоены органикой актрисы Ангелины Миграновой. В работе с пьесой «Говорит Москва» удалось создать еще и сильное визуальное решение. Два световых столба: в одном есть человек, который читает текст, а другой — такой огромный, просто недостижимый, и в нем нет ничего человеческого. Пьеса о «выламывании» человека из детского возраста, о разрушении авторитета родителей.

Толчком к ее написанию послужила история сложных взаимоотношений между Светланой Аллилуевой и ее отцом — Иосифом Сталиным. Два световых столба — это отец и дочь, отношения между которыми не становятся горизонтальными — нет взаимопонимания друг друга. Два столба так и остаются стоять параллельно. Один очень маленький, а другой — очень большой, но абсолютно пустой и этим — страшный.

Читка пьесы «Время сбора плодов»

Пьеса Игоря Яковлева «Время сбора плодов» — победитель в номинации «Приволжский Федеральный округ» — оказалась объемной по смыслам, неоднозначной. На обсуждении было выявлено множество ее интерпретаций. Монолог Дианы Началовой, из которой… выросло дерево, зрители воспринимали в онлайн-режиме едва ли не буквально: девушка вот-вот должна погибнуть, как только плоды высосут из нее последние жизненные силы. Для кого-то в этой истории была важна тема жертвенности, кто-то увидел в ней призыв против абортов.

Текст делится на две части и перенаселен символами. В этой пьесе мужчины лишаются своих половых органов, как ящерицы — хвостов: акцентируется еще и гендерная тема. Но автору было важно показать сложные взаимоотношения с новым поколением людей. В текст вплетены страхи и ожидания современного общества, связанные с неизвестностью будущего. Плоды, выросшие из Дианы Началовой — это метафора нового поколения, которому очень хочется что-то передать… Диана просит рассказать своим «детям» единственно верную историю их появления, и в то же время понять, что это поколение несет с собой, что будет, когда плоды Дианы раскроются. Это присутствие страха, сплавленное с ожиданием неизвестного, становится лейтмотивом пьесы.

А важен ли здесь Летов?

Третий день «Ремарки» начался «мозговым танцем», как «окрестил» выступление Михаила Дурненкова Олег Липовецкий, цитируя пьесу «Человек из Подольска». Михаил говорил о векторе движения современного театра, о его тяготении к разрушению границ между профессиями. Третий день — это две читки пьес-победителей: Константина Стешика «Летели качели» и Екатерины Бизяевой «Март и Слива».

Имя Екатерины Бизяевой — открытие «Ремарки». Серьезное отношение к тексту, которое обнаружилось на конкурсе, дает большой шанс того, что пьеса найдет свой театр. «Март и Слива» и «Летели качели» — два очень честных текста о кризисе в сознании человека. Только Слива — это еще совсем юный человек, а Стас из «Летели качели» — человек, который сопротивляется своему взрослению.

Герой пьесы Стешика «замуровал» себя в мире песен Егора Летова и потерял осознанный контакт с реальностью. Его ничего не интересует, кроме творчества кумира. При этом пьеса необычайно иронична, кризис сознания «впечатан» в речь героев, и спасительный смысл дает юмор, который не всегда удавалось передать в формате читки, над которой работали актеры Театра им. Качалова. На обсуждении спорили: а важен ли здесь Летов? Пьеса, конечно, не о нем, но, как заметил Дмитрий Данилов, эта фигура дает нужную тональность смыслу текста и законченности образа героя.

Олег Липовецкий, Михаил Дурненков, Константин Стешик

«Ремарка» не ориентирована исключительно на эксперимент. Ее главная функция — в поиске и продвижении тех пьес, которые могут быть поставлены в театре уже сегодня. «Программа OFF» была создана для того, чтобы зритель услышал тексты, не вписывающиеся в формат «Ремарки», но их художественная ценность несомненна. Пространство для такого эксперимента оказалось выбрано самое подходящее — творческая лаборатория «Угол» и центр современной драматургии и режиссуры «Первый». Это удивительная концентрация творческих людей, которые объединены одним порывом — заниматься актуальным, живым искусством. Актеры читок, проходивших в лаборатории, очень остро и точно переняли индивидуальные стили современных драматургов: как будто тексты были написаны «под них», выявлялись нужные и важные акценты. В пьесе «Возлюбить ближнего?» (Викентий Брызь) режиссерам читки удалось прочувствовать гротесковый характер текста, найти баланс органичного существования художественного слова и почти плакатного социального контекста.

Читка пьесы «Возлюбить ближнего?». Фото: Рамис Назмиев

И пьеса «Ракитянка», и ее читка оказались самыми жесткими в программе «Ремарки». Кристина Матвиенко на обсуждении отмечала способность начинающего уральского драматурга Романа Дымшакова словом воздействовать на физиологическое состояние зрителя. В читке, которая поначалу казалась невероятно смешной, постепенно снимались слои юмора. Как заметил Павел Руднев, актеры еще смеются, а зрителю уже не смешно. «Ракитянка» — страшная зарисовка жизни, в которой ужас становится нормой.

Текст пьесы «Дезориентация» Александры Сальниковой беспощаден в своей исповедальности, обнаженности. Страшное и честное вскрытие воспоминаний. В конце автор дает приложение в виде предложенных инсталляций. В этих метафорах проявляется жесткая самоирония. Актриса Дарья Андреева нашла верную интонацию для прочтения этого текста. Формат читки позволяет исполнителю находиться и в материале, и немного отстраненно от него. Это ощущение неполного присваивания текста, которое держала актриса внутри себя, помогло создать нужный эффект для его восприятия. От исполнения было очень трудно отключиться, сбросить с себя ощущение «искалеченности» сознания, транслируемое пьесой.

«Ремарка»-2017 стала настоящим драйвером для всех ее участников, для авторов, для творческих команд театров. Пятый год этот конкурс существует, развивается, становится стимулом и праздником для людей, которые дышат и горят современной драматургией, верят в необходимость нового слова в пространстве современного театра.

Скоро на Культтриггере: читайте продолжение — итоги конкурса подводят члены жюри фестиваля «Ремарка».

Подписывайтесь на странички Culttrigger в Facebook, Instagram, Вконтакте, Одноклассники, Twitter, Telegram, YouTube

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade