第19屆台北電影獎：短片 I
《台北焦油》、《鹹水雞的滋味》、《愛在世界末日》
注意：本文有雷
【前言】
這是我第一次看台北電影節，過往的這個時候，人都不在台北，對異鄉人而言就是無家可歸四字可以描述，必須回家去了，根本一點碰上北影的機會都很難。所以這次，我必須得連續寫些什麼。
選擇短片 I ，主要還是因為張作驥的新短片（先向另外兩部片致歉）因素，但這後面再談。
不得不說在暗室裡看短片連續播映，是一件必須得花多次時間收拾自己的觀影經驗。尤其是當不同短片它們所集結的所有元素全部四散時，觀眾的視覺殘影常常在下一部短片開播之後，還可能停留在前一部裡，觀眾必須從情境、鏡頭、人物與情節之中把自己從頭拉回來，像一只無連貫卻合而為一的膠卷，在放映結束，在黑幕之際重新梳理，對我來說是個考驗，那很可能會使自己的觀影過程有所些微的干擾。
《台北焦油》（導演：胡智凱）
台北焦油是去年輔大電影傳播學系畢業展的開幕片，陳述三個生活在台北唸書的大學生，皆有與電影、戲劇相關領域發展的想望，但卻都成了生活的魯蛇。
一座城市之死，一群青年的失落與茫然，變成了一面世代之鏡，反射了一整個當代台灣青年面對未來的恍惚再現，並且完全貼近真實的日常生活，台北魯蛇真成了一條巨蟒正攀馳著無盡的地平線。
不管是在場景裡來回反覆的吞雲吐霧作為最直接的無奈表現，抑或是在台北街道上滑著炫光直排輪，行經的已不是千禧曼波裡的基隆陸橋卻也依舊綿延不絕，居所裡貼著侯孝賢的《刺客聶隱娘》限定版海報，以羅大佑和林強的經典歌曲作為年輕世代徬徨無助的情境互文。
如此的向台灣經典作品致敬，卻在對白裡找到了除致敬以外的出口，也正是這三個人的對白，完完全全說出了年輕世代的心內話：親戚的模擬對話，以為可以離開台北踏上全新的公路旅程 — — 然後人生就是一台爛車在路上莫名拋錨，完全真實寫出了這一世代的焦油人生。看著這些對白與畫面，我們都在放映暗室裡，痛卻假裝快樂著。
《鹹水雞的滋味》（導演：張作驥）
首先，我最好奇的就是矯正署在短片前後都放了一次LOGO Motion，彷彿做為一個牢獄開門與關門的隱喻，不過我想這也只能在影展播映期間才會有的特殊氛圍。
勸人向善類型的影片其實常見，且敘事大多陳腔濫調且濫情，不過也仍是有少數傑出的電視電影，如早在2010年法務部委託大愛電視台拍攝以毒品為主題的《逆子》，也曾入圍當年電視金鐘獎多項提名。
然而，不同的是，改編自受刑人凌餘的同名文章，張作驥與其他素人獄友的短片創作，鏡頭環繞在同一斗室大小的牢房裡，呈現完整的台灣牢房生態。但其場面調度、人物角色的設置與對白能在短時間內建立，並且有相當立體的呈現。先不論其攝影器材、後製的字幕品質等其他條件，牢友形象等於直接演出各自人生的剪影，敘事情節從鹹為一種隱喻，後段以漁船遇霧的故事到菸之霧的手法作結。
頭尾皆從水中望穿斗室，是張作驥相互呼應的典型手法。雖然是勸人向善的作品，但也因為張作驥使整部作品有了不一樣的敘事觀點，不再讓勸人向善此一主題如此平庸而掉入俗套。
《愛在世界末日》（導演：蔡宗翰）
從台灣遭遇核災，導致島上物種突變作為預言／寓言。主要關注焦點放在人類突變，如何反思當代台灣環境議題。雖說背景談核災，但就做為引子，仍可延伸到攸關環境的種種問題。
以愛和繁殖作為背景主題，九降風編劇、本片導演蔡宗翰嘗試用較大的格局拍攝，在技術與人員層面相較於前兩部短片，都可看出挹注資金的差異。精心的場景陳設，說穿了，《愛在世界末日》看起來其實就是一部劇情長片的試映短版。不過也因為短片篇幅只有十五分鐘，其陳述情節必須快速有所火花，因此從生殖出發，到基因變異打破一般男女生理上生殖功能，完全突顯了導演對於台灣生態環境做出的警訊。如果有考慮拍攝成劇情長片，就會是一部超脫以往的類型長片。
