#LasPibasAlFrente: Mora Riel
El concepto de Riel es moverse, viajar
Instalada en Villa Urquiza, Mora es parte del cambio de paradigma que experimentó, y lo sigue haciendo, la escena independiente argentina. Este cambio es el crecimiento de la participación y promoción de mujeres en proyectos musicales. En esta entrevista, Mora reflexiona sobre el quiebre en la escena, qué es Riel, sus referentas y el futuro del súper dúo.

La tarde está por terminar, la oscuridad de la noche consume las últimas luces naturales que iluminaron el Abasto; en el E.C. Mi Casa, cerrado para el público, están presentes algunas personas que organizan y planean proyectos entre humo de cigarrillos y café; allí está Mora, que se mueve cómoda en su segunda casa. El movimiento es la esencia artística y personal de Riel; presentan shows cortos, frenéticos, casi todas semanas sumergen salas con gruesos riffs de guitarra cargados de fuzz y tremendos fills de batería, que invitan a los presentes bailar histéricamente.
En una de sus últimas presentaciones antes de girar por EEUU y México, dijiste al micrófono que siempre te reprochan que hacen listas cortas.
¿Lo dije en el micrófono? No sabía; sí, me dicen que son muy cortas. Tal vez son las cuatro de la mañana cuando subís a tocar, y si lo dejás todo arriba del escenario ya no das más. Media hora me parece que es suficiente a esa hora. En realidad, siempre tenemos un set de media hora o cuarenta minutos, creo que es la premisa, la energía de Riel.
Dejarte con ganas de más.
Eso también. No nos gusta para nada que se torne aburrido, preferimos que te deje con ganas, porque además tocamos re seguido. Cuando vamos a tocar a otras ciudades o países, inclusive, tratamos de tocar un poco más, porque suelen ser shows únicos y no está bueno dejarte tan manija porque, tal vez, tenes que esperar un año para otro show.
Son una banda independiente con, relativamente, pocos años de presencia pero ya giraron por Inglaterra, EEUU y México -éste último dos veces.
El concepto de la banda, desde el nombre, las letras, todo, es moverse, viajar. También le damos mucha importancia al show en vivo y nos gusta llevarlo, que no solo puedas escucharnos por bandcamp o spotify, o lo que sea, si no que puedas verlo. Esa energía que se da en el vivo y también al viajar es perfecta. Girar le da un sentido más fuerte a todo.
Se presentaron en las míticas costas de EEUU, ¿qué se trajeron de esa experiencia?
Llegamos y tocamos en Nueva York, dos shows buenísimos en Brooklyn y Manhattan. Fue uno de los lugares que más nos gustó. Luego viajamos al oeste, antes nos presentamos en el SXSW en Austin, Texas. Tocamos en San Francisco, Los Angeles y San Diego, y desde ahí emprendimos viaje hacia al sur por la baja California, México, Tijuana, Mexicali hasta Monterrey. En Los Angeles y Long Beach la pasamos muy bien, hay mucha movida cultural. En San Francisco, nos vino a ver Petey Dammit, que lo admiramos mucho, es ex el guitarrista de Thee Oh Sees, una de nuestras bandas preferidas. Lo pudimos conocer y nos regaló una guitarra y un pedal. Así que fue muy épico.

El SXSW (South by Southwest) es un formato de festival al que no están acostumbrados, ¿cómo fueron esos días?
Intensos. Porque tiene cosas muy buenas y otras que a mi no me cierran tanto, pero es una semana de ver bandas, chicas o grandes, todos los días, varias bandas por día en muchos escenarios. Es tal vez atípico por eso, en vez de uno o dos escenarios en un par de días, es una semana que todos los bares y lugares a 15 cuadras a la redonda abren especialmente para eso. Bandas tocando todo el día; vimos a Weezer, a Real Estate dos veces, que yo los estaba re escuchando, también a Temples, y muchas más.

El machismo es cultural, eso se siente en todos lados; aunque hay excepciones, para mí hay mucha buena onda en la movida y esto hizo que todos nos levantemos a decir que se tenía que cortar.
En 2016, con las denuncias a Cristian Aldana y Miguel Del Popolo, se produjo un cambio de paradigma en la escena musical independiente, que se expresa tanto en artistas como en lxs organizadores de eventos dando más espacio a mujeres en las grillas. En discordancia con la escena musical, en la sociedad en general no es tan palpable el cambio, ¿sentís que existe un cambio real en la escena?
Acá pasó porque se despertó mucha conciencia, viajando me di cuenta que hay siempre mucho ánimo de protestar cuando algo está mal o no estás de acuerdo, manifestarse. En la música, aunque es igual que en todos los ámbitos, nació una consciencia grande. El machismo es cultural, eso se siente en todos lados; aunque hay excepciones, para mí hay mucha buena onda en la movida, y esto hizo que todos nos levantemos a decir que se tenía que cortar, que no podía ser. Eso me enorgullece un montón, la valentía de las chicas para denunciar los abusos, la respuesta que hay y el apoyo también. Sobre todo este último año hubo mucha concientización, hay que seguir mirando desde ese lado, seguir por ese camino. Hoy, con todo lo que pasó y con la conciencia que se generó, cuando a uno no le gusta algo o le huele raro, siento que se le deja menos espacio a esas cosas que antes se trataban como tabú o nadie quería simplemente hablarlas.
El caso de Aldana repercutió en los medios y en las redes sociales, además de en la escena.
Cuando todos salimos a decir la verdad, o lo que nos parece, un montón de gente salió a decir “no, esto no es así”, “yo a esta banda la re banco”, hubo dos lados; las redes sociales permiten ver a mucha gente que decís ¡wow!, ¿todavía podes bancar esto? El machismo es cultural, está en la cabeza de todos, y va a tardar mucho en cambiar realmente, en este sentido el indie se esta abriendo mucho. Esto es porque hubo casos específicos en el ambiente, pero me parece bastante positivo como se reaccionó.
En estas giras, ¿notaste un cambio parecido al de Argentina?
A donde voy tengo bandas de amigas o que tienen alguna amiga en una banda, y veo que ellas sienten todo muy parecido, pero creo que acá se despertó una conciencia en base a algo que se destapó, y tal vez en otros lados no pasa, y quedan relegados. Igual, recordemos que el cambió se dio porque era muy turbio lo que pasaba, se llegó a un límite, veníamos de un lugar muy oscuro. Ahora está un poco más claro, pero no cristalino aún. Hacia ahí vamos.
¿Es el factor independiente de las bandas y la escena un actor fundamental en el alto nivel de participación de mujeres?
Desde lo independiente o más de lo contra cultural, siempre está la idea, los valores del poder de la mujer, la no discriminación, a diferencia del mainstream, que como todas, es una industria manejada por hombres, eso se nota. El cambio que debería venir desde arriba, aparece desde abajo, desde la contra cultura que mete esas ideas. Se está profundizando cada vez más el feminismo, esos valores se están hablando como mucho más cercano a todos.
Riel con un sonido garage muy de los noventa, jugando un poco con el noise y el shoewase trae recuerdos de esa década. ¿Alguna banda con chicas o alguna mujer de esa época que te haya inspirado o motivado a hacer música?
Soy muy fan de The Breeders, la banda de Kim Deal (ex bajista de Pixies), y creo que musicalmente me re influenció, además son todas mujeres, menos el baterista que es varón; la voz siempre femenina, siento que tiene mucha de esa energía noventera y alternativa que tiene Riel. Diría que musicalmente y femeninamente me influenció. También bandas que iba a ver acá que tenían una guitarrista mujer, como Doris, iba mucho a sus fechas y veía a una chica tocar la guitarra ahí en mi cuidad. Eso seguro me marcó. También bandas como Le Tigre o Kathleen Hanna, que es un re modelo feminista que me encanta. Creo que a todas nos marcaron esos iconos, sobre todo a mí, que me identifico mucho con el estilo de los noventa. Y también otras bandas o artistas de acá, y de ahora, que me gustan son Rosario Blefari, Todos Los Problemas y KOYI.
¿Cuál es el futuro corto de Riel?
Más adelante vamos a sacar un simple, una canción que grabamos en Monterrey, y la estamos laburando, mezclando, y en breve vendrá el mastering. Nos gusta sacar al menos una cosita por año. Supongo que el single saldrá en la segunda mitad del año, para que no se mezcle tanto con el disco nuevo. Además, estamos haciendo temas, y nos gusta tocarlos en vivo, salvo algunos que guardamos, que terminan, tal vez, formando un disco. Nos gusta trabajar los temas, tocarlos en vivo y terminar de cerrarlos en el vivo, antes del disco. Nos resulta muy positivo.

Escuchá Sueño Eléctrico, último disco de Riel, y agendá sus próximas fechas:
- Sábado 29 de julio, junto a La Suma de Todos los Tiempos y Cabeza Flotante en Niceto Lado B.
- Viernes 4 de agosto, en el ciclo ¡Basta Chicos!, junto a Javi Punga, Las Cosas que Pasan, Pyramides y más.
