【影視開麥拉】 拍攝低光源場景的成功秘訣

「你必須保護你的陰影，才能維持畫面裡的對比度」
──攝影指導Jeff Cronenweth

低光源場景，為營造電影氛圍或烘托人物情感時的常見手法之一。在拍攝時，攝影師除架設三腳架、調大光圈、調高感光度外，有時也會選擇數位攝影機，透過較大的曝光寬容度（Exposure Latitude），以現場的有限光源，捕捉黑暗場景中的被攝物。

如攝影指導Rodrigo Prieto拍攝《沉默》時，多數場景都是用底片拍攝，但在拍攝只有燭光、火把的場景時，他就會改用ARRI Alexa數位攝影機，保留畫面裡應有的細節，但他仍強調：「這不是處理黑暗場景的唯一方式。選擇數位攝影時，還是要優先考慮你想要的畫面才行。」

然而，由於數位攝影機的曝光寬容度較大，一旦低光源場景出現明顯亮光（如路燈、招牌燈）時，畫面就很容易失去細節，而畫面裡的陰影也將不易形成，令光影層次不夠分明；對此，《控制》攝影指導Jeff Cronenweth，即相當強調保護陰影的必要性。

為保護陰影，Cronenweth在拍攝片中的廢棄商場時，捨棄大型燈具，改用25顆小燈泡佈光，藉以照亮寬廣的低光源場景輪廓，同時盡可能地降低燈泡亮度，讓陰影處保留更多黑暗，加強畫面中的對比度：「否則你拍到的東西，會比你想像中的多。」

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文字：邱昶維｜來源：blog.pond5, cinephiliabeyond | 圖片來源：twitter