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En una primera audición — y cuando posible, mirada — la música Klezmer remete a un exótico e interesante lío cultural entre judíos Ashkenazi y gitanos Romaní. La imaginación — cuando no las imágenes propiamente dichas — posiblemente nos ubicarán geográficamente en un incierto y difuso territorio entre Europa Central, Europa del Este y Europa de habla alemana, o sea, un caótico y resonante enredado entre eslavos, balkanes y germánicos.
El escenario posiblemente sea una boda al aire libre, una feria callejera o una película de Kusturica: dependerá de las referencias de cada uno y todas estas características estéticas pueden ser explicadas cuando conocemos un poco del historial de su desarrollo.
La historia nos ubica en Europa del Este en el siglo XVI, cuando el Yddish era el vernáculo de las comunidades Ashkenazi. En este contexto, músicos en diferentes niveles de profesionalismo actuaban en fiestas y eventos importantes de la colectividad.
Estos Klezmorim trabajaban fuera del Templo, como en otro momento histórico trabajaron los Levitas en el interior del Templo. Los músicos Klezmer, por otro lado, con el pasar del tiempo, agregaron actividades seculares a sus prácticas y tal cuál siempre fue la historia del pueblo judío, esparcida en diásporas por el mundo, progresaron su arte adaptándose a las tradiciones de la geografía a la cual estaban incluidos y a elementos folklóricos locales, pero manteniendo sus fundamentos originales.
La tradición profesional era legada de forma oral y era común que el joven aprendiz tuviese lecciones informales de rudimentos técnicos y repertorio aplicadas por otro miembro masculino de la familia. Posteriormente, era enviado a otra ciudad, bajo la tutoría de un maestro, algo que no difiere demasiado del método maestro-aprendiz de otros oficios en diferentes culturas europeas de la época.
Es importante mencionar la influencia del Jasidismo y del concepto de Devekut. Y si entendemos Devekut como un método para obtener éxtasis y conjunción con HaShem, se nos hace más fácil entender el fundamento por detrás de las construcciones rítmicas y líricas en la estética Klezmer.
A partir de 1870, las orquestras pasan a aumentar de tamaño, agregando otros elementos. Los instrumentos principales, con los cuales eran ejecutadas las líneas melódicas en el siglo XIX eran el violín y la flauta. Posteriormente, fueron agregados la trompeta y el clarinete (este último, junto al violín, posiblemente el más característico de la música Klezmer en el imaginario colectivo).
Después, en los centros urbanos del Este de Europa de la mitad del siglo XIX, comenzó efectivamente el largo proceso de urbanización, popularización y secularización del estilo y tal situación se mantuvo hasta la Revolución Rusa, cuando la cultura Klezmer tuvo su primera grande crisis.
Posteriormente, con el estallido de la 2ª Guerra, las orquestras y grupos fueron rápidamente extinguidos y los Klezmerim que tuvieron la posibilidad de migrar a EEUU (principalmente Nueva York) lentamente fueron reedificando sus trabajos. Años después, en paralelo, ya con el advenimiento de Eretz Israel, otra cultura Klezmer fue ahí desarrollada.
Hoy en día, 2023 e.c., tenemos diversas formaciones esparcidas por el mundo y el estilo puede ser considerado, por su difusión y popularidad, como perteneciente al largo espectro de la World Music.
Modo AHAVA RABA
También conocida como Freygish o, fuera del contexto judío, como Frigio Dominante. Los intervalos de este modo son: T, 9b, 3#, 4, 5, 6b, 7. La sonoridad de este modo es algo imprevisible para los oídos occidentales acostumbrados a las melodías basadas en escalas mayores/menores naturales y pentatónicas. Esto ocurre porque se trata de un modo mayor, pero con todos los demás intervalos (excepto el Dominante y el Subdominante) menores.
En cuanto a los acordes, tendremos una tónica mayor y el acorde de subdominante, que es menor. En las cadencias, en lugar de utilizar el acorde dominante, es común que este sea sustituido por el acorde de VII menor
Ejemplos AHAVA RABA:
Yevarechecha: https://www.youtube.com/watch?v=5f5GniIYCm4
Firn Di Mekhutonim Aheym: https://www.youtube.com/watch?v=5qJSlzuit3w
Baym Rebin in Palestina: https://www.youtube.com/watch?v=vit7Gb36Qz0
Modo MI SHEBERAKH
También conocida como Escala Ucraniana o, fuera del contexto judío, como Dórico 4#. Los intervalos de este modo son: T, 9, 3b, 4#, 5, 6, 7. Acá tenemos otro modo cuya sonoridad es algo imprevisible para los oídos occidentales, pero diferente del ejemplo anterior, esto ocurre porque se trata de un modo menor, pero con una sexta mayor y cuarta aumentada, lo que genera una tensión importante en la música.
En las cadencias, en lugar del acorde subdominante, se suele utilizar, más allá del acorde dominante, la segunda mayor y la séptima aumentada.
Ejemplos MI SHEBERAKH:
Doina: https://www.youtube.com/watch?v=7YGsiXvhbVs
Kiever Bulgar: https://www.youtube.com/watch?v=g341OgSFpLY
Odessa Bulgarish: https://www.youtube.com/watch?v=vT3Ch6nt2mA
Modo ADONOY MOLOKH
También conocida como Modo Mixolidio fuera del contexto judío, se trata de una Escala Mayor, pero con la séptima menor. Los intervalos de este modo son: T, 9, 3#, 4, 5, 6, 7. La sonoridad de este modo ya es algo más familiar para los oídos occidentales, haya visto que es relativamente común en la música popular.
Los acordes de tónica y subdominante son acordes mayores, mientras que el acorde de dominante es un acorde menor. El VII grado se utiliza justo antes de la tónica, como subtónica.
Ejemplos ADONOY MOLOKH:
Yishtabach: https://www.youtube.com/watch?v=SfTowZNyP2U
Kishiniever Bulgar: https://www.youtube.com/watch?v=j_QXAFhDmx8
Der Shtiler Bulgar: https://www.youtube.com/watch?v=qtwtiNCF9x8
Modo HÚNGARO MENOR
No se trata exactamente de un Modo Klezmer por excelencia, pero debido al intercambio cultural y las colaboraciones entre judíos y gitanos en orquestras y grupos musicales en general, este modo, bastante característico entre las comunidades romaní, puede ser observado en el repertorio de formaciones Klezmer contemporáneas, principalmente en improvisos.
Los intervalos de este modo son: T, 9, 3b, 4#, 5, 6b, 7#.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Horowitz, J.; Segelstein, C. Scale Form of the Main Klezmer Modes, 2004.
Roten, H. Klezmer music: from the past to the present. Institut Européen des Musiques Juives. Disponible em: <https://www.iemj.org/en/klezmer-music-from-the-past-to-the-present/#:~:text=Klezmer%20music%20mainly%20uses%20five,the%20beginnings%20of%20famous%20prayers>.
Rubin, J. (2015). Klezmer music — a historical overview to the present. In J. Walden (Ed.), The Cambridge Companion to Jewish Music (Cambridge Companions to Music, pp. 119–140). Cambridge: Cambridge University Press. doi:10.1017/CCO9781139151214.009
Saposnik, H. (Org.), The Compleat Klezmer. New York: Cedar
