【教學相長】簡單調光流程

終於，能寫一點調光了

素材基於教學與練習用途使用，感謝 Yoruei 學長提供。歡迎支持原片！

這篇文針對《鹿仔緣》微電影的其中幾個片段重新調光，介紹（非常）簡易版的調光流程，包括定調、色彩管理、實際操作。

基本規格

• 影片類型：微電影
• 拍攝器材：SONY FX3、UHD 3840 × 2160
• 解析度：3840 × 1606 (Scope)
• 輸出：Rec.709 Gamma 2.4

螢幕的部分是系上的 ASUS ProArt PA278QV，設置成 Rec.709 的出場預設，Gamma 一樣調整成 2.4，符合調光環境的 Output。一般來說還要面對亮度與色彩的校正，預設集是不能相信的。但在資源與預算有限的時候，我們不能期望太多。

定調

我必須思考，怎麼樣才能夠調出「接地氣」的風格（雖然後來根本忘了），同時又在色彩中找到和諧。拜拜那場，或許畫面應該要看起來稍微髒髒的，不那麼純粹；在人行道上，相對複雜的顏色組成，使得必須在整體與強調間做出一些妥協，練習定調時最困擾的點非「台式美學」莫屬，不管拍什麼類型，只要是實拍，無一例外會面對。畢竟我們能看得的那些人工造物很多時候基於高度實用考量，外型與給人的感受，就淪為其次。

再者就是，現行能找到的調光教學使用的媒材，主體的膚色要不就超亮，極為通透，要不就特暗，充滿深邃。當然，白與黑是任何顏色走到極端的樣子，對於這種帶點黃的東方人臉孔，就得花特別多的功夫。但運氣好的是，演員的膚色是典型的健康型，決定了整體走向。

我記得那個時候在 Instagram 限動隨口說到「膚色決定九成定調」，雖然現在看來有點不負責任，但在調這個範例的時候，考量到自己只是偷別人的素材練習，加上對主創與故事的想法不甚熟悉，所以就依靠了三分直覺，加上七分懶惰。

簡單色彩管理，以及實際操作

專案設定

• Color Science: DaVinci YRGB
• Timeline color space: Rec.709 (Scene)
• Output color space: Same as timeline

其實，根本沒動。把專案設定成 YRGB，代表 DaVinci 並不會主動地去針對特定的媒材做自動色彩管理。這邊可以稍微引入一些調光中對於灰片到監看之間會走的路。

Scene-referred vs. Display-referred

首先要先有個概念：人眼處理光強度的方式其實是非線性的。

如果眼睛接受了兩倍的光能量，並不意味著我們觀察到兩倍的亮度。這也就是攝影中間調測光 18% 中灰的意義——對於人眼來說，18% 的能量會被我們認知成 50% 的亮度，比較專業一點的講法是，眼睛處理光照的方式非常接近對數編碼。所以，如果我們一比一用眼睛觀察攝影機在拍攝「場景」實際所記錄的光強，那麼我們就會看到非常怪的亮度分布。

這種記錄原始光強場景的素材，被稱作 Scene-referred（場景參照）image，圖像的亮度數值，大致等於現實場景裡的光照強度。至於把上述圖像進行某些轉化，讓數值與光照強度間的關係，可以正確符合人眼感受與顯示器顯色的素材，就被稱為 Display-referred（顯示參照）image。

如果把這兩個概念應用到工作流上，不難發現 Scene-referred 更偏向在操作素材本身最極限的色彩表現能力，Display-referred 更偏向在監看上獲得正確的畫面。

一個實際的應用實驗是這樣：

在 YRGB 專案設定中，如果我使用色彩空間轉換（Color Space Transform，簡稱 CST）節點，將灰片轉成 Rec.709 Gamma 2.4，並在這個節點上編輯，那麼很容易就會遇到這種 Clipping（失去細節，抱歉我沒有好的中文翻譯）的現象。原因就是因為 Rec.709 的色域其實並不廣闊，我的調整範圍被限制住了，跟調整直出的畫面沒有任何差別。

在這個節點當中調整色輪的 Offset，容易遇到這種波型圖撞牆的情況。

節點邏輯

所以，一個簡單避開的方法，就是利用灰片素材能記錄豐富細節的特性。

在 YRGB 專案中，我可以運用 CST 節點，在各個色域與之間轉換，將媒材轉為更寬的色域，確保自己能在最大的寬容度下調整顏色。而 DaVinci 提供的寬色域（DaVinci Wide Gamut，DWG）我大概沒什麼怨言，畢竟超級寬廣。

實際操作不送 GIF 了，各位就自己實驗看看吧（截圖好累，天啊）。

DWG 是 17 版新增的色域。DaVinci 進步幅度之快真的很扯，越新的版本越脫離常人範疇。

終於來到調色了。簡單介紹一下節點結構，兩個片段其實是差不多的。

• CST：前面的 to DWG 是轉為寬色域；中間的 to 709 2.4 是轉換為監看的標準。因此，概念是 SGamut3.Cine → DWG → 709，主要調整節點會在更寬色域當中編輯。
• PRIMARY：用色輪改變整體亮暗，一級調色。
• BALANCE：用色輪調整色彩平衡，一級調色。
• LOOK & DCTL（平行節點）：LOOK 負責風格，拉出 Color separation，二級調色；DCTL 負責把深色的部分，再進一步降低亮度。
• 709 LUT：進一步拉高對比。由於 LUT 是 Rec.709 中調整，所以邏輯更接近 Display-referred。
• MASK + glow：強化主體亮度、添加光暈效果。

但這邊有個額外的東西，得注意一下。

Timeline color space

複習一下專案的色彩管理設定（根本沒變）

前面講 YRGB 專案時，有提到把 Timeline color space 設定在 Rec.709 (Scene)，而 Timeline color space 的英文名字有點誤導人。講起來有點拗口，其實這個參數負責的是「調光工具是基於什麼色彩空間在運作」，也就是影響色輪等調光工具的操作結果。在節點與特效當中只要出現 Use timeline，就代表會自動設定成 Timeline color space。

節點的預設都是 Use timeline，所以 LOOK 的節點其實是在 Rec.709 的色彩空間裡調整。

因此，要在 Rec.709 (Scene) 這個設定當中，運用到寬色域的優勢，基本上有兩種方法：

1. 修改時間軸的專案設定，把 Timeline color space 調整成 DaVinci WG/Intermediate，如這段第一張圖所說。
2. 在節點內修改 Color Space，一樣調整成 DaVinci WG/Intermediate。

當然，這些操作我會盡量在開調前就先決定好，不然中途修改的話，相同的參數會讓素材看起來完全不一樣，這是災難。

一些後話

調光真的很偏門，很難學。但 DaVinci Resolve 的功能不斷推陳出新，最近已經有了 19 版的 Open Beta，加入了更懶人的特效，以及一些 AI 功能。但是，當一切變得更簡單的同時，反倒會推動我去鑽研一些更細節的東西，這過程還是挺有趣的。

然後，歡迎來找我討論定 TONE，臭直男需要一些刺激。