«第二樂章»

渡口公康: 南風のマーチ
G. Holst: Second Suite for Military Band, Op. 28 No. 2
J. Hosay: And the Multitude with One Voice Spoke
J. Hellmesberger: Danse diabolique
A. Reed: Praise Jerusalem
和泉宏隆: 宝島
J. Sousa: The Stars and Stripes Forever

新竹高中校友管樂團連續第二年舉辦演出，這次躬逢其盛，加入了校友管的陣容，和眾多同好們一起完成了這一份豐富的演出曲目。

加入練習過程之後，感到頗為意外的是人員的組成，而這組成又可分為兩方面來說。第一，綜觀團員所決選出的曲單，特別是 Hosay/Reed 兩首大曲，擊樂動輒就要求七人陣容，但包括我在內，僅僅只有校友四人來參與這次演出，第五位還是商請而來的協演；再看管樂方面，人數就更動輒得咎了，這使得原本被預期多元的演出未行先衰，是可惜了。第二，校友間不同世代的比例分布，特別是長輩占少，現役大學生為多的狀況，雖不能說是意外，毋寧說是個令人傷感的事實：在百業凋敝的現實之下，還能夠保持對音樂的熱情，這是多麼難得的事情，一望即知。

承上，畢竟還是有一群人願意來此共襄盛舉，要如何在演出品質的提升與身心愉悅之間取得平衡，想來是籌辦的幹部最大的課題了。回顧這次從彩排到演出的過程，校友團幹部在這方面著墨不多，主要還是讓回鍋的眾人輕鬆進行，但對我而言，難免就犧牲了音樂的精緻度。

誠然每個人對這樣一次活動都是來此各取所需，真要討論起來，或許大家都有不一樣的看法。對我個人而言，如果說比起十年前的高中時代有什麼進展，大概就是能夠更坦然地接受這當中必然的差異罷。

從現場錄影回顧起來，對我理想中的音樂或許更能夠聚焦。第一個顯著的問題，當屬通俗曲目和其他曲目之間的完成度差異。雖然例行彩排時間的分配上早已針對這點做了修正，亦即兩位指揮也的確將彩排時間多數分配在吃重的曲目上，實際演出起來還是有顯然的落差。以臨時成行的樂團來說，如果未來不想要流於通俗曲目的集成，或是僅只演出拿手的曲目，而是要保有一定程度的挑戰的話，或許要更詳盡地考慮選曲與完成程度的關聯性，進而找到更好的練習計畫。

另一個問題，在於音樂的深入程度，特別是只得其形、不得其意的淺碟式樂句。不論是強烈的樂句或節奏應該具備的個性，抒情的樂句句尾應該如何輕輕落下，但時而保有欲斷還連的韻味...沒有這一些討論的話，所進行的都還是吹奏，而不會是演奏。說起來，這樣的彩排過程很難讓人享受，多數時間都是單調地在計算小節數，而非跟隨音樂的流動，這多少是讓人感覺被消耗的。和音樂技術上的深淺無關，這更多應該是音樂素養的問題。理論上，既然曲單開出來就能預期到曲目之間有著強烈的風格差異，在相對更為熟悉的曲目上 (e.g. Holst)，理應能夠更自在地表達音樂的內涵，但這次的演出似乎沒有能做到這點。對於那些破碎一地的樂句碎片，我由衷地感到難過...

說到我自己這次的演奏，其實好幾年沒有打了。當年就是以節奏感和樂感占優，沒有培養出多少精緻的技術；幾年時間過去，現在打起來當然就更吃力了。這也的確反映在我的表現上，雖說不是節奏上的問題，和樂團合起來總有若干脫節處，不能夠完全做到聲部所必須具備的推進感。這是台上所感受不到的，但一聽錄影就完全明白了。

雖然在音樂上少有滿足，但其他的一切都是令人愉悅的。即使操作著很多十餘年沒更新的樂器，鼓棒和琴棒甚至湊不出兩副，但能夠重新在管樂閣合奏，能夠重新在沈老師指揮下演奏，這一切都令我感到放鬆，這就是老巢的魔力吧。只不過隨著見識和所學的進境，要能再重溫小時候在這個樂團所得到的感動，不知道又是什麼時候了。

至於這一次演出最大的收穫，非 Praise Jerusalem 這首曲子莫屬。一翻節目單，相較於這首作品本身的豐富面貌和音色內容，曲目解說的文字實在繳得太過隨便了...但可以合到這首曲子，又能負責一個重大的聲部，這是這一次回來參加校友團最享受的一個環節了。萬一還有下一次參加的機會，希望能多遇到這樣類型的曲子，也就是一些織體豐富、抽象的發展更多，更富雕琢的作品。

最後，為什麼英文縮寫要是囉嗦的 HCHSAB 呢？人家南一中就是簡單的 TNAB 啊，實在可以 HCAB 就解決了。

Dated on 30 Aug 2016