Смотреть на мир через VR-очки
Мне всегда нравились фильмы про далекое будущее. Все эти летающие машины, прозрачные телефоны и трехмерные фигуры с полным эффектом присутствия вместо простых разговоров по скайпу.
Но больше всего меня захватывали вселенные, где герои могли проектировать, рисовать и создавать любые штуки буквально в воздухе перед собой. И не надо тебе ничего по линейке чертить или вырисовывать — рукой провел, и получил то, что задумал.
И уж совсем не могла подумать, что это будущее наступит так скоро. Сейчас очень много споров на тему, будет ли рисование в виаре востребованным в профессиональной среде, или это просто очередная игрушка.
Но давайте сначала посмотрим, с чем мы вообще имеем дело.
Часть 1. Что это и как это?
Для рисования в виаре вам понадобится достаточно мощный компьютер, шлем и доп.аксессуары. Самые ходовые ребята вот эти:
У меня Oculus, к нему идут 2 контроллера и 2 сенсора. Это довольно внушительная куча гаджетов и еще более внушительная куча проводов. Надеюсь, скоро все то же самое можно будет подключать беспроводным способом, а то мне под стол страшно заглядывать.
При первом запуске очков вам понадобится настроить рабочее место. Для меня было сюрпризом, что рабочее пространство должно быть 1.5х2 метра. Если у вас меньше, он будет ругаться и всячески предупреждать, чтобы пеняли на себя. Мне вот пришлось полностью переставить мебель и рабочий стол в комнате. Никому не хочется в самом разгаре процесса радостно втемяшиться в стену или наступить на кота.
Итак, настройка позади. Пора рисовать!
Программ для рисования несколько, я рисую в Gravity Sketch, поэтому буду показывать на ее примере. Ее можно установить по подписке через сайт.
Рабочее пространство выглядит минималистично — серо-белое и уходящее в бесконечность поле — новый аналог чистого листа.
Прелесть программы в том, что для рисования в виаре вам нужно потратить на обучение часа полтора. Видео-уроки бесплатны и есть на сайте, их можно смотреть так же в самих очках уже внутри программы — очень удобно. Ни одна 3D программа (да и 2D тоже, чего там) не поддастся вам меньше, чем за пару дней погружения с головой. Тут же всего 5–6 базовых инструментов. Проверяла на детях, они начинали шарить через 5 минут. Но если вам больше 10ти лет, я бы смело заложила часик-другой. Куда нам до поколения Z.
Получается, что технически рисовать в виаре довольно просто. Но тут все так же требуется много времени и упорства, чтобы начало получаться что-то, что в итоге понравится вам самим. Виар это еще один классный инструмент, но если есть трудности с рисованием на обычной бумаге, они останутся и здесь. Верно и обратное — для любого художника, который вообще не умеет в 3D, не составит труда создавать классные штуки в виртуальной риеальности. Это все то же рисование, только со шлемом и вашей кричащей от ужаса вестибуляркой.
Кстати о ней. Да, виар штука несовершенная, и в шлеме довольно быстро становится нехорошо. Это чувство трудно описать, потому что оно толком ни на что не похоже, но его и не перепутать. Где-то раз в полчаса нужно будет делать перерывы минут в 5, и можно дальше работать. Потом организм привыкает, и это время растягивается. Но фигачить бесперебойно все равно не получится. Перерывы нужны в любой работе, так что эта вынужденная мера нам даже на пользу.
Часть 2. Что тут можно нарисовать, а что нельзя?
Виар вещь недешевая, поэтому важно оценить его возможности и перспективы перед покупкой, и понять, нужна ли вам эта история вообще. Основное достижение такого метода рисования в том, что можно очень быстро реализовывать свои идеи. И экспортировать в нужном 3D формате для дальнейших манипуляций. Здесь можно с большой точностью создавать сложные детали, за полчаса нарисовать целую сцену с персонажами и покрутить ее с разных сторон. Вы сразу видите объемную историю, и можете дать посмотреть заказчику. Так можно делать быстрые раскадровки — ходить по сцене и делать скриншоты с разных углов.
Эти модели можно переносить в другие программы, можно печатать на 3D-принтере, можно нарисовать Ламборгини и посидеть за рулем, можно нарисовать своих воображаемых друзей, чтобы доказать маме, что не такие уж они воображаемые.
Но есть вещи, которые сделать пока нельзя. Например, в Gravity Sketch напряженно с текстурами и нельзя выставить свет. Замоделить можно практически что угодно, но рендерить придется отдельно.
Часть 3. Кто и где такое использует?
Несмотря на пока что довольно большие ограничения по материалам и освещению, рисование в виаре уже прижилось во многих сферах дизайна.
Audi вовсю разрабатывают новый дизайн автомобилей, дизайнеры обуви делают новые модели для Nike, концепт-художники рисуют монстров, мотоциклы и драконов для кино. Не прошли мимо и промышленные дизайнеры.
В виаре можно создавать инсталляции, рисовать картины и сходить с ума как только захочется. Незанятой нишей пока остается архитектура — создавать здания пока трудно без точных привязок — но в программе уже есть возможность строить по сетке, так что думаю, архитектура в виаре просто вопрос времени.
Вместо заключения.
На самом деле все технические преимущества виара меркнут в моих глазах по сравнению с детской мечтой. Ведь что может быть круче бесконечного пространства для рисования без каких-то ограничений? Вот ты еще ребенок, но тебя захватила какая-то идея на миллион, и ты в творческом порыве ведешь кисточкой по листу бумаги — по краю бумаги — по мольберту — оп! — вот ты уже продолжаешь свой шедевр на обоях, ведь не останавливать же вдохновение. Художнику нет дела до каких-то там рамок, особенно когда родителей нет дома.
Так что по обыкновению закончу пафосной фразой, но виртуальная реальность правда подарила художникам очень давнюю мечту.
И в ее реальности сомневаться не приходится.
