Вселенная концепт-арта
Давайте сначала поговорим о разнице между художником кино и концепт-художником. Несмотря на то, что оба участвуют в создании фильма, и оба являются создателями его художественной части, есть существенные отличия.
Художник кино (или художник-постановщик) отвечает за все, что вы видите в кадре, кроме актеров. Вместе с режиссером и оператором они придумывают мир, который художник переносит головы на бумагу в виде эскизов. После того, как эскизы утверждены, художник идет все это строить, наполнять реквизитом и создавать ту самую атмосферу, без которой кино не кино. Художник может не быть гениальным рисовальщиком, — хотя это тоже очень важно — но обязан генерировать идеи и знать, как их воплотить. А ещё уложиться в смету.
Художник-постановщик — отвественный руководитель, в департаменте которого есть декораторы, постановщики, ассистенты, бутафоры, скульпторы, живописцы и тд. Художник участвует в проекте с самого начала и до конца съемок. На пост-продакшн его зовут редко. Поэтому построил — разрушил — пошел дальше.
Концепт-художник ничего не строит. Он участвует в проекте в самом начале, иногда даже до художника-постановщика, и на финальной стадии. Он точно так же создает мир, но с нюансами. Концепт-арт нужен для того, чтобы предоставить режиссеру четкую картинку того, что потом будет создано на графике. Перед тем, как снимать на зеленом экране, режиссер должен точно знать, что получится в итоге. Это может быть что угодно, от целых миров до концептов оружия, персонажей, любого реквизита, архитектуры и тд.
Концепт-художники есть не только в кино. Они очень востребованы в мире компьютерных игр, они могут делать иллюстрации, афиши, обложки музыкальных альбомов, концепты для рекламных кампаний и тд. Везде, где нужна визуализация концепции, нужен концепт-художник.
Но остановимся именно на художниках, которые работают в киноиндустрии. Такой специалист ничего не строит и не считает смету. Он не присутствует на самих съемках и не отвечает за работу большого количества людей. Вместо этого такой художник должен уметь рисовать быстро и качественно, владеть разным софтом, 2D и 3D-программами, разными техниками рисунка, знать все от композиции, цвета и света до анатомии и архитектуры. И, что важнее всего, генерировать идеи. В этом схожесть обеих професий и их основная задача.
Концепт-художник работает непосредственно с режиссером, художником-постановщиком и арт-директором. Он должен быстро вникать в новую тему, находить точные референсы, моментально эскизировать и после этого визуализировать идею в том виде, в каком она потом предстанет на экране.
Такие концепты служат прямым руководством для воплощения всего нарисованного уже в качестве компьютерной графики. Художников часто задействуют на пост-продакшене для дорисовки деталей поверх созданной графики. Это облегчает задачу моделлерам, экономит время и сразу дает результат. Одно дело за пару часов дорисовать в фотошопе, где будут взрывы и монстры на поле боя, другое — сразу расставлять это все в 3D, тратить дни на рендеры, а потом переделывать.
У концепт-художников в кино тоже есть узкие направления. Одни могут рисовать только окружение, другие только персонажей, третьи только раскадровки или кей-фреймы — ключевые кадры в фильме. Если нужна детальная проработка и атмосфера, зовут не раскадровщика, а концепт-художника. Некоторые рисуют только на пост-продакшене. Есть и такие профессионалы, которые одинаково хорошо справятся с любой из этих задач.
Одни из первых концепт-художников кино были великие Ральф Маккуорри, Ханс Гигер и Сид Мид. Они были первооткрывателями, делали то, что до них не делал никто. Каждый из них имел свой собственный узнаваемый стиль. Но что самое главное, у них были свои идеи, и это наследие, с помощью которого они меняли кинематограф. Вы можете не знать этих имен, но вы все видели, что они создали.
Маккуорри подарил нам облик Дарта Вейдера и весь мир Звездных войн. Именно он предложил Джорджу Лукасу черный шлем в виде маски японских самураев. Изначально Лукас думал о лице, скрытым черным шелковым шарфом.
Гигер создал Чужого именно так, чтобы нам было страшно засыпать после просмотра. И чтобы Чужой мерещился под кроватью.
А Сид Мид — вселенную Бегущего по лезвию, в особенности машины и город.
В концепт-арте мне нравится возможность создавать миры без оглядки на ограничения. Здесь возможно все. Особенно невозможное.
Теперь у вас есть небольшое представление о том, кто же такой концепт-художник. И вам приятно, и мне польза— буду просто молча кидать ссылку любому заинтересовавшемуся. А если спрашивать будут живьем, скажем в гостях, — буду рыться в телефоне со словами: “Ща, ща, у меня тут где-то было. Я когда найду тебе скину, ага”. И, уткнувшись в экран, буду задумчиво сваливать в сторону выпивки. До сих пор не понимаю, почему я еще не королева любой вечеринки.
