關於《羅密歐與茱麗葉》音樂劇
《羅密歐與茱麗葉》於音樂劇圈而言已屬經典。2001年初版《羅密歐與茱麗葉：由恨至愛》問世，於巴黎首演後獲致極大成功，當時留下的舞台DVD，也讓首版卡司中羅密歐的演員Damien Sargue及茱麗葉的演員Cécilia Cara為大眾所知。後於2007年經歷此劇復排，搭以新的副標《羅密歐與茱麗葉：維洛納之子》問世，無論於舞台美術、人物塑造、歌曲編排，都進行了較大改動，也成我們如今看著的版本。
說起版本差別，比較版本之間的異同，品嘗箇中趣味，是觀看音樂劇的一大樂趣。除劇作本身的版本外，該角色由哪位演員飾演最為動人，抑時常成為交流的一大熱題。說起《羅茱》，因2001年初版官攝的更為廣傳，彼時年齡正是符合劇中角色的演員Damien及Cécilia的搭配也成了眾多人心中的極佳卡司。而在那些被擄獲到的眾多人心裡，我便是之一。
尤以Cécilia詮釋的茱麗葉，想來去年台巡茱麗葉的卡司公布，直接在音樂劇愛好者圈中掀起一陣不小的波動。於個人而言，這幾年也早說不下數次我對Cécilia版茱麗葉的愛。她的清澈音色，詮釋茱麗葉這少女特質滿溢的角色本就絕配。今次於二十年後的再演，年歲與經歷的增長，帶來的是Cécilia更為豐沛的情感詮釋。
由Cécilia飾演的茱麗葉，配上初演後仍舊多年參與《羅茱》舞台，帶著對此劇相當熟稔度的Damien飾演的羅密歐，這一初代茱麗葉與初代羅密歐的搭配，今回能在台灣親身聽起，仍覺幸運而幸福。
《羅密歐與茱麗葉》的故事早已不須贅述。但或許可知，作為一部原著為文字藝術的敘事作品，當故事的傳遞媒介離開了那被莎翁美妙運用的英語文字，而只取其故事框架，搬移到另一種完全不同的藝術形式──劇場藝術時，那背後的工夫，絕不僅僅只是換個平台聽來那般簡單。
於藝術而言，媒介的轉移，是一整套表現形式及接受美學（讀者對作品的接受及審美方式）的轉移。如何善用劇場空間的獨特性，以音樂、舞蹈、視覺等各種方法的適當調配，搭建舞台上下間交互流動的良好觀演關係，無疑是劇場創作的課題。而我想已獲無數語言翻譯改編的《羅茱》音樂劇的成功，也已向大眾展示此劇在課題處理上的良面成果。
舞台編制的私心喜好
說起《羅茱》音樂劇的視覺呈現，有幾點我實在偏愛。 其一，是復排版本中，在莫枯修服裝上添加的色彩象徵意象（一版的莫枯修角色服裝是藍色，至復排才改為紫色）。於紅藍清晰對立的舞台之中，以融合色的紫衣，展現出莫枯修似屬蒙特鳩一家，實則不完全融於其中的游移性。如此的服裝色彩運用，對應起莫枯修的個人歌曲〈La Folie 瘋狂〉，再搭上演員極具放度的表演呈現，為這角色增添上了十足的吸引力。
鐵豹，告訴我，你這輩子幹過什麼瘋狂的事嗎？
你有沒有和死神跳過舞？你有沒有和老男人調過情？
你有沒有想過殺死親王？
沒有？一樣都沒有！
你要是願意 我教你
瘋狂 瘋狂 瘋狂
我的愛人就是瘋狂
瘋狂 她將我玩弄於股掌間
而我感覺，舒適莫名！
哈哈哈───！
──歌曲〈La Folie 瘋狂〉
再者，還有音樂劇中死神角色的導入。《羅茱》故事以對愛的探究為核心，但也如人們早已知曉，因男女主角的注定悲劇，實從從劇幕拉開的那瞬開始，便揭示了這故事注定滿溢的死亡氛圍。因此整齣劇，隨敘事的持續進行，愛、恨、死亡，這三大命題抑是持續同行。
如第一幕末尾，羅密歐與茱麗葉這對戀人以〈Aimer 愛〉為歌，試圖衝破兩大家族以〈La Haine 恨〉為底建構的命運體制時，在這個體與結構的衝突之上，死神的不時相伴，卻也早先揭示第二幕中，即將發生的眾多死亡代價。
為何此城中人如此熱愛仇恨
恨 恨
以父之名 以子知名
恨 恨
逼迫我們做你的同路人
──歌曲〈La Haine 恨〉
愛使我們感受內心 愛使我們不再恐懼
愛是登峰造極 輕撫飛鳥雙翅
愛是青春無悔 蓄勢爆發的火山
愛的力量傲視宇宙 賦予生命意義
愛吧…
──歌曲〈Aimer 愛〉
羅茱愛情是套路，但仍永恆的生命命題
說來羅茱愛情人人皆知，名氣之大，甚至到慣說這故事實在俗套的程度。但即便撇開莎翁文學那極高的歷史影響度，僅談音樂劇形式的這齣《羅茱》，能被翻譯成十四種語言於全球演出，如此成就也絕非虛假。這般跨越了眾多文明邊際，撩撥起人們共情的故事，應非簡單的俗套狗血就能為其下評判。
儘管試談故事結構，羅茱是絕對的套路，無庸置疑。作為極為經典的敘事手法，將人物放進二元對立的框架，以衝突的製造去推動情節的發展，這樣的敘事結構已是屢見不鮮。但或許正是因為如此，才不禁讓人更想去詢問：為何羅茱愛情顯然套路，但人們卻依舊能無數次為之而感動？
拿起文學理論，有一概念「摹仿」，用以比較故事世界與現實世界的差別，探究故事世界中有沒有「再現」現實世界的元素。好的敘事作品，即便世界觀中並無再現出與現實世界同樣的社會環境，但若其反應的人類情感邏輯──即「人性」──本身相同，便仍能使看者為之動容。而以《羅茱》而言，作為一部年代背景已甚遙遠的故事，如何仍能撩撥起生活於當代社會環境的觀眾的共情，便在它實則探詢了人類文明中，一個永恆的基本命題：個體究竟有沒有超越結構的可能性？
試探《羅茱》故事內，那被建構起的結構，便是血緣之名的世族仇恨。這仇恨代代延續，被鞏固的近乎牢不可破，要至羅茱兩人於舞會一見鍾情、相識相戀，激盪出了程度極高的愛，才動搖了它的根基。
你在維洛那 美麗的維洛那
城裡的人們彼此憎恨 雖想離開但終究留下
這裡沒有仁慈的王 只有兩大家庭制定律法
你不用選擇戰場 因為陣營早已注定
你來到維洛那 傳言中的維洛那
我們生命中留著仇恨的毒 在血液裡沸騰
──歌曲〈Verona維洛那〉
但或許人們會疑惑，羅茱倆人認識幾日，就願為對方犧牲生命，後雙雙殉情，這般瘋狂的情感呈現，究竟又是否是合理的情感邏輯？但其實，若試將他倆愛情放回他們所屬的故事空間，或許便不難發現的是，他倆這份愛的極端性，確實必要。
畢竟羅茱故事背景，是同樣極端強烈的憎恨存在，若欲超越這憎恨結構，又怎能不押上生命的最大籌碼，才能予以最直接的衝擊，換得個體超越。羅茱的殉情結局，便是那賭上一切後獲得反抗精神上的思想完成。也正是這般的悲劇結局，才能使整體故事達到了敘事世界對現實世界的超越，達到了一份藝術性的昇華。
為何要活到白頭 若世上已沒有你
還有權利選擇嗎？ 當愛人為妳自盡
別試圖理解我們 也別從我們這裡尋找什麼
我，為了愛而死 我，為了愛而死
或許你們會感到悲傷 但我已經歷太多苦難
我把仇恨留給你們 讓我遠遠的離開你們
羅密歐 羅密歐 我愛你至深
白晝降臨 旭日東昇
我的唇邊再也沒有了你的氣息
──歌曲〈La Mort de Juliette 茱麗葉之死〉
今次，羅茱舞台第數次在我生命拉下帷幕（螢幕版的無數次，實體版的首次），而我依舊是那極為酣暢的觀影體驗。如此的極度情動，是因這故事總讓我能與一次在講座上獲得的振聾發聵相呼應。當時提問者以「為何近年来，我們在世界範圍之内都鮮少看見動人的愛情故事了」拋出提問，而講者答道：
「我認為一個時代有沒有好的愛情故事，其實不能由藝術家來回答，而要由這個世界的整體結構狀態，這個世界的整體文化狀態，這個世界的整體價值判斷來回答。哪個時代我們可以書寫迷人的愛情故事，哪個時代我們相信不朽的愛情戰勝死亡，同時我們一定也置身在一個有理想主義的空間，有它的追隨者，有它的實踐者的時代。當我們社會能夠以某種方式相信不朽的愛情戰勝死亡的時候，它一定也意味著廣義的、正面的、不帶譏刺的浪漫主義，是社會的一個內在的發動性的力量。」
因此而今，我仍會為羅茱這愛情經典流淚，但哭的不是有情人成不了眷屬，無法天長地久。如今我哭，哭的是他倆愛情所代指的那份理想，是如斯的美麗而強大。是那句Be realistic, demand the impossible，縱然知曉現實中理想的難於達成，但看著那舞台上，依舊有無數種「理想」能被精細雕琢，並予以人們相信的力量的樣貌。
