Cultura Profética: sonidos y letras provenientes de Boriquén y la sinceridad.
Nos encontramos en 2015 y en todos los países de Latinoamérica ya eran populares las canciones “Ilegal”, “Baja La Tensión”, “Saca, Prende y Sorprende” y “La Complicidad”; Títulos relacionados a la banda “Cultura Profética”. Al principio, no estaba seguro de quienes eran y mi recibimiento hacia al grupo fue extraño, ya que creía que, debido a su popularidad, eran “más de lo mismo”, parte de la música popular de la época; sin embargo, no esperaba que el grupo llegara a ser parte de un episodio muy significativo en mi vida. Y así se ha mantenido hasta hoy.

Gracias a la recomendación de un amigo, comencé a escuchar el álbum de moda “La Dulzura” y poco a poco, después de varias repeticiones, comencé a notar características musicales únicas que me hacían apreciar su arte. Por ejemplo, la inclusión de un excelente Tango Argentino en “Del Tope Al Fondo”, arpegios frescos en “Para Estar”, un cover excelente del clásico “Me Faltabas Tú”, letras románticas puras, una sección de vientos potente, sonidos de rock, jazz y soul, entre otras características llamativas, mezcladas con un ritmo base de “Reggae". Sin embargo, lo que terminó sellando mi obsesión con su música fueron sus letras frescas, claramente influenciadas por figuras de nuestra cultura latinoamericana. Fue mucho tiempo después, pero había encontrado un gran grupo, que poseía un estilo único y mucho sentimiento en cada canción; se filtró por cada rincón de mi mente y me identificó cuando más lo necesitaba, llevándome a pensar y sentir intensamente.
Poco a poco comencé a escuchar y disfrutar toda su discografía. Descubrí los albumes “Canción De Alerta” (1998), Ideas Nuevas (1999), Diario (2002), M.O.T.A (2005) y algunas grabaciones en vivo y tributos. Cada canción se iba entrelazando con los hechos de mi adolescencia y vida, presente en todos los cambios de personalidad que tuve durante este periodo de tiempo. Sus melodías me acompañaron hasta llegar a establecer pensamientos más claros y concretos actualmente. Por lo tanto, decidí hacer una lista de mis 10 canciones favoritas de Cultura Profética y explicar la razón por las cuales sus letras y ritmos tienen una gran influencia en mi vida:
10. Del Tope Al Fondo.
“Ya no me veo igual en ti”
Esta canción comienza con el sonido de un Bandoneón, realizando una referencia exquisita al tango Argentino. Seguidamente, escuchamos el sonido de un reggae característico de Cultura Profética y luego, se nos presenta una letra curiosa que habla acerca de relaciones interpersonales. A través de metáforas y un mensaje claro se explica una situación en la cual una pareja se ha separado, debido a que, a través del tiempo, los sentimientos fuertes y la ilusión que tuvo el amor al inicio, han disminuido. Se ha llegado al fondo y a pesar de querer seguir con la relación, terminan aceptando su inevitable final. La pareja resulta viéndose de forma desagradable y no se oye nada, no se siente “nada en el pecho”. Ha muerto el amor.
Esta melodía retrata perfectamente una situación común en las relaciones románticas. Llevando a posicionarnos mentalmente en instantes similares de nuestras vidas, son palabras que nos identifican inmediatamente; sin embargo, lo que la hace especial es la mezcla de Reggae Roots y el ritmo de tango, adaptando la letra para crear un estilo único y poético.
Pensar que alguna vez amarte fue mi arte,
cuidarte y constantemente iluminarte.
Hoy mi guitarra igual se desvela,
pero no se oye igual.
9. No Me Interesa.
En este tema comenzamos a analizar la postura del grupo puertorriqueño ante la política y situación de su país. Esta canción nos brinda una puerta para entender su realidad. Puerto Rico ha sido durante mucho tiempo considerado como un “Estado Libre Asociado” a los Estados Unidos de América; creando división en su población. Ya que, algunos desean independencia y autonomía y otros, se siente cómodos bajo las circunstancias actuales.
La influencia estadounidense en el país ha causado esparcimiento de sus costumbres en la Isla. Como bien se dice en la canción “Revolución en Estereo”, Puerto Rico ha llegado a ser el ejemplo perfecto de la globalización. Y en “No Me Interesa” se refleja la incomodidad de una parte del pueblo con el consumismo y la violencia predicada por el país Norteamericano. Se deja claro que la “Isla” posee lo suficiente para subsistir.
A pesar de ser una canción que se encuentra en un contexto para el pueblo Boricua, creo que habla fuertemente de la forma en que los Estados Unidos nos han vendido el concepto de perfección y prosperidad a los latinoamericanos y al mundo. Lo realizan a través de productos, modas y formas de actuar; sin embargo, estos estilos de vida dirigen rápidamente a la inconsciencia. Por lo tanto, a través de esta expresión artística musical, se denuncia cómo el gobierno de USA utiliza distracciones para camuflar las guerras, corrupción, injusticias, la desigualdad social y los alimentos poco nutritivos y procesados que produce. Un país sin sentido común, con esclavitud en su industria, un estilo de vida basado en “lujuria material y nada cultural”. El tema deja en claro que los pueblos latinoamericanos poseemos lo real y necesario para vivir, la simpleza. No interesa ser parte de este terrible sistema que se esconde tras una mascara que parece ser bondadosa, ese es el mensaje.
“Se burlan de la mano de obra
con paga que acá raya de lo inmoral.
Claro que no importa nada, si pasa lejos de casa, lejos de tu carro de lujo,
tu mega visor y tu posición social”
Lo que más me impresiona de esta canción es que los estilos de vida que hemos adoptado en latinoamérica se han convertido en medios para transformarnos en seres inconscientes. A veces creemos que todo está bien mientras poseamos lo material y tengamos comodidad en nuestras casas.
8. Nadie Se Atreve
Nadie se atrevía y Cultura Profética lo hizo con esta canción. A través de una mezlca de hip hop, jazz, la voz increíble y la interpretación de un bajo bastante presente por parte de Willy Rodríguez, se realiza una crítica fuerte hacia la música comercial. A pesar de que la canción fue escrita en el 2005, la letra aplica para la actualidad más que nunca. Hoy, es común escuchar música de poca calidad en el transporte público, tiendas y medios audiovisuales. Se apuesta a lo “pegadizo”, las apariencias, la violencia camuflada y letras pobres. Estamos rodeados de artistas que “No se atreven a hacer lo que les llena”.
Cultura, por su parte, demuestra que ha venido produciendo “arte real”, abriéndose ante géneros musicales ricos, al mismo tiempo que expresa sentimientos sinceros y temas de importancia actual, fiel a los sentidos.
“Pop no mezcla con hip hop,
ni con reggae, ni con jazz, ni con soul.
Yo no me tiro de ese lado.
El pop a mí me suena empaquetado.”
En la canción “Verso Terso” se realiza una crítica similar, defendiendo a quienes sudan por realizar un buen producto y apuntando a quiénes solamente posan; los que creen que pueden caminar antes de gatear. Acusación que aplica a cualquier tipo de arte en la actualidad.
7. Por qué Cantamos.
De esta canción no hay mucho de que hablar, ya que el título lo hace por sí mismo. Con su primer disco (Canción De Alerta) Cultura Profética nos da una interpretación increíble y original del poema de “Mario Benedetti”, “Por qué Cantamos”. Se realiza una mezcla con voces femeninas en los coros y una flauta suave.
Cultura deja en claro quienes son sus mayores influencias y de ahí se puede comprender la calidad de sus letras y el respeto hacia los exponentes de la cultura General. Por ejemplo, recientemente el grupo lanzó un cover de “Te Doy Una Cancion” de Silvio Rodriguez. En “Que Tiempo Se Vive” se hace una mención a Hector Lavoe. También, es influenciado por Bob Marley, Herbie Hancock y Gustavo Cerati. Encontramos colaboraciones con influencias artísticas fuertes como Guillermo Bonetto (Los Cafres) y Natiruts (La Noche Vibra). Y finalmente, en este caso, se hace un homenaje a uno de los poetas mas grandes de la región, Benedetti. De esta forma el grupo deja claro a quiénes siguen y de dónde provienen sus influencias.
“Cantamos por el niño y porque todo,
y porque algún futuro y porque el pueblo.
Cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos”
6. Ideas Nuevas.
Esta canción, en mi opinión, posee verdad y filosofía en sus estrofas. Como dice el título, es una obra que incita a la búsqueda de “Ideas Nuevas”. Nos lleva a querer vivir, aprender, desaprender, buscar lo más poderoso en nosotros, matar la costumbre y aportar cada creación mental que se produzca en nuestros adentros; no obstante, llama la atención el hecho de que se deje claro que hay que aprender a cambiar de opinión, a saber que no todo es la verdad, a pensar por nuestra propia cuenta y de este modo, crear un aporte sincero a la humanidad.
Es uno de mis temas favoritos porque se aplica, también, de buena manera, a la época actual, donde, las redes sociales exigen perfección y prácticamente un patrón de comportamiento. Se nos exige seguir lo “correcto” y no parece haber “libre expresión”. Las ideas cada vez se escasean más y terminamos siendo imitadores. Se debe de vivir más en imperfección y aprender que hay que desaprender, “Nuestro escudo es dudar nada más”. Una canción que nos invita a forjar una personalidad auténtica.
“¡Ya! tira tus cartas al medio.
La vida es como un juego:
Divierte, te llena de repente, pero aveces nos falla la suerte.”
5. Un Deseo.
La Timidez; esta es la idea principal de este tema. “Un Deseo” es una de esas melodías que enamoran desde el primer instante. Con un reggae suave, acompañado de una flauta simple pero protagónica se nos representa la historia de un joven que busca conquistar a una mujer que admira; pero, es limitado por su timidez.
Esta canción es muy personal para Willy Rodríguez y podría identificar a todo aquel que tenga “Un Deseo”. Muestra situaciones donde es difícil romper el hielo, donde se deja a la noche pasar, y que, solamente al acercarse, se puede intentar y saltar.
En ocasiones, para muchos, puede resultar difícil hablar con quién se quiere y la timidez puede ser parte de la personalidad, dejando pasar muchas oportunidades. Así que es fácil identificarse con sus estrofas. Esta canción será siempre atractiva y hermosa, representando la inocencia y las ansias al desear conocer a una persona nueva.
“Veo mi instinto en tu espejo
y, creo sentir que tus dedos,
cruzan el hielo que tanto,
tanto me costaba romper…”
4. Population Disorder.
Nuevamente traída desde “Canción De Alerta”, Population Disorder pasa a ser otra de mis canciones favoritas del grupo y una de las letras más fuertes y directas que he escuchado. Interpretada en Inglés, representa la historia de la humanidad a través de una gran narrativa, comenzando con una introducción bíblica: “En el inicio la tierra fue creada”.
Poco a poco se va repasando la historia de cómo adquirimos conocimiento, y en búsqueda de vidas prolongadas, invadimos los campos y el suelo. Ataca directamente a nuestro ego; creemos que sabemos mucho, pero no sabemos nada.
“Yes we think we have much knowledge
but true knowledge is passing us by.
We think we are the leaders in the kingdom of life”.
Se nos recuerda que la población fue creciendo y luego el desorden llegó a nuestras sociedades. Finalmente, se nos hace referencia a la canción de Bob Marley llamada “Real Situation”, donde se establece una teoría de que la destrucción total es la única solución a la sobrepoblación que vivimos.
But and I say, like brother Marley say,
total destruction is the only solution.
Yes n I say… maybe, maybe
human destruction is the Earth solution.
Letras realmente para meditar, en un mundo donde hemos elegido el egoísmo, destruyendo a la madre tierra de este modo.
3. Donde No Alcanza Mi verso (Vivo)
Esta es una canción romántica que parece ser sencilla; sin embargo, a través de figuras curiosas y un lenguaje rico y poético, analiza profindamente la intimidad en pareja y el deseo sexual. Se habla de expresar el amor más allá de donde un verso, las notas musicales o las palabras lo pueden hacer, en la intimidad.
Es un simple poema que incluye las estrellas y los simbolos naturales para representar el acto sexual y el orgasmo, sin caer en lo explícito o vulgar. Otras canciones donde se representa este sentimiento de una forma similar son las canciones “En La Oscuridad” (La Dulzura), “Ilegal” y “Llevarte allí” (Single, 2018).
El tema en vivo en “Luna Park” mezcla violines y flautas para darle una estética hermosa y un ambiente cálido a la melodía.
Es una canción que me llega realmente.
“Quisiera habitar en tus piernas, creciendo como la hiedra en ti
o navegar mil leguas quisiera
fijado en el timón de tus caderas”
2. De Antes
Esta canción es atractiva desde que inicia, ya que se incluye un pequeño e inocente dialogo entre Willy y su hijo. Es una canción romántica simple; sin embargo, esconde un tema muy interesante: la reencarnación.
En mi opinión es uno de los temas románticos más originales que he escuchado, ya que habla de la complicidad a primera instancia al conocer a alguien. Muestra la química que sentimos con otros seres, comparándola con una situación que probablemente ya se ha experimentado en otra vida.
No es una canción de un reencuentro común, es la interpretación de una conexión astral y universal. Se incluyen elementos curiosos: “Tal vez de un tiempo en el que el lenguaje no hablaba”, “un tiempo en que no habitaba esta masa”, “Tal vez ni tiempo fue”… Se nos abre la mente a un monte nevado lleno de posibilidades.
El sentimiento que representa “De Antes” es genuino, puedo percibirla como una de las canciones más atractivas que escuchado. Fue imposible no poder dedicarla cuando sentía el fuego en mi pecho.
“Cómo, cuándo y dónde fue,
quiero saber preciso entenderlo.
Serás acaso la dama en mi sueños o una revelación que no entiendo…”
1. Días Intensos (En Vivo)
Días intensos es mi himno de vida, la canción que me hubiera gustado escribir y componer alguna vez. Este tema identifica de la mejor manera a cualquiera que tenga una crisis personal; se cuentan los pensamientos y la filosofía de un ser que desea ser libre, ser puro y no formar parte del sistema en días intensos y catastróficos.
A través de un presentación acústica en vivo y una voz mágica, el ambiente se torna mágico, nostálgico y esperanzador. Un auto análisis con frases poderosas; se busca la pureza, el querer sin ver a quién, crecimiento verdadero y una voz propia.
También, se hace mención a Silvio Rodríguez y su nivel como artista, Bob Marley y su legado, y por último, Herbie Hancock y su “lealtad” a lo que pide la piel. Días intensos merece que sus frases sean conocidas por muchas personas.
Estas son algunas partes de esta hermosa canción:
“Espero que traigan sorpresa los días, pues traigo un par de sueños acá anhelando ser vida”.
“No quiero ser un soldado más en la guerra del poder. Quiero reencontrar la inocencia y la pureza tal vez. Y si es posible querer sin ver a quién y sin saber por qué. Me vendría muy bien, nos vendría muy bien”.
“Mi alma se escapa, se entrega, no guarda descanso. Espera que traigan más reto los días, pues las cicatrices son mapas en mi piel que orientan mi vida”.
“No quiero estar un minuto más sin cultivar algún saber. No quiero ver otro día llegar sin crecer, porque hoy no es lo mismo que ayer”.
Estos son mis 10 temas preferidos de la banda puertorriqueña; además, se pueden sumar otros de mu buenoa como Meditación Lunar, Fruto De La Tierra (En Vivo), Sube El humo, Que tiempo se vive, Canción Despojo, La Espera, En La Oscuridad, La Noche Vibra, Inspiración, Te Doy Una Canción y Para Estar; sin embargo, creo que toda su discografía es grande y excelente. Recientemente, después de nueve años de no lanzar un album, Cultura estrenó su álbum “Sobrevolando” (2019).
Sin duda, Cultura Profética, se ha convertido en uno de los grupos latinoamericanos más importantes y representativos, siendo versátiles y abiertos ante diferentes sonidos, influencias y filosofías, tratando temas de distintas tonalidades y gran importancia. Agradezco a cada canción o representación de parte de esta banda, y espero que muchos puedan encontrar lo que yo logré obtener con la esencia mágica de cada álbum.
Que viva Cultura.
