Old is New，傳統是時代的新生命｜專訪張光民

張光民是財團法人台灣創意設計中心的總顧問，他和我們聊到美感教育、設計教育和3D打印，一起來看看他怎麼說吧！

一、目前台灣越來越重視設計美感的教育，想請您依您個人的觀察，與我們分享台灣設計學生與其他國家相比下的優勢與劣勢。

張:

美感和美學是不同的，美感是從生活中體悟美的感受，而美學則是從學理中認知美的哲理。美感教育要從日常環境培養起，我們的生活環境美，才會提升人對美的認知，就像義大利，米蘭是個很有規劃的都市，城市處處充滿美感，人也十分優雅，在這樣的環境下，大眾對美的認知是很高的，無須刻意教導，外在環境就足以建立起個人美學觀，反觀台灣環境，我認為有兩點很重要，其一「從亂中找出美的因子」，其二「減法設計」，過度的設計其實是華而不實且不必要的，會失焦、失去設計原先理念，「減法設計」可從政府開始著手，從市容開始，向德國、日本、北歐等減法設計先驅看齊，創造出最有台灣風貌的環境美。

台灣學生在美感教育上是被動的，大多仰賴老師指導，但其實美感非常著重個人感受和體悟，而國外學生則較主動、外向並且有團隊合作能力，我想這是台灣學生可以多多改善的方向，畢竟美感有賴個人對生活的主動觀察和領悟，我曾在多明尼加參加舉辦一個展覽，會場中有盆盆栽，盆栽中有片枯黃的葉子，在一般人眼中都會想將它拔除，但他們卻說: 「這很漂亮啊，這就是萬綠叢中一點黃!」從這件小事就能發現，多數人對生活中細微的美是缺乏敏銳度的，這也是美感教育要培養的，也是我在一開始提到的，從生活環境出發的美學，才能潛移默化培養人對美的感受力。

二、有鑒於您在實務界與教育界的雙領域經驗，請問您建議台灣在設計教育上還有哪些可以再多努力的方向呢?

張:

首先學習一定要走出教室、走出校園，才能擴大視野，才能體悟生活中的美，我常會帶學生參觀展覽，並會在展覽後要求學生繳交報告，因為對於同樣的事物，每個人都會有不同看法，透過這樣的方式我希望激盪出學生更多面向的觀點；此外我認為跨領域學習也非常重要，設計師是為了解決問題，一個問題往往需要搭配不同方法來解決，自身有跨領域能力，或團隊有跨領域人才，會幫助你有不同想法，也會設計出更符合需求的設計；身為一個設計師，必須要在生活中不斷嘗試，工藝是從生活開始，而設計是為了解決生活問題，唯有懂生活、認真生活的人，才能創造出好設計。

其實在學校裡，老師的角色並不是幫學生尋找答案，而是輔助學生得到需要的專業，因此學生一定要非常積極主動，有強烈的學習心才能有所收穫。最後很重要的一點，不管是甚麼設計，一定要實實在在的「動手作」，因為唯有作的過程，才能發現問題，所以不要只讓你的設計停留在腦內，一定要確實的做出來，才有辦法針對設計問題改善，也才能一而再、再而三的創造出更好的設計。

三、近年越來越多設計科系以3D打樣，或新素材進行設計創作，但對於選擇傳統工藝的學生 ，不知您有沒有什麼鼓勵和建議呢？

張:

不管是傳統還科技，時時刻刻保持「創新思維」是很重要的，Old is New，傳統是時代的新生命，了解科技技術應用，把新科技和新思維融入工藝設計中，以設計思考方式讓科技融入生活，工藝發展才會長久，也才能把原先或許不起眼的事物，變得令人嘆為觀止，就像日本漆器，已經成為精品代名詞。

我之前曾幫故宮進行一連串「老故宮，新時尚」的改造，重新賦予傳統新生命，故宮多數收藏是靜態的，我們將它化為動態，讓更多人關注、重新領略它的美，這就是結合科技所帶來的改變。現在工藝已非單純設計出產品那麼簡單，還包括後續的研發、行銷等流程，而這也提升了工藝的價值。

其實科技和設計是環環相扣的，從價值鏈底端到頂端都有賴創新思維和科技激發新想法，以前台創有個色彩材質實驗室，囊括許多各式材質供設計師思考，比如香蕉絲，設計師以前沒想過可以如何運用，現在接觸到就會開始思考，而有不同的新想法，這就是科技帶來的改變，讓設計有加分效果。

最後，不管是科技還傳統，都不要忘了「在地化」、 「國際化」，設計一定要「在地化」才是符合市場需求的好設計，而走向「國際化」才會受到更多矚目，成為更有潛力發展的好設計。

四、相較於過去設計大賽，只有少數得獎者受惠的情況下，光點計畫提供１００個名額，讓更 多人可以享有同等鼓勵並提供平台讓他們發光發熱，您覺得這樣的改變是否能幫助到更多 想在陶瓷領域發展的設計者？以及您對於光點計畫的看法為何?

張:

以前設計大賽是垂直式的，一層層篩選培育菁英工藝設計師，讓這些人帶動、影響更多想朝這領域發展的設計師；現在的光點計畫則是水平式的，平均賦予每個人同等機會，只是不管是哪種形式，後續是否有持續輔助才是最重要的。

因此我有個想法，若法藍瓷有機會和國際品牌皇家哥本哈根合作 — 哥本哈根近期希望開發東方美學市場，能讓光點新秀獎選中的人才到皇家哥本哈根的工廠參觀，並與其合作開發出一系列深具東方特色的光點系列產品，讓設計師和產品有市場發展空間，並且有機會行銷全世界，或許是不錯的選擇。當然光點新秀獎規劃的到景德鎮園區參觀也非常好，而回歸到我剛才提的哥本哈根，若新秀獎得獎者一起和哥本哈根共同創造系列產品，例如「自在」系列，符合哥本哈根產品設計精神，也是件美事。

總而言之，不論以甚麼方法，持續性才是最重要的。