Мода на Модерн
Задумывались ли Вы, как человек воспринимает искусство? Что является тем самым инструментом, «ключом», что открывает душу человеческую навстречу прекрасному. Или ужасному. Что происходит в ту миллисекунду, когда ворота (со скрипом порой) открываются, и человек. – больше не пустой обыватель и собственник, больше не номерок в пыльном гардеробе душ, больше не слесарь, бухгалтер, рабочий? Как рождается импульс, ток восприятия?
Взгляд? Слух? Ощущение пространства? Осязание? Запах? Вкус?
Или все это сразу, связанное в одну цепочку, в одно уравнение «становления»?
Становления проводником. Теперь он не только смотрит, но видит. Не только слушает, но слышит. Не прикасается, но чувствует. Не существует – живет.
Открывается дверь, подключается ток, и человек – теперь не единица, не «отдельность», но цельность, системность. – передача.
В каждом из нас есть особый датчик, способный воспринимать искусство, точнее, система датчиков (кстати, именно от слова «давать», ибо нам дают), состоящих из дифференцированных по своим естественным(!) функциям приемников. Один принимает сигналы от органов зрения, другой – слуха, и тд. Только сложив все сигналы в единый поток, в единое русло, можно донести реку восприятия до самого главного приемника – души.
В Древнем Китае воин, увидев угрозу, зажигал сигнальный костер на своем участке стены. Так, участок за участком, огонь, вестник опасности, добирался до столицы, до императора. И о приближении врага знал весь Китай. Сигнал за сигналом. Импульс за импульсом.
Точно так же и искусство проникает в людей. Костер за костром.
Человек передает другому тот образ чувств, рожденный в его душе. Я смотрю на картины Ван Гога. Во мне создается абстрактный набор ощущений, эмоций. Я говорю о его картинах, возлагая, надстраивая слова именно на этот фундаментальный набор красок. Фундамент переходит другому. Процесс передачи восприятия.
Эта основа может видоизменяться, эволюционировать, но есть в ней что-то постоянное. Какая-то неисчисляемая константа. Наша единая отправная точка? Точка нашего создания? Абсолютное единство Создателя?
И все же, имея один фундамент (а конструкции фундаментов в архитектуре действительно схожи), мы строим на них разные здания. В этом большое «но» восприятия искусства, отличительная особенность оного.
Получая те же сигналы от органов чувств, наше внутреннее устройство, наша система датчиков преобразует его по-разному. И всегда единично, уникально. Нет двух одинаковых потоков восприятия, двух одинаковых впечатлений. Уникальность и «единственность» человеческой души тому причиной.
Чем сильнее ( и здесь это не значит – ярче, громче, больше) сигнал входящий, тем сильнее передача, тем краше дом, выстроенный сознанием человека. Именно поэтому какие-то дома стоят веками, а какие то разрушаются через месяцы и годы. Чем чище импульс искусства, чем точнее он преобразуется внутри человека, тем долговечней само искусство в сознании человечества.
Собрать несколько импульсов в один поток передачи постарались и создатели выставки «Великие Модернисты». Соединив в себе 500 кв. м. экранов,
более 1000 анимированных картин и 15 квт объёмного звука, выставка делает новый шаг как в подаче. (передаче) искусства, так и в восприятии его.

Билет на «Великих Модернистов» не просто дает право зайти в привычный выставочный зал, походить от произведения к произведению, перешептываясь с соседом или просто в погружении в свои мысли. Это билет в целое отдельное пространство, где нет места пустоте, каждый кубический миллиметр наполнен тем самым восприятием, тем самым вкусом искусства. Темный зал, огромные экраны, музыка, воздух не содержащий лишнего и «ненаполненного». На полу мягкие кресла-мешки. Пространство – бесцветно. Весь цвет (свет) – на экранах.
Ты лежишь, и каким-то чудотворным образом у тебя появляется много глаз, потому что ты успеваешь принимать импульсы не только с одной стороны, а и со спины, сбоку, сверху, скорее – вокруг. Ты. – не гость пространства – ты теперь его часть.

Конец XIX – начало XX веков – период вопросов о том, как изображать предмет. Не что изобразить. Как это сделать. Точками. Переливами. Схемами. Не показать точное воспроизведение реальности, но показать ее ассоциативное восприятие. Заставить зрителя получить не готовую картину, а систему сигналов, затем сложив из них собственную.
Выставка собрала таких сигнальных систем десять, действо длится 50 минут, но никто не запрещает остаться на столько повторов, сколько нужно, нужно душе, чтобы принять, принять искусство.
Анри Руссо

Африканский континент красок. Причудливые формы. Ярко и тепло. Какая-то дикая первобытность, но оживающая на глазах, распускающаяся странными тропическими цветами. Сказочный мир зелени разных форм, звери, первобытная, «первосозданная» красота, дикая естественность.

Поль Гоген

Цветовые пятна, рождающие картину. Красота линий тела. Экзотическая гамма, непривычная «грубая изысканность». Природность. Яркость. Размытость, позволяющая додумать, дорисовать, почти станцевать картину.

Густав Климт


Модерн в чистом виде. Золото. Сочетание. Возможность понимания лишь цельно, но по деталям. Из мириады деталей и мазков складывается новый и сказочный мир. Одновременно прекрасно и страшно. Соседство жизни и смерти. Любовь побеждает смерть. Нежно.
Поль Синьяк

Звезды на небе складываются во вселенную, точки на полотнах складываются в наш мир. В каждой точке – любовь. Пастель, дымчатость, нега. Мерцание изнутри. Переливы красок. Речная, бликовая живопись. Созерцательность.

Эдвард Мунк

Двойственность. Постоянное присутствие тени, не покидающей человека, как приржавевшее отчаяние. Крик, но заглушенный шумом города, времени, крик сквозь время и пространство. Густота. Гуща.

Анри Тулуз-Лотрек

Интимность. Игра. Вечерний шум. Кабаре. Варьете. Под блеском, под спектаклем – усталость, «запертость». Круговорот, как в «Песнях и плясках смерти» у Мусоргского. Оркестровая яма.
Василий Кандинский

Схематичность бытия. Победа формы. Царство ассоциаций. Цвет передает настроение. Бессюжетность. Отсутствие момента. Подвижная композиция. Без рамок.

Казимир Малевич

Простота и четкость цвета. Геометрическое мышление. Соединение точек. Расположение формы и цвета на полотне. Системность. Эффект объёмности. Целое из малого. Иллюзия.

Амадео Модильяни


Относительность пропорций. Глаза – когда они истинно открыты, а когда в белой дымке? Простота. Людские краски. Разнообразие лиц. Карнавал душ.
Винсент Виллем Ван Гог


Абсолютный Бог моей системы восприятия искусства. Родственная душа. Гениальность красок. Каждая картина – письмо тоски и веры, любви и надежды, видения и знания, рифмы и мелодики в чистом виде. Звезды. Письма к брату Тео. «Непонятость». Одиночество, живущее рядом с трепетным и абсолютным, цельным и единым счастьем. Краски, выжатые и сердца. Вишневый цвет импрессионизма. Бесконечная река чувств и импульсов. Вселенная сигналов. «Печаль будет длиться вечно».

Треклист (отдельно стоящий, попавший в самую суть)
ПОЛЬ ГОГЕН
THE CELLO SONG – THE PIANO GUYS
ПОЛЬ СИНЬЯК
ASHRAM – IL MOSTRO
АНРИ РУССО
BRUNO SANFILIPPO – PIANO TEXTURES
АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
Alexey Chistilin – Marionettes
ЭДВАРД МУНК
Zoë Keating – EXURGENCY
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
Adam Hurst – ELEGY
ГУСТАВ КЛИМТ
THE PIANO GUYS – WINTER WIND
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
David Garrett – PAGANINI RHAPSODY (ON CAPRICE 24)
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
The Piano Guys – Code Name Vivaldi
ВАН ГОГ
Armand Amar – Inanna
