Silloge del suono

Ci sono solo due bussole trasversali che considero affidabili all’incrocio tra life design e quantum everything: Peter Sloterdijk e Tomàs Saraceno.

TOMÁS SARACENO

HOW TO ENTANGLE THE UNIVERSE IN A SPIDER WEB

How to Entangle the Universe in a Spider Web, spans two galleries within Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Moderno) with two immersive installations as the result of a decade’s worth of interdisciplinary artistic research. In both artworks, the visitor experiences the universe as represented by a network of interconnections in which each element expands and transforms the others, reconfiguring their material and social boundaries. Combining Saraceno’s interest in arachnology and astrophysics with sound and the visual arts, the project introduces museum visitors to a collective ‘cosmic concert’ that envelops the two spaces. Suspended filaments of webs and swirling formations of dust foreground a floating journey through the ‘cosmic web’ where endless connections that would otherwise be overlooked are made tangible.
In the installation The Cosmic Dust Spider Web Orchestra, visitors find themselves part of a rhythmic ensemble. A light beam makes cosmic dust visible in a dimly lit room. Through a live three-dimensional video recording, the floating dust particles are tracked and sonified. Their sounds, determined by their position and the speed at which they travel through space, are amplified and spatialized over a set of over 25 loudspeakers.
On the second floor of Moderno, the installation Quasi-Social Musical Instrument IC 342 built by 7000 Parawixia bistriata — six months, features the largest three-dimensional spider web ever exhibited. Here, as visitors wander through shiny filaments, galactic clouds and clusters appear as extended ripples of a micro- and macrocosmos of cooperation. Interconnected threads woven by thousands of quasi-social spiders from the Argentinian Parawixia bistriata species surround the visitor. These drawings in the air, made by an estimated 40 million threads, reveal the trajectory of cosmic dust particles.
“Silky airborne scores… constellations of musical notes made of cosmic dust, traces of movement in the air, trajectories of falling stars… a sonic journey… through multiverses… a 4 billions years old tour… cosmic resonance”
(Tomás Saraceno, 2016)
To start, you must first blindfold yourself: the spider’s eyesight is very poor, her eyes are on the wrong side of her body to see the web’s lines as she hangs below them, and in any case she often works at night. (…) The air is highly viscous at the scale of the spider; for a human, an analogous situation would be building a web of elastic ropes under water. You must instead depend on the vagaries of the wind; you will have to launch new lines, allowing their tips to float away on irregular air currents.”
(William Eberhard)

Tomás Saraceno: How to Entangle the Universe in the Spider Web

For six months in 2016, Moderno housed specimens of the species Parawixia bistriata and witnessed how spiders inhabit a space. This species, hailing from Copo National Park located in the northeast of Santiago de Estero and from the Buenos Aires Province, generally weaves longer threads than other species — up to 15 metres long — and is one of the twenty-five species that demonstrate social, cooperative behaviour among the over 43.000 known species of arachnids across the world.

This collection of images shows the works in progress behind the installations.

Eccoti una mia collazione di suggestioni da (farsi) leggere ad alta voce.

Saraceno, sempre lui
the Fractal secret: within each resurface of the autosimilar is built a new beginnin (photocredit)

«La ricerca del nostro dove è più sensata che mai, poiché essa si interroga sul luogo che producono gli uomini per avere ciò in cui possono apparire ciò che sono. Questo luogo porta in questa sede, in memoria di una tradizione rispettabile, il nome di sfera. La sfera è la rotondità dotata di un ulteriore, utilizzato e condiviso, che gli uomini abitano nella misura in cui pervengono ad essere uomini. Poiché abitare significa sempre costruire delle sfere, in piccolo come in grande, gli uomini sono le creature che pongono in essere mondi circolari e guardano all’esterno, verso l’orizzonte. Vivere nelle sfere significa produrre la dimensione nella quale gli uomini possono essere contenuti. Le sfere sono delle creazioni di spazi dotati di un effetto immuno-sistemico per creature estatiche su cui lavora l’esterno».

Peter Sloterdijk, Sfere

“Gli uomini sono creature che partecipano a spazi di cui la fisica non sa nulla. Forse per questo è difficile stabilire dove un soggetto risieda. Per Foucault e Deleuze (che legge Leibniz) il soggetto sarebbe una piega dell’esterno. Quel che è certa è la tendenza umana a vivere immersivamente nelle bolle.”
Peter Sloterdijk, Sfere I, Bolle
“Com’è possibile che per miliardi di messaggi io sia una roccia contro la quale questi si infrangono come onde senza suscitare alcuna eco, mentre alcune voci e istruzioni mi aprono e mi fanno tremare, come se fossi lo strumento eletto della loro risonanza, un medium, un’imboccatura che non potrebbe suonare che sotto la mia pressione? Non rimane ancora da pensare l’enigma dell’accesso?”
Peter Sloterdijk, Sfere I — Bolle
“Dove dovrei chiamarti perché sia ancora in te? E da dove dovresti venire in me? […] Voglio seguire questa voce che è tua e sceglierti”. Agostino, Confessioni, I, 2,2; I, 5,5 
 
 “Esistere significa fluttuare in coppia con un secondo, la cui vicinanza preserva la tensione della microsfera. La mia esistenza implica il fatto he nel mio fluttuare io sia circondato da un qualcosa di preoggettivo, un essere vivente che costruisce spazi con i geni” (Sfere I, Bolle, p. 450).
 
 “Com’è possibile che per miliardi di messaggi io sia una roccia contro la quale questi si infrangono come onde senza suscitare alcuna eco, mentre alcune voci e istruzioni mi aprono e mi fanno tremare, come se fossi lo strumento eletto della loro risonanza, un medium, un’imboccatura che non potrebbe suonare che sotto la mia pressione? Non rimane ancora da pensare l’enigma dell’accesso?” (Sfere I, Bolle)
 
“Con quale onda si emettono i discorsi che si trasferiscono senza riserva nella risonanza, e all’ascolto dei quali l’orecchio si apre e si dilata come se fosse a un tratto invitato nel canto comune di un inno in cui risuonano le sue più antiche e le sue ultime aspettative?” (Bolle 1 p. 451)

Bonus track: Marshal McLuhan

Visual versus Acoustic Space

McLuhan’s idea of acoustic space is central to his understanding of the transformation now taking place as the world moves from linear, print-based technologies and methods based on notions of visual space, to electronic and digital technologies based on notions of acoustic space. Acoustic space is dynamic; it has no fixed boundaries. It is space created by the method or process itself. In contrast, visual space is static and container-like, with a fixed center and margin.[4]

Acoustic space allows a scaling up of experiences and processes far beyond the boundaries allowed by methods, media, and systems limited to the confines of linear, visual space.

In his Playboy interview McLuhan explains the distinction between visual space and acoustic space as follows: acoustic space “has no center and no margin, unlike strictly linear space, which is an extension and intensification of the eye. Acoustic space is organic and integral, perceived through the simultaneous interplay of all the senses; whereas ‘rational’ or pictorial space is uniform, sequential and continuous and creates a closed world.”[5]

One clap, two clap, three clap, forty?

By clapping more or less, you can signal to us which stories really stand out.