Принципы работы лейблов и нужны ли они артисту

Автор: Ауэз Канаш

Дисклеймер: в материале использованы сведения с открытых источников, а также инсайты от казахстанских исполнителей. Мнение автора может не совпадать с политикой the hasper.

Традиционно лейблы бывают двух видов: дистрибуционный лейбл и продюсерский центр. Разбираемся, чем занимается каждый и какой метод продвижения приемлемый для артиста.

Первый занимается музыкальной дистрибуцией, букингом и продвижением начинающих и уже популярных артистов. К примеру, у артиста есть записанная песня и он отправляет ее, предположим, в ZHARA Music (один из известных российских лейблов — the hasper). Команда анализирует востребованность треков у предполагаемой аудитории и прогнозирует их возможную популярность. Если композиция подает надежды на то, чтобы стать хитом, то лейбл берется за продвижение.

Стороны — артист и лейбл, подписывают контракт. Один из основных фундаментальных принципов такого сотрудничества заключается в том, что исполнитель предоставляет право на коммерческое использование аудиозаписи, а продюсерский центр обязуется рекламировать песню. Затем автор песни и организация делят полученную прибыль по заранее оговоренной ставке. Она может быть разной.

По умолчанию, сделка предполагает размещение трека на цифровых площадках, в некоторых случаях покупается ротация на радио и в подборках вроде «Топ двадцать хитов этого лета». В идеале хит должен играть отовсюду и попасть в топы сервисов Shazam, iTunes, Apple Music, BOOM и других. Как итог, артист делит с лейблом доход от стриминговых прослушиваний и цифровых продаж. Так, например, работает ZHARA Music с Джиганом, Hammali & Navai, группой ЛСП и другими артистами и группами.

Плюсы работы с продюсерским центром:

1. Артист не ограничен свободой и работает по удобному для него графику.
2. Контракт не подписывается на долгий срок, а значит музыкант в любой момент может сменить лейбл. При расторжении контракта артисту остаётся выполнить обязательства по выпуску оставшихся песен.
3. Половину или значительность часть заработка забирает артист — при условии, что трек действительно хорош. Чаще всего выстреливают кальянный рэп и зажигательные песни для безвкусных дискотек.
4. Автор песни получает дополнительные плюшки в виде получения «галочки» на аккаунтах в соцсетях.
5. Производственный процесс полностью берет на себя лейбл, вплоть до оформления обложки.

Из минусов:

1. Артист может за короткое время набрать популярность, но также быстро слететь с радаров, запомнившийся как автор одного хита. Песня так заебет, что здравомыслящий человек не станет больше слушать ее на репите, как раньше.
2. Трек будет играть везде, даже на попсовых площадках. Это значит, что возможно из песни придётся убирать мат и менять некоторые фразы в пользу политкорректности.
3. Артист, получая аванс, часто не может окупить расходы по записи. Некоторое время сборы по стримингу не будут поступать.
4. Монетизация стриминга казахстанских исполнителей уступает российским.
5. Многие лейблы типа «СОЮЗ» и Rhymes Music заключают договора на 20–30 синглов. Такие обязательства служат якорем для творческого человека. Музыкант будет «отбивать» треки.
6. Иногда лейблы могут обманывать и скрывать от своих артистов цифры по реальным доходам. Например, ВКонтакте предоставляют информацию о прибыли с продаж только организациям, и артисту остается только верить в то, что говорит продюсер.

Артисту никто не обещает золотые горы, при этом стриминг и продажи в СНГ приносят приличные деньги. А если контент не залетел, то есть риски, что автор песен не покроет расходы на запись. Никто не уверен в том, что артист будет клепать хиты, а следовательно и доходы не будут стабильными.

Работа арстиста с продюсерскими центрами и лейблами развита в индустрии СНГ. К примеру, в Казахстане лейбл OZEN продвигает отечественных хип-хоп исполнителей. Команда лейбла работает с The Limba, Darrem, RICK 04/07 и другими. По словам основателя Айзатуллы, дистрибуцию они проводят через Believe Music (с ними же работает Газгольдер, ZHARA, Рифмы и Панчи и другие).

Лейбл — это вполне достойный и удобный вариант продвижения музыкального исполнителя. По крайней мере, это лучшая альтернатива продюсерским центрам — не нужно сковывать себя контрактом и потом выплачивать огромные деньги продюсерскому центру.

Казахстанский рэпер DASHXXDASH в течение года выпускал треки через агрегаторов. Агрегаторы — это компании, у которых есть договоренности с музыкальными платформами. Музыкальный дистрибьютор Multiza работает как с популярными международными площадками типа Apple Music, iTunes, так и с российскими Яндекс.Музыка и BOOM. В среднем размещение альбома стоит 2,66 евро (1140 тенге). При оплате годовой подписки агрегатор позволяет заливать безлимитное количество треков. Агрегаторы защищают авторские права исполнителя, который размещает свои песни там.

Представим, что вы — подающий надежды артист и имеете несколько сильных треков, в идеале есть хотя бы микстейп. Более того, вы располагаете ресурсами вроде связей, денег и времени. Но несмотря на это приходится с утра до вечера вкалывать на работе, а иногда записываться в дешевой студии. Есть свой костяк аудитории, чтобы скауты заметили новый талант, услышав от людей. В таких случаях нередко лейблы сами выходят на артистов. Важно внимательно читать договор: за идеальными условиям может стоять тонна ответственности и обязанностей.

Рассмотрим, какие условия лейблы предлагают чаще всего.

• В начале дают определенную сумму денег, своего рода аванс, чтобы артист мог спокойно заниматься музыкой и выпустить первый альбом.
• Заботы с администрированием на себя берет менеджер. Больше не нужно самостоятельно искать битмейкеров, дизайнеров и видеографов.
• Контракт подписывается на срок от 3 до 5 лет.
• Отдельно подсчитываются затраты на съемки клипов, записи в студии, услуги специалистов (битмейкеры, стилисты, менеджеры и так далее).
• Менеджеры продумывают имидж исполнителя, создают ему репутацию. А Артиста могут ограничивать в высказываниях, действиях и творчестве. Обяжут посещать светские мероприятия — парады еблоторговли, давать интервью изданиям.

Артист записал альбом. Что дальше?

• Лейбл забирает до 80% прибыли от продаж и стриминга.
• Есть риск, что артист не получит и 30%, так как висит аванс, который он получил от компании. Плюс еще вычеты налогов и непредвиденные расходы.
• Единственным нормальным доходом будут концерты. Но и там большую часть заберет букинг, затраты на рекламу гастрольного тура, на команду звукачей и live-band.
• Все затраты предъявят общим чеком, а это огромная сумма, потраченная на съемку клипов, промо и услуги.

Часто артисты получают мало денег и еще остаются в долгу перед рекорд-лейблом. Чтобы погасить задолженность он подписывает контракт на еще один релиз.

Расторгнуть контракт будет сложно, так как это обойдется в большую сумму. Вероятно, по истечению срока произойдет такая же история как с Тати, L’One и Kristina Si, когда у них отобрали песни, право на исполнение и даже сценическое имя. Эта проблема возникает из-за неграмотности артиста, а лейбл охотно этим пользуется.

В Black Star жесткие условия, так как лейбл работает по западному типу продюсирования, когда ноунейма превращают в звезду. За исполнителя делают всю работу с музыкой, остается исполнять песни и изображать заданный образ. Но если проект оказался прибыльным, артист исполнял все вовремя и безукоризненно, выплатил лейблу по счетам, то его спокойно отпускают в свободное плавание.

Сейчас Lil Uzi Vert из-за разногласий с лейблом не выпускает новую музыку. Альбом Designer-а слили на пиратский ресурс (предположительно сделал это он сам), и артист покинул лейбл.

Не все артисты живут роскошной жизнью, какую мы видим в клипах и инстаграме. Коттеджи снимаются в аренду, машины в собственности продюсера, а рэперы гасят долги. Кендрик Ламар призывал коллег не раскидываться деньгами, а вкладываться в недвижимость.

Продвижение с лейблами себя изжили. Продюсер решает что выпускать и нацелен на прибыль, даже если это вредит творчеству. Тексты, музыку, репертуар подбирают другие люди, часто не смыслящие в музыке. Нужно тщательно подумать и внимательно прочитать контракт.

Нужен ли лейбл артисту? И да, и нет. С ним работа будет проще, можно полностью погрузиться в творчество, не задумываясь о менеджменте. Можно ли без него обойтись? Да. Начинающим исполнителем стоит начать с агрегаторов и набрать аудиторию. Дальше выбирать среди лейблов. Лучше всего сотрудничать с гигантами музыкального бизнеса типа Universal. Не нужно стремиться к большим контрактам, ибо за ними кроется не самая приятная работа.