Introducción al diseño gráfico — segundo post

Hernán Sime Salomón
Nov 5 · 9 min read

1- Acuarela/Ilustración

El siguiente ejercicio consistió en la ilustración de una pieza de una determinada cultura de pachacamac, dejada a nuestra elección. La técnica empleada fue acuarela sobre papel de 300 gramos.

Referentes

Yong chen

Yong chen es un profesor de artes plásticas chino que se especializa en enseñar a ver valores y colores a través de diversas técnicas como carboncillo, acrílicos, acuarelas, etc.

Cuenta con un canal en Youtube, en el cual sube videos regularmente explicando todo su proceso con la técnica que está usando de manera bastante pausada y entretenida.

Sus videos de acuarelas suelen ser los más largos, pero no por eso los menos interesantes.

Yong chen explicando el acabado final en una acuarela

Vincent Van gogh

El famoso artista holandés también empleaba esta técnica para hacer sus obras y generar un acabado diferente en ellas.

Así como en obras como “la noche estrellada” o los girasoles, van gogh demuestra un acabado diferente y llamativo al mismo tiempo, una combinación de realismo pero con bastante toque artístico.

Además, la acuarela le servía como un medio para hacer bocetos rápidos a color, a diferencia de la tinta negra la cual era empleada para hacer claro-oscuros.

Investigación y bocetos

Primero se empezó investigando y realizando bocetos a mano alzada, los cuales muestran al aríbalo de diferentes ángulos y con diferentes diseños. Dichos bocetos fueron principalmente lineales, ya que a la hora de trabajarlo con acuarela se requiere un buen dibujo lineal para facilitar el proceso y concentrarse más en la técnica.

(Investigación y sustentación)

El aríbalo es un jarrón de cerámica redondo con una punta en su base y un cántaro de forma abocinada en la parte superior. Fueron creados en varias escalas, siendo desde tan pequeños como para ser agarrados con una mano, hasta tener el tamaño de una persona. Cuentan con un par de asas a los costados para facilitar su transporte. El acabado mayormente consistía en un patrón de formas geométricas o líneas que siguen cierta dirección.

La forma redonda que tenían era para almacenar líquidos como la chicha para que estos estén lo mejor preservados posibles a la hora de hacer un ritual.

Cabe resaltar que su nombre está basado en los aríbalos griegos, los cuales presentan una forma parecida; a diferencia de la base, la cual es más cuadrada; y el acabado, donde se encuentran ilustraciones con personajes mitológicos o explicando actividades diarias realizadas por los habitantes de Grecia.

Se eligió esta pieza debido a su simple pero volumétrica forma con la cual se puede trabajar con relativa sencillez a la hora de ilustrar. Además, es una forma bastante interesante y que muchas personas han visto en los museos o en los libros de historia. Debido a esto, se decidió reinterpretar una pieza popularmente conocida mediante una técnica distinta a la que habitualmente se suele verla (fotografía o grabado a tinta). Asimismo, se contó con un apoyo visual debido a la visita al Museo de Arte de Lima; lugar en el cual se encontraban bastantes Aríbalos para poder observarlos de diferentes ángulos y perspectivas.

Proceso de Acuarela

Una vez acabado con los bocetos, se prosiguió a tomar un modelo para la ilustración. En este caso, se eligió el aríbalo de la parte superior izquierda de la imágen con las 4 fotos de aríbalos distintos.

Aríbalo escogido

Luego, se empezó con el dibujo en la hoja de 300 gramos con un lápiz duro, para que luego sea fácil de borrar y no deje muchas manchas.

El dibujo fue rápidamente cubierto por la primera capa de acuarela, la cual no tiene muchos contrastes y está bastante diluida con el agua.

Encima se le colocó un papel mantequilla, para evitar las posibles manchas que se puedan generar en el papel debido a alguna salpicadura no prevista.

Lentamente se fue dándole más colores y valores, diferenciando el área de sombra del de luz, y generando más contraste entre los colores “tierra” tan característicos del aríbalo.

Se fueron al mismo tiempo colocando los puntos de luz más resaltantes como en la parte central derecha y los detalles más pequeños como las finas rallas que atraviesan la franja central del aríbalo.

Resultado final

Como resultado final se tiene una ilustración que cumple la función de dar a entender la idea de aríbalo inca, enfatizando en lo simple que es la forma, los colores de cerámica que tienen y el acabado junto con los brillos que dan la idea de textura.

Sin embargo, se le podría aumentar más contraste y color rojo en ciertas cantidades para hacer que la volumetría sea más evidente.

Conclusiones

En conclusión, fue un trabajo bastante interesante y esencial como preparación para estudiar diseño gráfico, ya que la ilustración es una herramienta que puede llegar a ser muy útil para generar interés visual en la composición/diagramación que estemos creando.

Referencias bibliográficas

CULTURAMUNDIAL. El aríbalo, cerámica inca. Consulta: 2 de noviembre del 2019

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TheVangoghGallery. Vincent Van Gogh: watercolors. Consulta: 2 de noviembre del 2019

2- Diagramación / Postal

El segundo ejercicio consistió en entender qué es la diagramación y qué tal útil puede ser para componer en diversos tipos de plataformas como postales, afiches, periódicos, revistas, etc.

Además, se hizo una postal usando de tema al museo de Pachacamac, y empleando los conocimientos de diagramación previamente adquiridos.

DIagramación de ,por ejemplo, un periódico

Diagramación

Se entiende por diagramación a la composición que lleva un espacio impreso o electrónico en la que se ordenen los atributos como títulos, imágenes, infografías, etc; de tal forma que sea lo más atractivo y legible para el espectador.

Proceso

El primer paso consistió en bocetar diversas maneras de diagramar una postal usando información sobre la cultura que estamos ilustrando (en el módulo de la parte frontal).

Se optó por usar el módulo de las cabezas ya que contaba con una imágen más marcada y simplificada que los peces. Además, daba a conocer al espectador uno de los dioses más emblemáticos de la cultura a través de la iconografía y el texto de la parte trasera de la postal.

Dicho módulo fue trabajado primero para adaptarlo a un formato de postal, el cual debía de contar con un espacio donde iría el nombre de la cultura en una tipografía que vaya con la misma.

Al momento de diseñar la parte trasera de la postal, se tomaron en cuenta varios factores.

El primero fue la separación del formato, la cual se dio por el medio, dividiendo el espacio con información del espacio en el que va pegado la estampilla.

Módulo con el nombre de la cultura en la parte superior central

Acto seguido se colocaron los logos del ministerio de cultura y el museo pachacamac, respetando el espacio mínimo que debe tener cada uno.

El texto de información sobre la iconografía modular fue añadido después en la parte superior izquierda de la postal, dejando un espacio gran entre este texto y los logos.

En la parte derecha de la postal se pusieron varias líneas para poder escribir, y en la parte superior derecha el cuadro donde va pegada la estampilla.

Además, se agregó una marca de agua con la cara del personaje en la parte superior izquierda de la zona izquierda de la postal.

Propuesta final

Como propuesta final se tiene un formato equilibrado y funcional, en el cual se puede escribir cómodamente y apreciar la ilustración.

Se separó más el espacio que había entre los logos y la información, aparte de remover una marca de agua que molestaba la vista a la hora de leer el texto.

Conclusión

En conclusión, este ejercicio de diagramación fue muy importante como introducción para una actividad tan compleja y basada 100% en el criterio de ser funcional o no (la estética y decoraciones irían al último).

El tema de postal lo hace más manejable al tratarse de un formato pequeño el cual puede ser visto a tamaño real fácilmente desde la computadora; e incluso impreso desde cualquier impresora en cualquier momento para tenerlo de prueba.

3- El Afiche

El ejercicio de afiche consistió en la combinación de los ejercicios previos, los cuales incitan el uso de la diagramación e ilustración en un solo proyecto.

El afiche debe respetar y ser diagramado tomando en cuenta el espacio que ocupa cada cosa, como el título de la cultura, la información, los logos del ministerio de cultura, qapac ñan, redes sociales, etc. La ilustración tiene que ser el foco de atención, seguido del logo del museo pachacamac.

La creatividad también está en juego, ya que tiene que diferenciarse de los otros afiches y ser llamativo al mismo tiempo.

Este, por ejemplo, es un afiche publicitario visto a principios del ciclo. En él, se nota una clara composición entre los diferentes atributos como el título, la imágen y el precio. Juntos logran llamar la atención en un orden específico (el anteriormente mencionado) para que el espectador pueda captar fácilmente la idea (la cual es comprar el producto a un precio relativamente bajo).

Proceso

Se comenzaron con bocetos del afiche.

En los primero bocetos, había poca integración entre el texto y la ilustración. Estaban muy separados y las cajas de los textos no ayudaban.

boceto final

Sin embargo, después se optó por una idea que juntaría estos dos factores: Enterrar el aríbalo y colocar los textos como capas de tierra.

Esta idea fue desarrollada posteriormente en Illustrator, donde quedó trabajada con la paleta de colores sugerida por el Museo de Pachacamac; el logo del museo bastante grande, las ondulaciones de la tierra, el nombre del objeto y la cultura, y la ilustración en la parte derecha del afiche.

Propuesta final

El resultado final es un afiche que cuenta con una jerarquía bien colocada. El texto ondulante le da personalidad y el borde marrón alrededor de la ilustración refuerza la idea de estar enterrado. Los colores están en harmonía, no hay ninguno que se note fuera de lugar. El logo del museo se nota claramente en el centro superior del espacio. El pie de página no es tan grande ni llamativo como la otra información importante. La ilustración tuvo que ser recortada un poco para poder entrar sin tener problemas con los márgenes. La línea del título también fue modificada para dar la sensación ondulante tan característica de la tierra en el afiche.

Conclusiones

En conclusión, fue un trabajo muy necesario y que integró lo anteriormente aprendido en cuanto a diagramación e ilustración. Lo más interesante fue el formato, ya que al tratarse de un afiche, es mucho más grande que una postal. Los resultados varían bastante entre lo que se muestra en la pantalla y el resultado final impreso. Eso es algo con lo que tienen que lidiar los diseñadores a la hora de pasar una obra suya a la imprenta, y nos estamos preparando muy bien para cuando llegue a suceder esa situación.

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