Arte Paleocristiano

Arte Paleocristiano

Como se sabe el arte es un movimiento en el cual se procura expresar el sentir y pensar del hombre mediante distintas expresiones, formas y técnicas. Se representan las emociones, la manera de percibir lo que sucede en el mundo a través de las distintas épocas de la historia. La historia enseña que mediante cada vivencia se han desarrollado la arquitectura, esculturas, pinturas e inclusive literatura. Además que, el arte desde sus inicios ha tenido cambios significativos como en el antiguo arte grecorromano en donde se mostraba al hombre como un ser productivo, habilidoso o el arte Griego que mostraba que las esculturas representaban dioses e inclusive personificaciones de héroes que a través del tiempo marcaron la historia en Grecia.

Mediante pasaba el tiempo y el mundo cambiaba, el arte no se quedaba atrás y una de las épocas que crea un cambio significativo en el arte es en la época del Cristianismo donde comienza el arte Paleocristiano, no solo marca la vida de las personas sino que deja una enseñanza de como se vivía en esta época. Primeramente, el arte paleocristiano tuvo su origen durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Lo que marco a dar origen a este arte fue la llegada del Cristianismo y así pasa por la conquista de los romanos hasta que evoluciona en el arte bizantino.

Un punto importante del arte Paleocristiano es que este es considerado como una evolución del arte romano tardío ya que el cristianismo le brinda una nueva denominación al arte llenándolo de simbolismos y creando un arte que por su simpleza dejaba atrás a la percepción y la forma profunda de cómo se veía el espacio, al igual que modificando y eliminando los rasgos que las esculturas del cuerpo humano tenían para así acentuar el aspecto religioso en las obras. Roma, que era el punto central y lugar emblemático en donde la cristiandad era de suma importancia, fue la ciudad que da como partida el desarrollo de expresiones artísticas a los artesanos paleocristianos. El arte paleocristiano une dos períodos importantes de la cultura y el arte que son la Edad Media Cristiana y la Antigüedad Clásica por lo cual dentro de este se distinguen dos separaciones:

· La primera comienza en el siglo II hasta 313, que se conoce como la etapa de clandestinidad y persecución donde otorgan la libertad al Cristianismo.

· La segunda desde 313 hasta el siglo VII, que fue cuando el Cristianismo se convierte en la religión oficial. Este segundo período, desata la protección del arte y se crea un impulso por las jerarquías eclesiásticas, aquí es donde los cristianos comienzan a llenar el pueblo de monumentos.

Durante las primeras manifestaciones en la época del arte Paleocristiano se encuentran las basílicas los cuales eran aquellos edificios en donde los cristianos se reunían una vez que sus creencias fueron legitimadas y como detalle importante es que el modelo fue la basílica romana. En Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura se menciona:

“Se necesitaba un modelo para estos nuevos edificios. Los cristianos, quienes no sentían remordimiento por utilizar los elementos arquitectónicos procedentes de edificaciones paganas, no quisieron utilizar los templos, aun cuando fueran amplios, por considéralos lugares absolutamente indignos, aborrecibles. La solución obvia fue la basílica romana, que había proliferado en todas y cada una de las ciudades romanas”. (HARTT, FREDERICK p.308)

Fue durante la cesión de Constantino cuando se dio origen a estas construcciones para así celebrar la religión del cristianismo. Las basílicas tomaban como forma edificios rectangulares las cuales eran conformadas por naves y columnas creaban una separación entre estas, además de ventanales que creaban una iluminación en el interior. De las basílicas destacadas en la ciudad de Roma se encuentran: la basílica de San Pedro, San Juan de Letrán, San Pablo Extramuros, las cuales cabe recalcar fueron construidas en la época de Constantino (312–337).

Luego, se crean de igual manera las catacumbas que eran considerados como antiguos cementerios debajo de la tierra que era usado por las comunidades cristianas y hebreas. Las catacumbas cristianas son consideradas como aquellas con mayor número de construcciones. Ahí era donde se reunían para realizar las celebraciones de los ritos funerarios, aniversarios de los mártires y difuntos, ya que era donde se encontraban sepultados. Cabe resaltar que en Roma se crearon los cementerios al aire libre, sin embargo, los cristianos seguían yendo a las catacumbas y una razón importante por la cual seguían la tradición era por el rechazo que tenían ante las costumbres paganas de incinerar cuerpos; ellos, se decía, seguían la tradición de sepultar a los difuntos como se hizo con Jesús. Esto debido a que ofrecían un respeto por el cuerpo de la persona.

Las catacumbas eran galerías subterráneas, conformadas por laberintos y con paredes llenas de nichos que eran donde se enterraban a los cadáveres. Estas eran formadas por lóbulos, sin embargo había aquellas que eran llamadas arcosolio, las cuales eran nichos más grandes con arcos por encima y podía ser usada como tumba de familia; los sarcófagos, que eran de piedra o mármol; los cubículos, también usados para toda una familia aunque más pequeños; y las criptas que eran más grandes. De las catacumbas que fueron construidas caben destacarse: Santa Constanza, Santa Inés y San Calixto, ubicadas en Roma. Adicional a estas construcciones, también existían los martyria, que eran espacios dedicados a las reliquias de los mártires. Y los baptisterios, que eran los lugares donde se bautizaban a los nuevos cristianos.

La iconografía antes del año 313 se conformaba por utilizar símbolos esotéricos, los cuales eran difíciles de descifrar y comprender para aquellos que tratasen de hacerlo. Las artes plásticas estaban fuertemente influenciadas por los paganos como ejemplo esta la escultura del Dios Apolo que tenía una conexión con la figura de Cristo. Como características importantes eran la limitada variedad de colores que usaban en sus obras, además de representar pequeñas figuras con diferentes objetos. Dentro de las pinturas, todas las figuras siempre son mostradas a la persona que esta observándolas mirando hacia el frente. Debido a que la jerarquía era un movimiento importante dentro de las pinturas, estas figuras jerárquicas las cuales eran las más importantes siempre fueron representadas de un tamaño mayor a las del resto.

El fin común que tenían las pinturas era meramente didáctico, ya que intentan narrar atraves de las imágenes las ideas que el cristianismo intentaba transmitir a aquellos que no podían leer. Su expresión era anti naturalista, las imágenes planas, fondos neutros, sin representación de espacio ni de algún tipo de perspectiva. Sin embargo, cada una de las pinturas tenía un tema en común el cual era la religión. Como figuras importantes que aparecieron en estas fueron la figura de Cristo, que era en sus inicios representado como un joven para luego ser representado como un hombre de edad adulta y con barba. Como ejemplos de pinturas representativas se encuentran: La Maiestad Domini o Cristo en Majestad, La Traditio Legis, Crsito entranizado entre los Apóstoles, etc.

En cuanto a las esculturas, estas tenían un propósito funerario. Una de las figuras más comunes en las esculturas paleocristianas es la del Buen Pastor en la cual se representa con un cordero en los hombros, un tanto parecido al romano. La escultura paleocristiana era bastante numerosa, especialmente en los sarcófagos. Para trabajar en estas, se sabe existían talleres y modelos a seguir para representar a los difuntos. Un modelo bastante repetitivo era el llamado “Estrigiles” en el cual se ladraban por un lado ya que estaban pegados al muro con la figura el Buen Pastor en el centro. La tapa del sarcófago era plana, y se representaba al difunto al igual que con una cartela en el centro de esta con la fecha y datos en que se hizo.

En conclusión, el arte paleocristiano fue aquel que dio un salto en la historia al crear obras de arte que van desde la arquitectura, a la pintura y esculturas, las cuales tenían un propósito específico para transmitir la información que quería fuera representada en estas. Además de que debido a los grandes lazos con la religión cristiana, las artes plásticas tenían la tarea de brindar el conocimiento a todos aquellos que no comprendieran los libros y así poder educarlos atraves de estas expresiones. A pesar de tener influencia de los romanos, el arte paleocristiano nos arroja a una época en donde la jerarquía cristiana estaba en su punto crucial para encaminar a la humanidad a seguir sus huellas, y gracias a todas aquellas obras que deja, se logra con perfección su propósito.

Referencias

“Período paleocristiano.” Paleocristiano y Carolingio. N.p., 09 Dec. 2010. Web. 28 May 2017. https://paleocristianocarolingio.wordpress.com/periodo-paleocristiano/

“¿ Qué es el arte paleocristiano? — características, catacumbas y basílicas.” Tipos de arte — cuadros clases y obras — tiposdearte.com. N.p., 29 July 2016. Web. 28 May 2017. https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-paleocristiano/

“El Arte Paleocristiano”. N.p. Web. 28 May 2017. https://historiacidead.wikispaces.com/file/view/5.+El+arte+paleocristiano.pdf

“Arte Paleocristiano (S. I -VI).” Arte Paleocristiano (S. I -VI) — Evangelizar con el Arte Arte Fe y Cultura. N.p., n.d. Web. 28 May 2017. https://www.evangelizarconelarte.com/el-arte-que-nos-lleva-a-dios/arte-paleocristiano-s-i-vi/

Hartt, Frederick. “Arte.” Google Books. N.p., n.d. Web. 28 May 2017.

https://books.google.com.mx/books?id=4-PE1IzhRiMC&pg=PA327&lpg=PA327&dq=el+arte+paleocristiano+referencias+y+explicaciones&source=bl&ots=GMVPjV2pkS&sig=9WlhKi0noS0yM-pa7aoeNaaKYBk&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjyhdb1zJHUAhUjwYMKHWwFCCAQ6AEITjAE#v=onepage&q=el%20arte%20paleocristiano%20referencias%20y%20explicaciones&f=false

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