讓台灣人引以為傲的雲門舞集45周年了。這45年來，創辦人林懷民把雲門推向國際舞台，使其成為一張足以代表國家門面的名片，他帶著舞者從太極導引、靜坐、內家拳等訓練方式，找到獨一無二的身體語彙，過程耗費心力，但每一步都走得懇切、踏實。如今，雲門所到之處，就是世界矚目的焦點，各國重要媒體如泰晤士報、衛報、紐約時報等，無不以大篇幅報導雲門舞作內涵，國際舞壇早已一致公認，雲門舞集是世界一流的頂尖舞團。
就在雲門舞集屆滿45周年之際，林懷民去年作品《關於島嶼》也剛完成全球巡演行程，並被德國舉足輕重的舞蹈雜誌，評選為年度最佳舞作，為雲門的紀錄再添上一筆。
台灣是一艘船，是創作者的好所在
林懷民說自己是個風格多變的編舞家，而他的作品總離不開台灣人民、土地、故事，「我不像其他舞蹈大師，像是康寧漢、瑪莎．葛萊姆等人，一生一世追尋一種風格，一輩子只寫一種感覺，我的心思多變化，舞蹈風格很常像是不同人編出來的，多半還是和台灣這塊土地有關。」
林懷民提及，從1978年《薪傳》、1986年《我的鄉愁，我的歌》、1997年《家族合唱》、2013年的《稻禾》到去年《關於島嶼》，他並非有意識地要在作品裡反映時事，或是緊扣著社會議題，「但是這45年來，台灣的變動很大，歷經退出聯合國、中美斷交、兩岸關係變化、總統民選等事情，這樣的劇變，讓台灣成為創作者的好地方，這裡提供挫折、刺激和美好，在所有的美麗裡，也蘊藏著威脅，那樣的不確定感，正是創作靈感的來源。」
林懷民形容，在台灣生活，有如站在一艘船上，「船一旦開了，就會不斷有新的事物不斷發生，你必須不斷平衡自己，才能站穩腳步，並在不同的視角上看見更多事。」
舞者和觀眾成就一切
攤開林懷民的個人簡介，一字排開來，美國舞蹈節終身成就獎、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士、法國文學藝術騎士勳章、菲律賓麥格塞塞獎、美國洛克斐勒三世獎、德國舞動國際舞蹈大獎終身成就獎、國際表演藝術協會卓越藝術家獎、台灣的行政院文化獎、國家文藝獎、蔡萬才台灣貢獻獎，美國《時代雜誌》「亞洲英雄人物」……，林懷民創下許多紀錄，但他表示，創團的初衷，並不是為了得獎、國際掌聲，「我最在意的仍是土地和人民，表演藝術應當要能服務人民，要能夠帶給人快樂。」
在45周年精選舞作，他精心挑選包括《水月》、《稻禾》、《白水》、《家族合唱》、《行草》、《松煙》、《竹夢》、《風．影》、《如果沒有你》九支舞作的選粹片段，要向觀眾致敬。
林懷民說，沒有舞者就沒有舞作，無法把舞作和舞者分開，「像是在團裡待了25年的周章佞，要跳《行草》，同樣是25年的楊儀君，她是一位非常剛毅的舞者，要跳《家族合唱》，還有團齡18、19年的黃珮華、蔡銘元，他們要跳迷倒全球觀眾的《稻禾》『花粉雙人舞』，這樣一段段的舞作，聽起來好像在點小菜一樣，但卻是舞者們歷練了上百場、好多年的成果。」
林懷民說，黃珮華也將再重新挑戰演出《水月》的獨舞，「這段8分鐘的獨舞非常不容易，她告訴我，演這段獨舞有長達5年的時間，她壓力大到要瘋掉，但是有一天她演完之後，到後台哭了一場，從此以後，她開始享受這支舞。這段過程，得來不易，這是一名舞者的淬鍊。」
談及《水月》獨舞，黃珮華說：「就像在短短7分鐘內呈現人生裡的渴望、掙扎、奮鬥、失落、想愛與被愛、脆弱與勇敢，如同人生縮影，這樣赤裸地展現自己的情感，每回演出結束，就像是再活了一次。」
在《水月》裡擔任群舞舞者的柯宛均表示，《水月》動作向外開展，卻同時也是肢體內化，「在精神層面的心靈活動，則是內觀、沈靜的，似無為而為，不急不徐，才能在舞動的剎那間獲得最大能量釋放和自由，這是林老師給的珍貴禮物。」
侯當立表示，在大學畢業時就曾跳過《水月》，對這支舞有很深的情感，「水月是以太極導引為素材編舞，在跳時要注意從腳底的湧泉出發，柔中帶剛，避免過多的力氣造成身體僵硬。」
在極簡的身體裡，找到最豐富的表現
《行草》的代表性段落是「永字」，周章佞說，時隔17年重跳這支舞，「我希望自己把自己的身體當作毛筆，在空間書寫揮毫的時候，可以更加蒼勁有力，身體的根可以扎得更深。」
另一段「白水」獨舞，周章佞表示，這段舞像是在和身上的服裝跳雙人舞，「這支舞的服裝是一件很寬敞的裙子，遮蔽舞者身體該有的線條，老師給我的限制，是希望能夠在極簡的動作中，找到最大的表現空間，同時也要能夠達到靜和定，表現老子說的無為而治，用最少的東西，做到最大的創意。」
在《家族合唱》跳「白衣」的楊儀君表示，這部作品爬梳了在這塊土地上人們曾遭逢的苦難，「但舞蹈創作並不是要對誰提出指責或控訴，而是希望在這裡生活的我們，能真誠地看待歷史，讓生者平靜，死者安息。」
楊儀君說，「白衣」表現了那年代環境下的女性狀態，「她們必須忍住失去親人的傷痛，壓抑情感地活下去，『白衣』是我進團後所詮釋的第一個重要角色，我從中體會了女性的堅韌，在舞台上也要做到不情緒化、不煽情地表達，這是我最重要的功課。」
花粉、秋徑，再次重現雙人舞
林懷民口中風靡國際的「花粉雙人舞」，對舞者而言是很大的挑戰，蔡銘元表示，「我和珮華一起跳這段舞，老師希望我們像是蝸牛一樣在地上，活動範圍是一張床，所以我們有很多彼此交纏的動作，看起來很美的動態，但是有很多細節需要注意，加上全身赤裸，上台前一定要把身上的汗擦乾，否則無法產生唯美的意境，還會不小心滑倒，摔傷舞伴，這是需要特別注意的點。」
另一段雲門壓箱已久的雙人舞，則是《竹夢》的「秋徑」，黃媺雅表示，這段舞表現男女的擁抱和拉扯，「透過情感和肢體表現一段深刻的感情，在主動和被動間的拿捏難度很高，我要如何在情緒上表現被動，但肢體上要想辦法主動式地減輕男舞伴體力上的負荷，需要有很多溝通和磨合，我也很珍惜這樣的機會。」
和黃媺雅一起跳這段雙人舞的黃立捷表示，舞作裡有許多抬舉動作，「如何妥善分配力氣是一大挑戰，更難做到的，就是如何保持冷靜而不被舞作氛圍煽動，保持自在的狀態，帶著觀眾進入舞作。」
讓舞者感到害怕，卻願意一再前往的舞蹈
林懷民的舞作《如果沒有你》，運用了台灣各時期的流行歌曲作編舞，其中的「不能說的秘密」，舞者王立翔表示，這是一段他非常害怕，但卻願意一再挑戰的段落，「這支舞和我原本的個性比較不一樣，我比較是個開朗的人，要呈現舞作裡撕心裂肺、人格分裂的狀態，是很痛苦的，我跳這支舞的時候，心靈質地必須保持一種衝撞感，老師在這段舞作暗藏了深刻的涵義，必須表現一種不能說的秘密、又說不清楚的狀態，我雖然很害怕跳這段舞，但我仍然願意挑戰和嘗試，正是這樣的衝突感，讓我能揣摩出一些狀態來。」
在《如果沒有你》裡跳「巧合」的陳慕涵說，這支舞對她意義非凡，「這是我第一次真正和老師面對面，一起磨練舞作裡的內涵，老師給我很大的信心和機會，他告訴我雖然個子小，但是志氣要高，我在裡頭要拿帽子跳舞，詮釋一名很有魅力、受到歡迎的女子，老師要我去參考電影看看大牌酒家女的風采和特質是什麼，讓人能一眼愛上、臣服。」
陳慕涵表示，帽子舞的難度很高，「我必須和帽子形影不離，卻又必須做到不互相干擾，例如：不讓帽子擋住我臉上的光，動作必須乾淨、確實而不拖泥帶水，這是最難的部分。」
剛柔並濟，找到靜定的力量
《松煙》日前在剛完成西班牙演出，舞者蘇依屏表示，她的身體記憶從去年開始，一直被《關於島嶼》的爆發力所「佔領」，「但是《松煙》和《關於島嶼》恰好相反，需要一種很輕、很柔、很細緻的質地，呼吸要能細而綿長，在這樣的細緻感中，又必須能剛強有力，做到真正的剛柔並濟，因此，放鬆是很重要的事情，假如找不到身體的『鬆』，跳起來會很辛苦。」
蘇依屏說，跳《松煙》需要保持在非常安靜的狀態，「心理安靜、身體安靜，群體的呼吸、能量是否和諧，動作有任何一絲一毫的勉強、不自在，皆一目瞭然。整支舞的節奏在John Cage無調性的音樂中，幾乎都是靠舞者呼吸的節奏構成，是必須經由一次又一次的練習才能培養出默契。」
