勾子旋律，創作最有記憶點的音樂 Tips to write a Melody Hook
洗澡的時候會唱歌、走路的時候也會唱歌。我們會不由自主的哼 “歌的旋律(melody)”，但人們卻不會哼“歌的律動(groove)”，雖然律動是一位歌者必備的基礎，但是讓旋律印記在人腦裡，是一件不簡單的事。
先說說我自己的寫歌習慣，當靈感一線，哼起了一段自己很喜歡的旋律，通常都是在一個 「與自己對話」的空間和心情產生。日後回頭聽聽錄音檔，發現有很多自己那時期愛聽的音樂的影子。2015～2017年我熱愛Coldplay的歌曲，後來我希望能夠寫出有生命力、有希望的歌曲。
創作從模仿開始
寫歌，從來都沒有人具體說明寫歌的規則，大多數的答案都是「我喜歡這種感覺」，究竟感覺是什麼？如何讓音樂人天生感性的腦子變得具體一點？那麼，該如何寫一首讓人記得的旋律呢？一直很期待能夠聽到路人唱著自己的歌，那時候就可以很自豪拍拍自己肩膀說「你成功寫了一段Melody Hook，讚！」
創作不是你多努力的在鋼琴前絞盡腦汁寫就夠了，更多的是訓練自己的耳朵，多聽多看多寫多紀錄多分析。每每在Spotify聽到一首好聽的歌，腦子開始一一拆解、剖析、分類再概念化，然後將耳朵聽到的都送到大腦資料庫以備日後使用。從國外文章和自身的研究精神，加上與一些音樂大師深聊旋律這一件事，我把寫hook技巧分類成幾大元素：
- Contour 輪廓
- Range 音域範圍
- Structure 架構設計
- Scale 調式音階
1. Contour 輪廓 — — 挑逗聽者情緒的秘密
一段旋律將依據你怎麼設計輪廓，可以讓聽者多停留在你的歌曲裡。具體一點，一首歌的旋律必須涵蓋 “音往上”、“音往下”、“音停頓”、 “dips”，你不必像雲霄飛車一樣往上往下再一個大旋轉，看了不只暈聽了更想吐。舉例，Coldplay — Everglow 的前奏為什麼可以一直讓人記住，才剛彈3個音台下歌迷就尖叫的秘訣是什麼？因為它的旋律輪廓設計的超優美。
以下這張圖：
- 紅線就是輪廓
- 藍色粗線是情緒的設計
- 細藍線是輪廓設計的頂點與最低點
Coldplay將旋律切割為 上-中-下，第一區塊先讓你聽到往上的音階，因此你的情緒會跟著有希望；第二區塊讓你回到中間；第三區塊往下讓你醞釀情緒；最後，第四區塊回到中間。
也許他們在寫的時候並沒有這麼有邏輯的分析，但至少他們抓到一首歌有輪廓的重要性。這也是為什麼有的人只聽一段就可以直接在鋼琴上彈奏。
再具象化一些，一首好的旋律就像一座山的輪廓，有高低起伏但以不失平衡感為基準。簡單的說，旋律就是一條被設計的扭曲又不失美感的直線，音往上相較於音往下會更有希望的感覺。保持這個概念，寫歌也就不會遇到太多瓶頸啦！
其實還有更多Music Study想分享，但我要出去喝紅酒了 🍷😂下一篇將會討論另一個元素《Range 音樂範圍》，盡情期待，喜歡這篇文章記得幫我分享喔 :)