Такаси Мураками
До 4 февраля 2018 года в музее Гараж проходит выставка Такаси Мураками “Будет ласковый дождь”. В ноябре я побывала на выставке во второй раз. Такаси один из самых успешных художников современности. И, конечно, очень приятно узнать его лучше и попасть в его мир. Я собрала здесь несколько интересных или удививших меня фактов.
Такаси родился в 1962 году в семье таксиста и домохозяйки. В то время Япония очень сильно переживала поражение во второй мировой войне и ядерные бомбардировки. В искусстве господствовал жанр аниме еще с 50-х годов. Оно помогало пережить военную травму.
Такаси нравилась анимация. Он даже получил образование мультипликатора в Токийском университете искусств. Но аниматором так и не стал — не хватило таланта. В 26 лет увидел выставку Синро Отакэ и решил стать художником.
Современного искусства в Японии в то время почти не существовало, и, освоив в университете классическую живопись нихонга, Мураками в 1994 году отправился на стажировку в Нью-Йорк — вот уж где было чему поучиться!
У художника был свой символ-значок, который изначально являлся автопортретом Мураками, вариантом его алтер-эго, и стал известен под названием Mr. DOB. Работа представляла собой анимационную фигуру, сформированную из букв D, O и B (сокращение фразы “Dobojite? dobojite?” — “Зачем? Зачем?”, которая является цитатой японского комика Тору Юри и использована Мураками в качестве универсального для всех культур призыва к размышлению). Позднее Mr. DOB перерос в отдельного персонажа и соответствующий бренд.
Творчество Мураками относят к стилю Поп-арт. Наиболее известным представителем стиля является Энди Уорхол.
Российский Esquire опубликовал правила жизни Такаси Мураками с эпиграфом: “Наверное, я и останусь в истории в качестве потускневшего Уорхола, что вгоняет меня в уныние”.
Самая дорогая из проданных работ Такаси скульптура «My Lonesome Cowboy» (“Мой одинокий ковбой”) была продана в 2008 году за $15.2 миллионов. Это довольно ранняя работа художника. И это непродолжительный период концентрации на эротической тематике.
«Он ворвался в западное искусство с совершенно особым подходом к изображению, — говорит Екатерина Иноземцева. — В Америке конца 1980-х — начала 1990-х процветал постмодернизм, с пренебрежением относившийся к качеству. И вдруг появляется Мураками, вещи которого сделаны так, что у тебя возникает головокружение, когда ты осознаешь, сколько труда в это вложено» — пишет Vogue.
Очень впечатляет его путь, его стиль и самобытность, но еще больше впечталяет его студия Kaikai Kiki в пригороде Токио, на которой трудится более 200 человек. Работа в ней ведется круглосуточно — люди работают в 2 смены, а сам Такаси даже спит в студии в картонной коробке.
В центре Граж воссоздан фрагмент студии, это прекрасная возможность окунуться в мир художника. Несколько работ для выставки были сделаны прямо здесь.
Такаси называет свой стиль superflat подчеркивая его двумерность. При создании каждой картины очень тщательно выверяются цвета и делается сама работа. Привлекаются технологии и разные материалы, чтобы добиться идеального качества.
В последние годы Такаси вернулся к анимационным фильмам. “Глаза медузы” был снят в 2013 году. Его также можно увидеть на выставке в Гараже.
Рассказывать о Такаси можно бесконечно. Уверена, каждому художнику хочется попасть в мир Художника и зачерпнуть таланта у великого мастера, а потом создавать свои шедевры. Пойду и я писать новые работы…
