After the SNOW SHOW… 雪停了之後…

SNOW SHOW Performed @ National Theatre, Taipei, Taiwan 2017

自從一頭跌打撞入戲劇圈工作之後,肢體劇場與小丑劇的演出形式一直在我的工作生活中占很重要的份量。回想起來,自己初期也並非對此情有獨鍾,然而卻發現似乎越了解它就越對它著迷~

對於小丑劇類的粉絲,Slava Polunin的SNOW SHOW可算是其必點的主餐秀。自首演以來,已經於世界120餘座城市演出近4000場,且還陸續在巡迴的路上。都已經來到我的城市,當然要慕名前往朝聖一翻!

這次觀賞的心得中,其一讓我感到巧妙的是,整個劇場放眼望去,來看演出的近九成是家庭親子觀眾,似乎對於台灣的觀眾而言,小丑劇=兒童劇,但也有可能與主辦單位的宣傳方向有關。看到孩子們不停興奮地在撿地上的紙花,對比外面的炎炎暑氣,來看一齣「下雪」劇是蠻沁涼心脾的。開始演出前,場內就不停撥放著輕盈如雪落下般的背景音樂,演出中紙花機、泡泡機、煙機更是整場幾乎沒停過。小丑們之間的逗趣肢體互動,穿插著獨角solo,搭配時不時出現沉重的音效(有如踏踩著厚重白雪的腳步聲,或是如履薄冰一般的脆弱聲音),真的有如被帶入俄羅斯鄉間荒原雪地的感受,似乎孤單、蕭條、寂靜,但又帶我們回味童年時的嬉鬧、歡笑與夢幻,相較於雪景的寒冷,反倒令人感到心暖暖的。

真正令我感動的是,劇中小丑的角色是這麼純粹,運用自己所有的時間把目標做到極致,又讓觀眾完全能夠跟上這個節奏,沒有任何壓力可以沉浸在表演者所呈現出來的情境當中。比較馬戲團式的小丑,Polunin說過他比較喜歡劇場內的小丑表演,因為這樣表演才能夠做到寧靜與極簡,更能將小丑表演的詩意傳達給觀眾。(參考自影片”Working in the Theatre: Clowning”)

我比較好奇的是,就我對於小丑表演的了解,每個演員都有屬於他內心小丑的特色與個性,今天看的作品,已經演出25年有餘,演員也已不是Slava Polunin本尊,那新的演員在揣摩呈現此劇的橋段時,與原創者當時的演出有多少不同之處呢? 或許這樣「有機」的成長,就是小丑表演的迷人之處吧。

)