Швейцарская типографика.

Ilja Suhodolskiy
4 min readDec 11, 2014

--

Что и зачем?

Швейцарский дизайн, швейцарская школа типографики или интернациональный типографический стиль — пожалуй, самое известное направление в дизайне существующее с середины
XX века. Несмотря на свой «возраст», швейцарский стиль выглядит свежо и сегодня.

WoDeCo Logo: Takashi Kono

Во время Второй мировой войны Швейцария осталась в стороне: она не была оккупирована и занималась своим развитием. Как результат, послевоенный мир увидел строгий, логически выстроенный стиль. Новая школа типографики была сверх актуальна: простая форма легко раскрывала содержимое, дизайн был максимально экономичен, эффективен и функционален, но при этом свежий, не такой как раньше. Наследники Баухауза, Новой типографики и группы De Stijl, сами того не понимая представили новый международный язык общения. Швейцарская типографика обладает принципом конвенциальности — одни и те же вещи одинаково воспринимаются различной аудиторией в любом месте. Скорость восприятия, массовость, универсальность, экономичность и максимальная информативность — основные цели швейцарской типографики. Дальше мы поговорим какими инструментами достичь этих целей.

Инструменты швейцарской типографики

Шрифт

Цвет

Модульная сетка

Фотография

Шрифт

Graphic Design Magazine: No. 1, September 1958, Design — Carlo Vivarelli / No. 2, July 1959, Design — Hans Neuburg

В швейцарском дизайне шрифт является одним из главных инструментов. В какой-то степени используется метод «от противного», пренебрежение типографскими канонами предыдущих лет. Шрифты — исключительно рубленные, без засечек. Классические примеры — Helvetica, Futura, Frutiger. Шрифты контрастные, легко читаемые в качестве заголовков. Гарнитуры являются голосом. Кегль показывает насколько громко или тихо мы говорим. Начертание задает тон общения.

Характерно использования одного шрифта и одного начертания для набора любого типа текста. Чем меньше шрифтов мы используем, тем быстрее читает и воспринимает текст потребитель, тем больше он нам доверяет. Создается ощущение, что информацию подает один человек. Здесь же заметен принцип экономичности.

Цвет

New York City Subway Manual pages and examples of the sign system, c.1970.New York City Subway Manual pages and examples of the sign system, c.1970.

Представители швейцарского дизайна считали цвет наименее важным элементом дизайна. Сам цвет — не привлекает никакого внимания. Цвет — это сигнал, который заставляет взгляд потребителя остановиться. Для текстов в большинстве случаем использовался чёрный цвет. В то время фон иллюстрации или цвет бумаги должен быть всегда ярким. Создается элементарный, но очень эффективный контраст. Цвет забирает внимание и направляет его на черный текст, который в свою очередь доносит необходимую информацию. Почти все вещи, сделанные в швейцарском стиле используют один цвет. Один цвет несет в себе одну функцию. Происходит аналогичное восприятие как в случае с шрифтами: меньше цвета — легче восприятие, больше доверия, экономия.

Модульная сетка

Страница с логотипом космического агенства NASA из их брендбука «National Aeronautics and Space Administration / Graphics Standarts Manual»

Нельзя сказать, что модульная сетка стала нововведением швейцарской типографики, ведь её использовали и раньше, хотя выглядела она иначе. Это мог быть сложный набор линеек, но так же точно выстроенных. Главное условие этой модульной сетки — простота. Сетка должна быть простой и явной. Самый тривиальный пример — лист тетради в клетку. Логически продуманное построение композиции усиливает эффект доверительного отношения к продукту.

Пренебрегая правилами традиционной типографики, швейцарская говорит, что классические ровные края полосы набора сливает текст в одну кучу. В швейцарском дизайне ось выравнивания должна быть одна, и чаще всего используется выравнивание по левому краю. Абзац напоминает развивающийся флаг, что придает тексту некой жизни. Этот же способ выравнивание ярко показывает использование модульной сетки.

Фотография

ulm 12/13
Journal of the Ulm School for Design, March 1965 / Cover Designer — Tomás Gonda (1926–1988)

Наличие фотографии подымает уровень доверия к объекту дизайна до неоспоримых высот. Иллюстрации воспринимаются как субъективное видение художника. Фотография же является объективной правдой, которой априори можно верить. К фотографии не возникает вопросов.

Швейцарская типографика стала абсолютно новым дыханием в дизайне середины XX века. Это дыхание не осталось в том времени. Можно сказать, что это направление существует вне времени. Если посмотреть на работы сделанные в 50–60-х годах, понятно, что они будут актуальны и столь же эффективны как сегодня, так и в будущем. Швейцарский стиль по праву стал интернациональным. Нужды, которые он выполнял, являются базовыми элементами коммуникативного дизайна. Поэтому актуальность этого метода еще не скоро истощится.

--

--

Ilja Suhodolskiy

🌊 grafik z odessy 🏅 finalista Ukrainian Design: The Very Best Of 2016 📓 kocham druk i sztukę współczesną