文 | 洪凱西 (PANDA表演藝術網絡發展協會理事)
每年到了秋冬表演旺季，在台北的表演藝術市場根本就是血的戰場。猶記10月初又開始聽到「票好難推」、「買氣冷颼颼」等見面問候語。打開天窗說亮話，這問題永遠都會困擾著行銷人員、團隊、藝術家，不會有消失的一天。既然如此，我們嚷嚷「票房不好」的抒發後，到底能做什麼，想些什麼，一點一滴改變這個現狀。
「近日演出票房都還冷颼颼，到底你覺得是為什麼呢？」這是曾在臉書的藝術行政人社團(Arts Managers)發起的問句，答案歸結大宗有：
👉 物價上漲，薪資凍漲，可支配所得變少
👉 演出太多，觀眾不夠多
👉 整體環境太亂太滿，人的注意力被削弱
👉 表演藝術非民生必需品
👉 許多作品讓人不想再進劇場
看來多年來影響的因素差異不大，那我們為什麼還停留在找問題的癥結點？試想我們自己身為觀眾時，在乎作品的品質，在乎是否有新意，在乎能否啟發靈感，開點視野，這樣要求太多嗎？如果這樣算是要求太多，那麼，我深覺你可以不用看下去，可以退出市場了。當我們身為行銷人員的時候，我們是否清楚傳達給觀眾作品的這些價值？
這個專題希望用夥伴們的經驗與新想法，為困擾的大家注入一點靈感，下次我們要廣宣的時候，能否嘗試點不同作法，勇於實驗幾次，或許我們會不小心開創新局面。
價值（value），是什麼？
我想提核心問題：表演藝術的價值是什麼，你的作品的價值又是什麼，於觀眾端是見仁見智。既是如此，代表價值是觀眾的主觀感受，沒有普世或唯一的價值。對你來說，這作品感動你的天地，讓你的人生改觀，很抱歉，那僅限於你，對於隔壁睡得香甜的觀眾，價值恐怕不同。
觀眾購買演出票券的時候，正是購買他腦中的一個期待與想像的氛圍。這個期待的真正價值將在觀賞演出後實現。觀眾一定要經歷（消費）了演出，才能判斷該作品對他的價值是什麼。因此萌發購買意願到實際體驗的過程，全然主觀，全然在觀眾（消費者）的心裡。觀眾在選擇購買時，無論有意或無意，在在計算著購買的相對價值。此時，他們倚靠的是作品提供足夠的資訊做抉擇。當我們告訴觀眾，「來買票吧」，我們是否真切給予觀眾足夠資訊判斷是否作品能達到他的期待價值？我們知道觀眾憑藉做抉擇的資訊是什麼嗎？我們身為行銷人員，真的傳達了作品的價值了嗎？曲高和寡的溝通術，你也就只能消受曲高和寡的觀眾群。你再怎麼認為你的作品價值高，沒有被傳達，在觀眾做決定時，價值等於不存在。
這期你 (創作者)、你 (製作人)、你 (行銷人)，清楚了作品的價值之後，才能開始訂定策略，才有機會精準的玩包裝遊戲，與消費者心理同步(in sync)的日子就不遠矣。
For English version of this feature, please go to What is your value?
{in.notes #1 January, 2014} 線上瀏覽&下載 in.notes
