文 | 莊增榮（獨立製作人）
分享一下在墨爾本參加補助企劃書撰寫工作坊的心得，讓大家比對一下台灣的情況，似乎有不少地方是可以借鏡的。
要先說明的是澳洲的補助系統有三層，藝術家、藝文組織可同時向不同層級的補助單位申請補助，不會互相抵觸。
聯邦政府：負責全國性的文化事務，是文化部等級，但也有像國藝會的補助業務。
州政府：負責州級的文化事務，如 Creative Victoria、Creative NSW，往往也是州級藝術節或藝文場館的直接補助單位，像墨爾本藝術節、澳洲表演藝術市集 APAM。也補助在州區域內各地方政府的藝文場館及活動，像YIRRAMBOI Festival。
市政府：類似像市政府文化局，但限定活動在市府行政區域內舉行。
研究 Research
我們從一個企劃書的產出輪迴來看（見上圖），先做研究，其實就是做功課，但要做什麼功課呢？
首先，確實地把補助細則及規定搞清楚是必要的，另外研究以前的補助情況也是很重要的功課。
從工作坊的例子來看，聯邦政府轄下的澳洲藝術理事會Australia Council for the Arts 的 Arts Projects for Individuals and Groups 項目（申請金額限定在澳幣1萬~5萬），它的獲補成功率是14~18%，去年獲補金額1萬~2.49萬 (台幣22~53萬) 分布在4個級距裡的案子是多數，共約143個；金額 2.5~4.49萬（台幣53~95萬）分布在3個級距裡，獲補的相對就少了，加起來也只有46個；但在最高金額4.5萬至5萬（台幣90~100萬）1個級距裡，有30幾個案子獲補。
從剛剛的數據結果，我們可揣測出一個推論， 金額在1萬~2.5萬的企劃案較多，似乎成功獲補的數量也相對較多。建議之後再去研究看看究竟是那些案子，其中是否有和你的活動規模、內容或屬性相近的，去估狗一下這些案子長什麼樣子，這一階段的研究都是有參考價值的，鑑往知來，能讓你的企劃案增加成功率。
特別要提出的二點是，在澳洲藝術理事會的企劃書裡有一提問，問及申請者是否諮詢過補助承辦人，他們只是出自善意要提醒申請者多利用諮詢管道，承辦人是能夠協助藝術家在發想企劃書過程，幫助他們去釐清能夠申請的項目及內容。另一點是，在澳洲的補助審查機制裡，業界人士可以申請當同業評審委員 (peer assessors)，依照申請人的專案背景來選出各補助類別的同業評委，擔任評委也能讓你從中學習到審查補助的機制與角度，也有助於未來撰寫企劃案。
研究階段留意的重點
🔍 申請補助的時間表
🔍 研究補助細則及規定
🔍 分析過去獲補的數據（金額、藝術類別）
🔍 諮詢補助單位承辦人
🔍 參加補助說明會或工作坊
🔍 參考閱讀其他人的企劃書
🔍 申請成為同業評審委員
策略 Strategy
在前一個環節，你搞清楚了遊戲規則及有了參考背景之後，接下來要思考的是怎麼申請才是最好的。
以下列了幾個問題，讓你自己先想想看
😮 申請補助是你計劃增加財源的最好方式嗎？
😮 你應該申請什麼補助類型、項目？
😮 補助單位現下關注的議題是什麼？
😮 你能要多少補助？
😮 同一個案子能在同一期補助裡，能分散在不同藝術類型裡分別申請嗎？
😮 你應該一次申請整個案子，還是依案子發展階段分批申請？
國情不同說明
在澳洲 ，藝術家是可以依照作品的發展階段來申請補助，比如，創作期要做田野調查、劇本撰寫、工作坊等事情，可以申請發展補助；在研發期，想要試驗一下，想做小型試演或讀本、要找戲劇構作討論、要請設計提案，也可申請發展補助；到了真的要製作演出時，能依整個製作規模的需求來申請補助。但如果你的作品沒有走到最後的製作階段，也是沒有關係，實驗過程也是很重要的；但如果你覺得研發期要多做個一二次，也是能再次申請發展補助，其實就是端看你怎麼在企劃書裡說明創作的發展，一試再試的必要性是什麼。
目前當代藝術的發展情況，很多作品已是表演藝術及視覺藝術交融在一起，所以在澳洲，比如一個戲劇作品的劇本創作，是可以去申請文學類的補助；一個影像作品，也可能可以是個別展覽，又作為舞台演出的一部分，所以同一製作裡的不同創作，能在不同類型裡申請，也能在不同階段裡申請。
所以像這樣有如此大彈性及可能性，如果你不確定什麼能申請、什麼不能申請補助，諮詢補助承辦人是能讓你自己走出迷霧的。
預算書 Budget
你留意到了嗎？在正式下筆之前，建議你先做預算書，企劃書留到最後才寫。所謂有多少錢，做多少事，你先把可用資源及資金盤點出來，再計算出要做多少事，要聘僱多少人，預算書能夠幫你把事情先看得透徹一點。
預算是不可缺的，因為它是
- 企劃的工具
- 計畫執行的地圖
- 代表一個計畫是否可實行
預算書的內容有哪些
收入：
💰 補助（已確定、申請中的、待申請的）
💰 活動收入
💰 捐款及贊助
🙏 非現金收入，等價有償的允諾 (in-kind)，如：場地贊助
支出：
💸 勞務費
💸 旅運費
💸 行銷費
💸 業務費、事務費
🙏 非現金支出，等價有償的允諾 (in-kind)，如：免費工作坊
編列預算時，有幾點要留意：
☝ 收支是否平衡
☝ 你的預算是否反映了整個案子
☝ 預算看起來合理，還是很冒險
☝ 已確定跟未確定的補助收入，兩者權衡起來怎麼樣
☝ 人事費給付是否符合工會規定或業界標準
☝ 勞退金
☝ 保險（僱主意外責任保險、公共意外責任保險 ）
☝ 預備金
☝ 計畫評估或結案素材的支出（像量化分析或拍攝觀眾訪問及參與的影片）
☝ 取得佐證用的估價單
☝ 確定贊助的合作備忘錄、非現金的軟硬體贊助（等同於現金的價值數字）
國情不同說明
若支付的勞務費低於業界建議標準，或每週工作時數超過38小時，卻沒在預算裡列出超時工作費，如此會被視為是違法的，你的企劃案可能就直接出局。
下列這些澳洲藝文組織針對各種領域、資深或資淺的、創作時、排練時或巡迴時，建議出藝術家的基本時薪或週薪應該是多少，然後你再就藝術家行情（或交情）或市場行情去做調整。
Media, Entertainment and Arts Alliance (MEAA)
National Association for the Visual Arts (NAVA)
Live Performance Australia (LPA)
參考素材 Support Materials
記得先讀過補助細則裡要求附上的資料及規格，每一補助單位都有不同的期待，所以儘量符合它們的要求
📀 合作意向書（藝術家、場地）
📀 業界推薦信
📀 影片，無論是歷年作品影像或宣傳片內容，建議長度不超過2分鐘。如果新作沒有影片，可請合作藝術家、創作者錄一段談話當提案影片，它的效果可能比企劃書來得直接有效。
📀 藝術家簡介、作品集
📀 合作備忘錄 (非現金的軟硬體贊助，最好提出等同多少價值
📀 計畫案發展時間表，從前置到完成，甚至到未來的可能性
企劃書 Applications
在走完前面的準備步驟後，最後我們才把創作想法及計劃內容落實到文字上，網路上有很多關於企劃書寫作的參考文章，或坊間有很多課程，在此就留給你自己去開發你的潛力。
寫補助企劃書時，有幾點要留意：
☝ 閱讀清楚補助細則裡的申請步驟
☝ 有問題就諮詢補助單位
☝ 設定一個比截止期限更早的完成期限
☝ 瞭解你活動的受眾
☝ 找一個同行先看一下你的企劃書
☝ 找一個外行來讀一下你的企劃書
☝ 不要小看了自己，為了避免過於謙虛，可以先用第三人稱來書寫
☝ 直接講明你要做什麼，避免堆疊空泛的文字
☝ 明白清楚地回答企劃書裡的問題
☝ 表達保持簡單明確且回答重點
☝ 保持正面熱情的態度
☝ 避免使用專業行話，別認定評審委員一定懂你的作品或藝術領域，使用專業行話容易讓你的讀者迷失在文字裡
申請補助結果
如果你成功獲補了
👏 開始你的計畫
👏 詢問意見回饋
如果你沒有獲得補助
💪 回想一下申請過程的收穫
💪 不要氣餒，要不屈不饒
💪 想一想計劃的下一步
💪 繼續創作
💪 詢問意見回饋
送案 Checklist
🔲 做好功課了
🔲 想好案子的達成方法或路徑
🔲 設定完成期限
🔲 閱讀補助細則及規定
🔲 諮詢補助承辦人員
🔲 諮詢行政協力組織
🔲 編列預算書草稿
🔲 準備參考素材
🔲 撰寫企劃書草稿
🔲 詢問企劃書草稿的意見回饋
🔲 最後修改企劃書及預算書
🔲 送出
最後
我們討論了什麼是好點子？什麼是好企劃書？以下列舉幾個，我個人覺得有趣的觀點。
好點子
🎯 增加市場就業率
🎯 點出了沒有被人注意到的議題
🎯 符合政府的政策
🎯 不只是注意小我，也關心大我
好企劃書
🏆 有影片
🏆 清楚易懂的文字
🏆 眼光放遠（play the long game）
🏆 計畫案發展進程表
🏆 集體效益
