文 | 林靜蓉 (Legato樂聚 總監)
翻開兩廳院月節目手冊，國家音樂廳和演奏廳天天有節目，週末甚至一天兩場。除了兩廳院，大台北地區還有眾多場館，大如中山堂中正廳1,122席，小的像私人經營的文水藝術中心70席，經常都有中西樂演出。但，真的有這麼多觀眾嗎？觀眾都從哪裡來？
事實上，台灣僅有非常少數的音樂家、音樂團體有足夠的票房基礎，可以只靠宣傳就能讓觀眾購票入場。過去五、六年來的第一線經驗是，不管是樂團演出或是獨奏、室內樂演出，觀眾多為演奏者的親友、學生。實際上看到宣傳而自行買票入場的觀眾，只占非常非常少的比例。
同樣的時間標籤代表同一節目的不同場次。
由上方圖表可見，獨奏、室內樂音樂會的觀眾五成以上都是從主辦單位處（即演出者）取得票券。這幾場演出的演出者，都是以大台北地區為主要活動區域的演奏家，生活、教學多在大台北地區，其南部場次售票率大多低於台北場次，主要也是因為離開大台北地區後，可以推票的對象減少許多，除了親友及少數的學生（國高中時住台北，跟演奏者學習，後來考到中南部大學的舊學生為大宗），幾乎不會有一般民眾買票來聽音樂會。
值得一提的是，獨奏會的售票率一般來說會低於室內樂。畢竟由三人以上組成的室內樂，演出人員多，可以推票的親友、學生就呈倍數成長，售票率也比較容易衝高。
小編制的演出如此，那大型樂團因為人數多，是否有所不同呢？
事實上，樂團更是倚賴團員推票。據我所知，大部分非職業樂團（團員不是領樂團月薪的團），都有團員推票機制，多或少的差別而已。雖然許多演奏家都南北兼課，但主要的「客源」還是集中在台北，也因此一離開台北、沒有推票施力點後，樂團的售票率就直直落。
唯一的例外是親子節目。
同樣的時間標籤代表同一製作的巡演場次。
由上方圖表可見，台北場次的系統售出和主辦單位自售的比例拉近許多，台北以外之場次系統售出比例遠高於自售，售票率也不若非親子場的悲慘。此外，辦公室接到民眾來電，多是詢問親子場演出的細節、購票方式等等，幾乎沒有接到一般音樂會的票務諮詢。（僅有一次印象比較深刻的詢問，是旅館為一位日本住客問的，然後演出當天看到一名穿著全套和服的女士入場，前台都在竊竊私語，猜應該就是這位觀眾。非常特別的經驗。）此狀況也顯示與演出者無直接關聯之觀眾會因為看到、收到文宣品而考慮購買親子音樂會票券，但對於一般音樂會較無興趣。
台北的音樂演出太多，同質性太高，讓觀眾不容易選擇。除非曲目非常有特色（久石讓之夜）、演出人具話題性（Janet拉小提琴）、節目設計很突出（在舞台上煮義大利麵），否則很難吸引觀眾的目光，更不用談說服觀眾掏錢買票進場。到最後，選擇要不要去看這場演出的決策點，很容易就落於人情親情友情的羈絆。畢竟，在缺乏經紀人體系、無力經營品牌、音樂家面目模糊的情況下，也沒太多資訊可供觀眾決策時參考。台北以外縣市音樂演出票房拉抬不易，原因眾多，演出者無法自行售出太多票券對疲軟的票房更是雪上加霜。此外，音樂演出多是一場就結束，無法藉由口碑吸引更多觀眾。同一音樂家的下一場演出，已是半年、一年後，一切歸零重新來過，無法累積。
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{in.notes #1 January, 2014} 線上瀏覽&下載 in.notes
