作品與影像的差別
藝術的領域中攝影和其他媒材不太一樣，並不是以唯一或是獨特性來辨別其價值。拍攝形成影像，再經由輸出而成為作品，在影像的階段時攝影是擁有複製性的，特別是在數位時代，透過網路，大家可以輕易地欣賞到大師的創作，同時也可以將自己的創作分享給大眾。但這算不算作品呢？如果我在網路上看過了攝影師的影像，那我還需要親自到展覽參觀或購買攝影集嗎？
每一台電腦，每一隻手機的螢幕顏色多少有差異，在經由網路上轉載複製，尺寸比例也有所失真，呈現出來的其實只有影像的畫面/美學而已。因此，輸出就成為「作品」的重要階段，紙質的挑選、打樣，需不需要裱框都將決定作品的個性。以打樣為例，美術館通常會選擇C Print或是數位微噴來輸出作品，前者利用光學原理投射在在相紙上進行光化學變化產生影像；後者則利用科技將影像中的每一個點描繪到比視網膜更為精細，並用噴墨的方式顯像在各類紙張上，各有優缺，但都具有相當高的保存價值，只差攝影師落款便可成為原作。攝影集通常以印刷的方式製作，好一點的會使用到6色，一般則是以CMYK分色印刷，而一般的影像通常選擇大圖輸出，從價格、保存時間到細節呈現都不能和數位微噴相比。
展覽的呈現又是另一個考量，最常見的莫過於裱框掛在牆上，再為作品打一盞演色性高的投射燈，觀眾站在觀賞線前安靜地欣賞光影的變化和影像傳達的訊息。而有時為了要表達作品的概念，會選擇特殊的光源或是結合不同媒材呈現。
在瑪麗亞的展覽中，時常會聽到懷疑作品真假的聲音，很多人也認為這次展覽作品只是一般的大圖輸出貼在牆上而已，但其實每張作品都是攝影師親自認可的原作。在一樓「Swimming Pool」系列的展示上，為了使畫面延伸，讓觀眾更容易進入作品，我們選擇以數位微噴，無框只錶板的方式呈現，為了配合作品中利用強烈自然光所造成的平面感，我們特別使用平均光作為光源。二樓「Plastic World」和「Human Space」系列選擇以發光體（燈箱與傳統電視）呈現除了配合場地，也是營造出平行世界的效果，呼應作品意涵，在很多層面上確實實驗性較高，但在品質上絕對是可以保證的。
攝影其實是一個很大的領域，相信未來也會有更多不同的呈現方式，如投影、燈箱等等，不管選擇哪種方式呈現，所謂價值不單純只是畫面本身，更多時候是創作者追尋的意義。
