Мой Sziget Festival 2016

С 10 по 16 августа в Будапеште прошел один из крупнейших европейских фестивалей — Sziget Festival. С венгерского слово “Sziget” переводится как “остров”, а слоган фестиваля — “Island of freedom”, “остров свободы”. Ежегодно на остров приезжает более 400 000 человек из 90 стран мира.

Это был мой первый фестиваль вне Москвы и первый опыт путешествия в одиночестве. Это было волнительно и потрясающе одновременно!

Мой фестивальный опыт сводится к посещению нескольких удобных и хорошо организованных фестивалей типа Ласточки и Пикника Афиши, где все люди говорят на понятном мне языке, а действо происходит в 40–50 минутах езды от дома. Помимо прочего эти фестивали однодневные, так что с ними просто — приехал, послушал интересующие музыкальные проекты и поехал домой, отдыхать и отсыпаться.

Sziget festival — это совсем другой уровень музыкальных мероприятий. 
Во-первых, это семидневный фестиваль! Целых семь дней музыки и потрясающей атмосферы ежедневного праздника.
Во-вторых, это один из крупнейших международных фестивалей мира. 400 000 человек из 90 стран мира. Тысячи фанатов музыки, приехавшие забыть о существовании реального мира.
В-третьих, line-up сцен представлен самыми разными музыкальными направлениями. Поп, рок, инди, электроника, этническая и другие — выбирай любой вариант, каждому найдется место.

Можно еще о многом написать, например, об удобстве фуд-кортов и баров, их ассортименте, о бесконтактной системе оплаты, о доступе к туалетам и душевым, о специальном покрытии на дорогах, о системе прохода и браслетах, о кемпингах, об инсталляциях и зонах отдыха, поддержке людей с ограниченными возможностями и многом другом, однако, основное на фестивале — это артисты и музыка, которую они исполняют.

Постараюсь быть кратким и немного опишу музыкальные сцены, которые мне запомнились:

Открытая Main Stage и закрытая OTP Bank / A38 Stage. Фото — szigetfestival.com

Main Stage — основная открытая сцена фестиваля, на которой единовременно присутствовали несколько тысяч человек. Выступали крупные звезды. Звук сделан отлично — мало того, что основная сцена была хорошо озвучена, так еще и установлены звуковые повторители, которые звучали не хуже, чем массивы на самой сцене. Помимо звука были установлены 5 огромных экранов — 2 на самой сцене и 3 экрана чуть далее, для задних и боковых рядов.
Находиться на Main Stage было непросто, особенно после финальных концертов за день — толпы людей двигались в разные стороны и приходилось очень, очень, очень медленно двигаться вместе с ними, однако это была одна из самых важных сцен как в плане атмосферы, так и в плане музыки. 
Некоторые музыкальные проекты, которые можно было увидеть и услышать на этой сцене:
Skunk Anansie, Die Antwoord, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Rihanna, John Newman, Bastille, Manu Chao, Bring Me The Horizon, Muse, Sigur Ros, Sum 41, David Guetta, Kaiser Chiefs, SIA, Noel Gallaher’s High Flying Birds, The Last Shadow Puppets, Hardwell.

OTP Bank / A38 Stage — для меня это была самая лучшая сцена! Крытая, поэтому всегда было сухо и тепло. Самый крутой звук фестиваля, 3 экрана для зрителей и несколько экранов снаружи тента (“Не проходите мимо!”). 
Также на этой сцене был оборудован самый удобный доступ к бару среди всех сцен острова — широкая площадь обслуживания и много разливающих (и даже красивых) барменш. Здесь я впервые попробовал венгерский Unicum, причем угостили меня им девушки, хотя уместнее было бы сказать “напоили”:)
Еще одна прелесть этой сцены — можно выйти на улицу и расположиться на лужайке или внешнем баре. Садись куда хочешь, общайся с кем хочешь — музыку будет слышно, а места будет достаточно.
Выступали менее популярные, но зачастую более интересные музыканты, чем на Main Stage:
MØ, Travis Scott, Naughty Boy, Kovacs, Editors, UNKLE, Kodaline, Róisín Murphy, Excision, Oscar And The Wolf, Bloc Party, Tourist, The Neighbourhood, CHVRCHES, M83, Bullet For My Valentine, Noisia.

Europe Stage — самая уютная открытая сцена. В этом месте всегда было мало людей и много пространства,было удобно присесть или прилечь и послушать что-то совершенно незнакомое, не раскрученное, качественное и классное. 
Жаль, что в первые дни эту сцену не рассмотрел — так бы провел там немало чудных мгновений.
Разумеется, со звуком все было в полном порядке, а экранов не было — все было видно и без них — музыканты стояли на расстоянии вытянутой руки.
Из плюсов — рядом со сценой было несколько удобных ларьков с едой и пара баров. Можно было разместиться за столом или на специальных арт-объектах для отдыха и спокойно поесть, попить, подышать воздухом.
Некоторые имена:
Ouzo Bazooka, Moon Tapes, Brunettes Shoot Blondes, Therr Maitz, Perturbator, Maya Isacowitz.

World Music Stage — небольшая открытая сцена с интересными музыкантами со всего мира. Нестандартная музыка и большая барная зона. 
Провел здесь совсем мало времени, потому что отдал приоритеты другим сценам, однако среди выступающих было немало интересных имен, в том числе этнического наклона, например:
Buika, Yiddish Twist Orchestra, Goran Bregović Wedding And Funeral Band, Kultur Shock, Ленинград, Soviet Suprem.

Colosseum. Фото — szigetfestival.com

Colosseum — главная открытая техно-сцена острова. Сделана в виде Колизея и собрана из поддонов. Звук хороший, но только внутри — акустика направлена строго в центр танцпола, поэтому снаружи звучало неприятное эхо. 
Отличное место, чтобы после громких концертов на Main Stage и A38 Stage помедитировать под хорошее techno, progressive и другую некоммерческую танцевальную музыку:
Pulsinger & IRL, Gabor Kraft, Sasha, Boddika, Behrouz, Sharam, Nastia, Max Cooper, John Digweed.


Выше я указал те сцены, которые мне запомнились, которые хотелось посетить больше одного раза. Другие сцены решил не описывать подробно, потому что на них не был или был совсем недолго. Например, Telekom Arena, Volt Festival Stage, Lightstage, Afro-Latin-Reggae Village, ASUS Snowattack Stage, Blues Pub и другие сцены. Выбор большой, из каждого угла острова гремела музыка, везде были радостные люди, в любом месте можно найти себе пристанище. Это особенное впечатление, мне сложно его с чем-то сравнить:) 
Остров жил круглосуточно, а вместе с ним и Будапешт!

Наконец-то добрался до самого главного — выступлений музыкантов. Хочется бесконечно долго рассказывать о каждом: о безумстве или спокойствии, о тишине или шуме, о заурядности или странности, об интересном видеоряде или полном его отсутствии. Такие разные, что каждый концерт отпечатывался отдельным блоком впечатлений в голове, который ни с чем не спутаешь. 
Опишу каждый день фестиваля, артистов, чьи выступления удалось посетить. Организаторы Sziget нумеруют дни немного непривычно, поэтому не пугайтесь минус первого и нулевого дня:

День -1 — Skunk Anansie и Die Antwoord. 
Для меня это был один из самых ярких дней, самый первый, самый неожиданный, самый волнительный. Я совсем не знал, что будет дальше, кто я, зачем я здесь, куда я иду, что услышу, какие чувства родятся. Все было как в пелене, поэтому особенно интересно было начать семидневную эпопею и услышать таких крутых артистов уже в первый день (простите, в минус первый день).

Skunk Anansie, Skin летит в толпу. Фото — szigetfestival.com

Я очень люблю Skunk Anansie, и выступают они драйвово! На первой же песне Skin прыгнула, влетела в толпу, как безумная, причем это был далеко не последний ее прыжок в этот день. 
Skunk Anansie сыграли свои самые крутые хиты во время жуткого ливня: Because of you, Weak, Hedonism, Love Someone Else, Charlie Big Potato и другие. Магии происходящему добавлял жуткий ливень, который никак не помешал музыкантам прокачивать публику. В какой-то момент Skin спустилась со сцены и ходила между фанатами, призывая всех присесть в ожидании решающего прыжка. Никакого страха, полный контакт с людьми. Я уж не говорю про её вокал — это нечто, такой ни с кем не спутаешь.
Этот концерт был для меня не только первым на острове, но еще и своеобразным эталоном выступления рок-группы, который я потом примерял к остальным выступающим и, похоже, продолжу примерять к остальным группам, которые услышу в будущем.

После Skunk Anansie выступали Die Antwoord. Сумасшедшее трио из Кейптауна: Ninja, Yo-Landi и DJ Hi-Tek. Когда они только начинали свою карьеру, я пребывал в восторге от их клипа Bad Boy, особенно от трусов Ниндзи с обложкой альбома Pink Floyd — Dark side of the moon. Их музыка — это набор рейверских штампов, обогащенный убойным речитативом и ультразвуковым писком. Танцы и стеб над всем. Пусть я и относился к их музыке скептически, но наблюдал за их успехами, по большей части за смешными и оригинальными клипами. Да и “Робот по имени Чаппи” стал чуточку краше благодаря участию Ниндзи и Йоланди в фильме, хотя они совсем не актеры и навыков им не хватало.
О выступлении Die Antwoord могу сказать одно: если они приедут в Москву — я куплю билеты без раздумий! Выкладываются на 200%, все трое напалмом жгут танцпол, а видеоряд — это сплошное безумие. Ниндзя, разумеется, прыгал в толпу, много матерился и читал рэп, Йоланди пищала и танцевала, а Хай-Тэк убивал грузной бас-бочкой и синтами из 90ых. За весь концерт они сменили костюмы несколько раз и были в постоянном контакте с фанатами.
Энергетика через край, танцпол ревел от восторгов и дергался в танце. Они отыграли все свои хиты, в том числе Fatty Boom Boom, Rich Bitch, I Fink U Freaky, Baby’s On Fire и десяток менее известных композиций. После окончания выступления публика долго кричала и хлопала, и Die Antwoord вышли с еще одной песней — Enter The Ninja, это был финальный аккорд, забивший слушателей до экстаза.

Резюмирую — первый день задал мощное настроение, пусть и было очень холодно и мокро. С Chemical Brothers я уехал — замерз и промок, а программа выступления у них была такая же как на Пикнике Афиши, так что особо ничего не потерял.
В этот день выступили 2 группы, которые задали определенную профессиональную высоту для выступающих в другие дни, причем это были далеко не такие известные группы, как та же Rihanna или Sia, однако их энергетика и потрясающее исполнение доказали, что они ничем не хуже раскрученных задниц с голосами.

Rihanna. Фото — szigetfestival.com

День 0 — Parov Stelar, Rihanna, MØ, Travis Scott. 
Ожидания были большие, пусть я и не любитель ни одного из этих проектов. Как оказалось, внимания стоили только Parov Stelar и MØ. 
Про Рианну даже не хочется писать — её концерт (да и музыка) был уныл, скучен и сделан на “отстаньте от звезды, я здесь только попу показать приехала, и не забудьте купить одежду, которую я придумала вместе с дизайнерами Puma”. За семь дней фестиваля она была единственной, кто опоздал на концерт, причем ладно бы на 10–15 минут — она опоздала почти на 40. Это был единственный случай на фестивале, когда публика неодобрительно кричала и кидала пивные банки и стаканы на сцену не в порыве радости, а от усталости после ожидания. Само шоу никакое, костюм всего один, да еще половину песен она исполняла под фонограмму. Это мне напомнило Филиппа Киркорова, но он вроде как не звезда мирового уровня, а местечковый король, поэтому от Рианны фонограммы я не ждал. 
Покорно отстоял весь концерт в надежде “а вдруг сейчас что-то крутое будет?», и это крутое почти случилось, но… Почти не считается — как было уныло, так и осталось уныло. Реальный провал фестиваля, худший хедлайнер по итогам 7 дней.
Еще про ожидания — после Рианны решено было пойти на хип-хоп от Travis Scott, который выступал на A38 Stage. Казалось бы, отличный звук, как будто заточенный под хип-хоп, дабстеп и подобную бас-музыку, но все, что дал этот рэпер — бесконечный шум толпы. Выглядело это так: играет мощный трек, он читает и поет минуты 1,5–2, а потом: hey, i can’t see your hands! И всякое подобное. То есть только движуха начинается, танцпол начинает плясать, как он все обрывает и просит поднять руки, покричать или спеть что-нибудь с ним. Ожидал от хип-хоп артиста большего драйва, а получил обычный «yo-yo-yo, я крутой!» После Рианны не удалось порадоваться и здесь, поэтому часть ночи я провел на Колизее под звуки техно, уж там-то было круто:)

И все-таки о хорошем в этот день: Parov Stellar красавцы! И певица, и инструменталисты! На Main Stage танцевали все, даже те, кто первый раз слышал эти композиции (например, новые знакомые, которые были со мной). Очень классное выступление, живое и энергичное:)
Реально главным концертом дня была девушка из Дании — MØ. Живое выступление, классный голос, танцы и отличные песни! Открытая к фанатам, MØ создала потрясающую атмосферу на концерте, несмотря на то, что людей было много, а я находился от сцены очень далеко, была обстановка домашнего концерта. Никогда не понимал, как это удается некоторым артистам. Пусть я не люблю подобные музыкальные направления, концерт MØ мне очень понравился.

Editors. Фото — szigetfestival.com

День 1 — Bastille, Manu Chao La Ventura, Kovacs, Editors, UNKLE, Brunettes Shoot Blondes. 
С каждым днем удавалось посетить все больше групп и этот день был одним из лучших:)
На Bastille и Manu Chao La Ventura был недолго — у Бастиль успел на конец выступления, у Ману Чао — на начало. Они мне не очень нравятся, поэтому посетил ради интереса. По словам очевидцев, фанатки Bastille снимали нижнее белье и бросали его на сцену, из-за чего солист попросил их так не делать и вести себя прилично. Так и не поймешь, что же делает людей сумасшедшими — музыка или люди, которые эту музыку исполняют.
На Kovacs прослушал почти весь сэт. Она чем-то напомнила мне Адель, но музыка чуть мягче и “винтажнее”. Классный голос, легкие ритмы, мягкость исполнения. Если никогда о ней не слышали — рекомендую ознакомиться, интересная и яркая девушка.
Brunettes Shoot Blondes — группа из Украины, шел посмотреть на наших соседей и с кем-нибудь познакомиться:) Забавные парни, легкая музыка. Приятно посидеть и послушать, в том числе и русскую речь.
Editors — второе по значимости выступление дня для меня. Их записи мне нравятся — как-то они скучновато и плоско звучат. А вот концерт… Это был разрыв! Очень энергично, ярко и по-особенному выступают. Перегрузы гитар, четкая ударная линия, приятный вокал — все собралось в мощную картинку и зарядило на остаток дня и ночи. Если приедут в Москву — рекомендую брать билеты без раздумий:)
Больше всего я ждал UNKLE и ни капли не разочаровался. Стали для меня главным выступлением дня! 
Мне очень нравится этот проект, его текучесть и разносторонность, темнота и глубина, тайна и недосказанность. В этот вечер UNKLE собрался с ударными, гитарами и вокалистами обоих полов. Звучало очень атмосферно! Пусть они и не сыграли Rabbit In Your Headlights, зато исполнили другие хиты, например, обожаемый мной Burn My Shadow (скорее включайте, если еще не слушали), Hold My Hand, Restless, The Answer, In A State и другие. Живое, полноценное выступление с большой группой и настоящим вокалом — разве это не подарок?

Kultur Shock. Фото — szigetfestival.com

День 2 — даже перечислять страшно: Quimby, Bring Me The Horizon, Muse, !!! (ch-ch-ch), Kodaline, Roisin Murphy, Kultur Shock, Theirr Maitz, Ленинград. Так или иначе я побывал на всех перечисленных концертах:) Лучший день фестиваля!
Quimby — раскрученная венгерская группа, можно охарактеризовать их как цыганских дедов-металлистов. Звучат живо, нестандартно, выглядят так же.
Bring Me The Horizon стали моим первым опытом непосредственной близости к сцене (что стало с кроссовками — даже описывать страшно), но могу отметить, что, несмотря на музыкальную энергетику , им не хватает энергетики собственной. Это особенно заметно при сравнении с более «старыми» артистами типа Sum 41, Skunk Anansie, а уж тем более при сравнении с молодыми Die Antwoord.
BMTH были скучноваты, хотя может устали? Никакого рок безумия, никакой вакханалии на сцене, даже stage diving… и того не было. Moshpit и мощные гитарные риффы. Даже барабаны — и те не рвали. Чтобы перед глазами была более ясная картинка, представьте, что на сцене стоят 5 подростков, каждый со своим инструментом. Каждый из них стоит с таким выражением лица, как будто в настоящий момент он решает сложное математическое уравнение и любое проявление эмоций убьет его, потому что напряжение разорвет мозг. Сложные лица и ноль динамики.
Резюмирую — специально я бы на них не пошел. И в следующий их приезд в Москву не пойду.

После BMTH мой маршрут был сложен и пролегал между несколькими сценами. Зацепил пару песен безумных Kultur Shock (если вам нравится System of a Down — рекомендую попробовать), а потом «уплыл» на A38 Stage к забавному проекту !!! (читается как ch-ch-ch).
Пробыл там всего несколько песен (приятных и танцевальных), поднял себе настроение и пошел дальше, в почти родные просторы — на Europe stage к Theirr Maitz, где встретил знакомых и в домашней обстановке послушал Антона Беляева и группу. В Москве, как мне кажется, на такое небольшое выступление попасть уже нереально, поэтому на острове эта камерность и близость музыкантов к людям очень радовала. Да и русских/украинцев было много (за несколько дней венгерская речь утомила).
На их концерте было так приятно и хорошо, что совсем не тянуло к Sigur Ros, которые в это время играли волшебные мелодии на Main stage.
После Theirr Maitz меня унесло позитивными впечатлениями (и приглашением четырех девушек) в сторону Kodaline (привет A38 stage), где было очень много людей, особенно романтичных дам, которые приходили в экстаз от сладкоголосых ирландцев. 
Хоровое пение под гитару плавно переместилось в сторону main stage и Muse, где уже тысячи фанатов ждали signature sound Мэтта Беллами. Plug in Baby, Hysteria, Map of the Problematique, Supermassive Black hole разорвали на месте!
К сожалению, это был main stage, а значит людей там тьма, подойти хоть чуточку ближе к сцене не удавалось, да и вообще перемещаться было крайне сложно — надо было приходить сильно раньше, пока четырнадцатилетние фанатки не заполонили все поле. Поэтому, наслаждаясь музыкой, мы двинулись в сторону World Music stage, где уже вовсю играл Ленинград.
Удивительно, но на выступлении Шнура и его банды людей было очень много, и, что забавно, иностранцев среди них тоже было немало. Похоже их привлекает странная русская речь, хриплый голос Шнура и 15 человек на сцене, которые ведут себя как сибирские медведи. Веселое зрелище даже для цыган-венгров.
Приятно порадовало, что это был такой концерт, когда в одном месте собрались сотни русских, украинцев и белорусов. Любовь, танцы и веселье! Всем песням подпевали, под все песни скакали как безумные. Отличная атмосфера и дух единства. Политику в печь, дружбу не сжечь.
В волю накричавшись и наскакавшись мы переместились на A38 stage, где с минуты на минуты начинала выступать Roisin Murphy — очень странная и загадочная девушка. За первые 15 минут она сменила нарядов 5, вела себя как существо из другого мира, а группа тем временем исполняла интересную гипнотическую музыку — самое то для конца отличного вечера.
Это был потрясающий день, заполненный музыкой и радостью, я давно не чувствовал таких явных и очевидных эмоций, эйфории. Даже одного этого дня было достаточно, чтобы сказать «Sziget удался!»

SUM 41. Фото — szigetfestival.com

День 3 — Sum 41, David Guetta, Oscar and the Wolf, BOY, Maya Isacowitz.
Шел пятый день фестиваля, эмоций и впечатлений становилось все больше. И день этот я начал с Oscar and the Wolf.
До фестиваля я не слышал об этом музыканте и очень зря. Его концерт наполнил меня яркими переживаниями, я закрывал глаза и слушал эти чарующие звуки. Спокойная и даже немного грустная музыка, не очень богатая на разнообразные инструменты, мистическая, загадочная и очень романтичная. Возможно это был эффект от фестиваля, ведь к этому дню я уже окончательно расслабился и понял где нахожусь, и может быть это было возвращения меня самого из глубин бункера, построенного для собственных эмоций.
Я был всего на 4–5 песнях, но Oscar and the Wolf стал для меня одним из самых запоминающихся музыкальных впечатлений с фестиваля.
После этого лиричного начала дня было решено пойти на Sum 41. Не та группа, которую я хотел бы слушать в свободное время, но как оказалось, это та группа, которую круто слушать живьем.
Участники группы уже постарели — выступают больше 15 лет, что никак не отразилось на том драйве, который они создавали. Хотя, все-таки отразилось — выступали они профессионально. Каждый из музыкантов очевидно любит свой музыкальный инструмент и то, что он делает: они прыгали по сцене, взбирались на колонки, пилили соляки, трясли головами и были на 100% живыми (опять же чего не скажешь про BMTH). Особенно мне запомнился барабанщик — точный как отбойный молоток, он разрывал пространство и время мощнейшим ритмом, кидался палочками, вставал на табуретку и был настоящим сердцем группы. Его соло на ударных взбудоражило публику покруче криков вокалиста. SUM 41 играли все, что могли — и треки 2001 года, и свежий материал. Разумеется, без Motivation не обошлось:) Еще из классных моментов выступлений — это cover на песню Queen — We Will Rock You. Удар по толпе был сходен с ударом ядерной бомбы — все горели в экстазе.
Выступление Sum 41 показало одно — чем меньше ожидаешь, тем больше получаешь. Если будет возможность сходить — не пропускайте, они отдадут вам себя без остатка! (хотя теперь ожидания будут высокими, эх)
После концерта “престарелых панков” мы пошли в сторону Europe stage, где должна была выступать Maya Isacowitz, фолк певица из Израиля. Путь к сцене лежал через A38 Stage и выступление прекрасных девушки из группы BOY. В тот день мне не удалось их нормально расслушать — больше хотелось послушать Майу, но в следующие дни, когда я был дома, я добрался до ретрансляции концерта и в полной мере насладился всей магией их выступления. 
Во время концерта парень из толпы попросился на сцену и сделал предложение своей девушке (она согласилась). Я же говорил про магию?:) Не могу похвастаться тем же, предложений делать не приходилось, но сама музыка мне понравилась, например, композиция Boris — очень чувственная и романтичная, или трек Hotel — тихий и спокойный как ночь в загородном отеле, но от этого не менее интересный и мистический. После фестиваля с большим удовольствием их послушал в наушниках и слушаю сейчас, набирая эти строки.
После BOY я все-таки добрался до Europe Stage, где Maya Isacowitz уже во всю готовилась к выступлению. “Группа” состояла из двух человек — сама Майа с гитарой и Karen Teperberg на ударных. Причем Карен, как оказалось, не только бодро стучит по барабанам, но еще и красиво поет. Они здорово друг друга дополняли, Майа активно общалась с людьми и даже рассказала историю о своей первой любви, которая потом стала песней. Как оказалось, любви это не помогло, зато песня получилась классная:)
Сцена, музыка, люди вокруг в тот момент казались мне родными, как будто и нет разных языков, разных континентов, государств. Лежишь себе на подушке в специально оборудованном месте перед сценой и по-настоящему живешь. И все вокруг тоже живут, никакой серости. Возможно этот момент был одним из самых глубоких и важных за весь фестиваль. Никуда не нужно спешить, ни перед кем не нужно оправдываться, рисовать свой образ для толпы тоже не требуется. Ты — это ты, они — это такие же люди, как и ты, со своими желаниями и стремлениями, но такие же. 
Хотелось бы верить, что вместе с впечатлениями от музыки и окружения, мне удалось забрать с собой еще и состояние безмятежности и безразличности к общественным “формовщикам”.

Что ж, возвращаясь к теме музыки и выступлений, пора рассказать о закрывающем концерте этого дня — David Guetta. Буду краток — скучный Big Room EDM, много много людей, много много света, лазеров, конфетти, огня и дыма. Предзаписанный сэт Гетты и звуки, которые вымывают всю романтику и радость своей безжизненностью.
Почему-то в этот вечер именно этот концепт упал на меня всей тяжестью пустоты и безысходности. К счастью, это был единственный такой момент, все-таки встреча с таким собой важна не меньше, чем встреча с радостным я.

Фото — szigetfestival.com

День 4 — Noel Gallagher’s High Flying Birds, Tourist, The Neighbourhood.
В этот день я заболел — кашель, насморк. И даже пара стопок палинки не спасли ситуацию — к вечеру стало совсем плохо. Однако, мне удалось посетить несколько прекрасных концертов.
Днем неторопливо добравшись до острова, я пообедал вкуснейшим сендвичем и запил все это стопкой палинки в надежде, что она облегчит боль в горле. Почувствовав себя сытым, пошел на ставшую любимой сцену — A38 Stage, где через 10 минут должен был выступать классный электронщик Tourist. К слову он являлся соавтором трека Sam Smith — Stay With Me. 
Музыка самого Tourist — это что-то простое и танцевальное, при этом интеллектуальное и ненавязчивое. Он вышел на сцену и встал к столу, который был забит разнообразными приборами — семплеры, клавиши, драм-машина и другие необходимые инструменты для живого электронного выступления. К своему удивлению отметил, что на танцполе было мало людей, первый раз на этом Stage я видел так много пустоты. Через 15 минут после начала выступления танцпол был уже забит, люди танцевали, залезали друг другу на плечи и кривлялись на камеру.
Я прослушал и протанцевал весь концерт, после чего отправился на соседнюю лужайку, чтобы отдохнуть и посмотреть по сторонам, на одиночек, на пары, на родителей с детьми. Удивительно насколько разными и одновременно похожими могут быть люди в одном месте в одно время. Звучали разные языки: венгерский, английский, немецкий, французский, откуда-то издалека донеслись русские слова. А потом начался концерт The Neighbourhood, как-то незаметно для меня, хотя я сидел в 100 метрах от сцены. Немного послушал их и пошел на main stage. Не зацепило почему-то, не мое.
На главной сцене собирались толпы англичан с флагами, немудрено — через 5 минут должны были начать Noel Gallagher’s High Flying Birds. Классика британского рока, всем известные песни Oasis и новые композиции: Fade Away, Champagne Supernova, Don’t Look Back In Anger. Самый эпичный момент случился во время исполнения Wonderwall — несколько тысяч голосов, поющих известные слова “ And all the roads we have to walk are winding, And all the lights that lead us there are blinding” и далее далее далее. Совершенно магический момент!
Собственно этим концертом мой день и закончился. Я ехал домой счастливый, несмотря на высокую температуру и окончательно пропавший голос. Впереди меня ждала тяжелая ночь.

День 5 я провел в кровати. Ночью была температура около 39 градусов и совсем не было никаких лекарств. Фестиваль я закрывал перед ноутбуком, наблюдая за трансляцией с разных площадок. Особо ничего мне и не запомнилось. Помню только с каким большим трудом я ждал финального феерверка, который грянул сразу после сэта с ужасной музыкой Hardwell. Салют был такой мощный и долгий, что его, наверное, было видно из любой точки Будапешта. Долгий, яркий, красочный! Такой ни на одном празднике в Москве даже не видел.

Фото — szigetfestival.com

Можно было бы закончить на этом, фестиваль был потрясающий! Я отходил после него еще несколько недель, слушал бесконечное количество раз альбомы музыкантов, которые мне особенно запомнились, думал о том, как все это организовано, размышлял о том, почему там так хорошо и чувствуется свобода.

На самом деле это было одно из моих самых ярких жизненных впечатлений, которое так нужно было именно в этом году, насыщенном разнообразными событиями.

Именно Sziget показал мне, что можно жить сейчас, не обращать внимание на сложности и проблемы, двигаться вперед и делать то, что хочется. Что можно не бояться отдыхать одному и быть наедине с собой в незнакомом городе. Что можно полюбить разбитые исторические здания. Что можно быть в восторге от проливного дождя. Что музыка — это одна из самых главней частей моей жизни. Именно музыка, не девушки, не работа, не спортивные увлечения — музыка. Все остальное приходит и уходит, а музыка со мной всегда.

P.S. а еще мне удалось побывать на afterparty в Budapest Park, где выступали Foals. Как же они были круты! Очень надеюсь услышать их и в Москве.

Фото — welovebudapest.com