一些關於日本地下偶像的事
公視做了一個台灣地下偶像的專題，雖然篇幅不長，報導的深度與廣度都有限，但很開心知道台灣的地下偶像漸有規模，而且開始有媒體關心。
只是在報導中有些資訊與我的認知有些落差，或許是因為台日雙方市場文化的不同所造成。既然台灣的地下偶像文化源自於日本，那麼我想來分享一些我所知道的日本這裡的資訊。
1. 什麼是「地下偶像」
主流偶像，指的是有主流宣傳與曝光管道的偶像（與團體），而比較沒有媒體曝光機會的則歸類為「地下偶像」。有一說是相對於有「地上波」的曝光機會（日本的無線電視），沒有機會上「地上波」的就以「地下」來稱呼。
有另一個分類方式為「電視偶像」（TV idol）與「劇場偶像」（Live Idol）。「電視偶像」指的是自誕生與組成以來就以電視為主要活動平台的偶像，如坂道系就是此類；而「劇場偶像」則是以Live house與小劇場做為主要活動場所，AKB系就算是劇場偶像。
大部分的地下偶像因為沒有上電視的機會，所以都是邊在劇場活動邊累積實力與人氣，可以說地下偶像都是劇場偶像。而AKB48雖然是劇場偶像，但從成軍以來就有主流媒體資源能運用，所以並不會將AKB48歸類在地下偶像。
現在的傳播媒體多樣化，發行CD的門檻也降低（甚至直接發行數位單曲），所以像是是否CD出道這樣的分類方式也漸漸變得不是很重要的指標。而近幾年許多歌曲是透過SNS爆紅，偶像當然也是一樣，許多團體與成員靠著經營社群平台累積知名度，雖然沒有主流媒體資源，一樣有足以舉辦中大型演唱會的集客力。
舉例來說#ババババンビ這個隸屬於經紀公司ゼロイチファミリ的團體，在2000年結成初期就是以劇場活動為主，而在2022年8月贏得當年度TIF總選舉的優勝後，在9月及10月登上了地上波的專屬節目，而在2023年宣布將在國王唱片主流出道，且即將在2024年3月登上日本武道館，像這樣的經歷就很難被歸類在哪個特定的類別下了。即使現在許多以小劇場為主要活動舞台的團體會自稱是地下偶像，但其實許多分類的界線已逐漸模糊，或許以實績來做為標籤會更為合適吧。
2. 地下偶像的源起
1980年代後期，秋元康所製作的小貓俱樂部開啟了大偶像時代。雖然小貓俱樂部動的時間不過兩年餘，但相對於松田聖子、中森明菜等以往的偶像歌手，大人數偶像團體的誕生，似乎給人成為偶像的門檻下降了的感覺。於是開始有許多想成為偶像的女孩子投入，在還沒有得到上電視表演的機會前，就先在各個小劇場或Live house累積實力。
根據節目中的說法，在台灣的地下偶像文化與女僕咖啡／動漫文化的連結很深，但在日本卻不是，畢竟原來就是從不同的起源發展而來的次文化。不過近年來有許多把偶像與ACG結合的嘗試，例如已經很知名的「LoveLive」與「偶像大師」兩個IP，以及我最近才認識但其實已經紅很久的「IDOLiSH7」等等，這幾年很紅的遊戲「馬娘」也有以偶像團體的形式登台表演，就連秋元康老師也推出了「22/7」這個聲優團體。
而繼VTuber偶像之後，在元宇宙成為話題的那段時間，也有一些元宇宙偶像的計劃被提出，接下來也能期待日本人能在既有的偶像文化基礎上，做出更多不同的結合與嘗試。
3. 見得到面的偶像
說到見得到面的偶像，直覺會想到AKB48。
其實開啟偶像握手會先河的，是成立於1988年的男子團體CHA-CHA。當時的概念是相對於見不到的傑尼斯偶像，CHA-CHA可以成為讓粉絲能直接見到面的團體。
而雖然買CD就能握手這個方法被普遍使用，但真止發揚光大的可以說是AKB48了。而主要以劇場活動的地下偶像，在表演後的物販或特典會時間，就是能與偶像近距離互動的機會，而且也不只是偶像，地下樂團的表演後也都會設有物販時間。許多音樂祭也都會設有物販時間，能夠近距離與喜歡的藝人互動，在日本的推活中普遍存在，並不是專屬於地下偶像的活動。
4. 喊CALL
我想有看過主流偶像表演的人都知道，喊CALL不是地下偶像的專利，甚至不是只存在於偶像的表演中，像是在偶像團體表演的場合常會聽到的標準MIX，聽說最早是在重金屬樂團的表演上被使用的。而哈姆太郎就是我個人覺得很有魔性的一個例子，會讓人想要一輩子至少要加入那個大圈圈跟著跳一次。
CALL的全稱是「Call & Response」，指的是台上的表演者與台下的觀眾互相呼應的行為，像是「I say hey you say ho」或是「全場把手借給我」這樣帶動氣氛的方式。在日本看過許多的LIVE，慢慢能感覺到台下觀眾也是表演的一部分，在節目設計上也會把觀眾的互動納入考量。所以日本的LIVE表演中，喊CALL也是一個普遍存在的行為，可說是日本特有的應援文化。YOASOBI的「アイドル」就刻意安排了在偶像的LIVE上常使用的一種CALL，現場表演時讓所有觀眾化身為偶像宅。
如果限縮到偶像的表演，雖然台下觀眾的應援行為基本上有幾個固定的模式（如MIX），但也會因為團體的風格不同而有些區別，除了隨著歌曲節奏穿插的喊CALL之外，我也見過有一致的華麗手勢但完全不出聲的，也見過在歌曲的固定段落瘋狂甩頭髮的。
如iLiFE!的「アイドルライフスターターパック」（Idol live starter pack），就如歌名一樣，曲中安排了許多常用的CALL，可以當做剛開始走進劇場看偶像團演出的初學者大補帖。甚至後來還出了進階版的「アイドルライフブースターパック」（Idol live booster pack）。
而為了能更快速炒熱現場氣氛，大部分的偶像歌曲都會在節奏與段落上，做一些讓觀眾能容易跟上的設計（基本上可以套公式），而舞蹈也會有一些容易跟著做的動作，而在台下的觀眾靠著喊CALL幫忙把氣氛炒熱，也是對台上自己支持的偶像表達支持的方式。
而對於報導結語的部分，我有些不同的想法。樂團崛起的時代我剛好開始玩團，但從來不覺得地下樂團反轉了台灣的流行音樂文化，而是豐富了台灣的流行音樂，讓閱聽者有更多的選擇。其實那些選擇一直都在，但因為關注的人不夠多，能瓜分到的市場太小，發展當然會受限，但樂團時代開啟後，願意走進進Live house、參加音樂祭的人變多，會關注未出道樂團的人也變多，就會讓已經在從事樂團活動的人更有動力持續下去，而願意投入的人也變多，創造出更多的好作品，產生一個正向的循環。
地下偶像文化也是一樣，要反轉與主流偶像的地位我認為沒有必要（也沒有機會），但只要能吸引更多的人關注與投入，就能豐富台灣的偶像文化，創造出更多的好作品與好團體。
不過另一個值得關注的是表演場地問題，台灣是否有足夠的小劇場與Live house能提供演出？不同的活動規模需要的場地大小也不同，是否有夠多的選擇？就算找到適合的場地，容易租借或排到空檔嗎？如果場地租金加到入場門票上，粉絲進場的意願會降低嗎？
＊關於劇場表演的門票價格，我以我比較熟的東京為例，一般的対バン（一場演出中有多個團體參演）依據場地與主辦單位的不同，票價從0～5000日圓，最多是落在2500～3500這個區間，外加500～800的飲料費，最常見是600圓。當然預售票便宜點，前排區貴一點，排除掉這些因素，看一次LIVE大約要花3000～4000日圓，如果再加上表演後特典會的物販及偶像互動，每次花費5000～10000日圓算是稀鬆平常。而雖然対バン一次可以看到許多團體的表演，但大部分的人只會參與一個團體的表演，時間約是20～30分鐘。
