Storyshop
Dans le cadre d’un travail de groupe en Web Design dans la Haute École Albert Jacquard, notre travaille est de créer notre propre histoire en s’inspirant du livre de Blexbolex : Romance.

Pour ce projet nous sommes un groupe de 4 :




Ce projet a pour objectif de pratiquer différentes choses comme :
- les bases de la narrations, de l’expression des choses,
- les principes de compositions, la mise au point d’un système graphique cohérent,
- une première approche de la lettre dessinée,
- une méthode de travail itérative
- la première présentation d’une réalisation, d’une publication.
Que faut-il faire ?
- Tout d’abord créer une suite de 34 mots/représentations en 4 chapitres.
- Trouver les mots, réaliser 10 représentations par étudiant
- Rédiger les textes d’introduction de chacun des chapitres.
- Emballer le tout d’une couverture et d’un dos de couverture, la mention des auteurs, une page de remerciement, de hashtags et d’alt=”…”
- Publier en ligne, une série d’images sur un compte Instagram.
- Raconter comment travailler en groupe et individuellement, un case-study. (Ce que je fais la)
Première semaine :
Premier cours de Storyshop, on nous raconte que le lieu, le personnage et les objets d’une histoire son toujours lié.
Après la présentation de nos professeurs, on a tous relu le briefing que l’on a reçu pour bien comprendre et directement posé des questions aux professeurs puis on a fait une mise au point de ce qu’il fallait faire et rendre.

On a pu avoir en main le livre Romance et du coup avoir un bon exemple pour nous aider.
Pour les 34 mots notre procéder était de prendre une feuille A4 et de la découper en 34 bout de papier pour avoir un meilleur visuel de notre histoire.
C’est la qu’on a commencer à réfléchir sur le fil rouge de notre histoire
Nous avons démarrer le chapitre 1 par 3 lieux pour avoir plus facile, puis petit à petit inventer des péripéties entre ces 3 lieux.
Sa maison, la supérette, sa véranda.
Après avoir trouver nos 34 mots

et eu l’avis de nos professeurs sur l’histoire, nous avions des soucis comme :
- des incohérences entre certains mots dans les différents chapitres,
- il fallait faire des phrases plus simple et avec plus de rythmes,
- on avait trop de description donc on a du rajouter des actions,
- utiliser des mots plus généraux (ex: les bières devient l’apéritif)
Deuxième semaine :
On commence par une deuxième présentation de nos professeurs cette fois ci sur les règles par rapport à la composition, le gabarit , la publication de notre histoire, le nuancier …
Nous avions nos mots et notre scénario il fallait donc continuer .



Cette semaine débute par faire des descriptions, attribuer les différentes tâches entre nous et commencer a dessiner nos croquis sur grille.



Pour que nos dessins concorde, nous avons décider faire un storyboard et ainsi avoir directement le plan de notre histoire en décidant des prises de vues et des principes de composition pour chaque images.

Bien sûr nous avons toujours nos lots d’erreurs et de corrections à faire :
- On a directement commencé à faire des croquis sur les grilles et on s’est vite rendu compte que nos dessins ne concordait pas entre les chapitres car ce n’était pas les mêmes élèves qui les réalisait du coup on a fait des essais sur des feuilles quadrillés.
- Parfois, on a du échanger des images car les rapports de composition ne se suivait pas.
- On ne s’y retrouvait plus dans le storyboard avec qui faisait quoi, donc on a utilisé des couleurs.
- Dès qu’un élève commençait une image qui se retrouvait dans d’autres chapitres, on essayait de donner la priorité à ces images et on les faisait en premier.
- Dès qu’on finissait une image, on recomposait le storyboard en taille réelle sur une grande table, ainsi on voyait quel image nous manquait et ce qui n’allait pas entre les chapitres

Troisième semaine :
Petite présentation à propos des remises puis une autre cette fois ci à propos des couleurs, de leur significations/émotions que l’on a pu voir dans plusieurs films présentés et on recommence tout de suite à bosser.
C’était la dernière semaine avant Toussaint et après avoir LONGUEMENT travailler sur nos croquis, il fallait qu’on commence vraiment a vectoriser et faire nos rapports de couleurs.
On s’est servi de la roue de émotions de Robert Plutchik pour nos rapports de couleurs.


- Il fallait voir si on avait minimum 2 principes de composition par planche (Chose que l’on avait mal compris et en fait c’était 2 principes par étudiant).
- Finir les quelques dessins qu’ils nous manquaient.
- Vectoriser les dessins manquants.
- Compléter l’inventaire du google doc.
- Définir le type de nuancier par image.
- Faire les descriptions pour chaque image.
Vu que c’était la dernière semaine à l’école et qu’on allait pas se voir pendant les vacances de la Toussaint,on a utilisé le google doc pour faire une liste de chaque image et ainsi avoir un document partagé ou on dit ce qu’il nous reste à changer pour chaque image.
Dernière semaine :
C’est les “VACANCES” On travaille chacun de notre côtés à la maison, on s’est partagés des directives à droite à gauche mais rien de spécial.
Il faut tout rendre ce Vendredi max 17h40 et je suis en ce moment en rush pour finir ce case study, mes illustrations et poster le tout sur Instagram.
Pour ma part tout se passe bien mais au sein de notre groupe certains n’ont pas su rendre leur illustrations du coup je vais devoir poster les illustrations de 2 personnes sur 4.
A part ça tout s’est bien passé, on a eu beaucoup de travaux à faire, des soucis mais une bonne entente au sein du groupe. Cela nous a apprit a travailler longuement en groupe, s’organiser, communiquer, s’aider.


