【荷蘭交換生學習2019】 淺談我看到的Dutch Design Week-一些設計作品介紹與我對DDW的想法
*此篇文章全屬個人觀點/如果有意見或是不同想法也歡迎留言或私訊討論:)
當初,想成為交換生的初衷之一就是希望在大一大二得到一些互動設計相關的基本知識後,能夠到國外多看與體驗不同面向的設計作品,畢竟設計這種東西如果有更大的知識庫與見識,想法也會比較多元,而創作出更不同的作品,也能將這些經驗融入學業(專題展覽)或是實習(工作)以及生活上。
而我在出國前,告訴教授我要來到荷蘭交換,教授也推薦我一定要去"Dutch Design Week"(荷蘭設計周),而我來到荷蘭後,認識了幾位同是互動設計的朋友(使用者經驗設計,學的應該比較精,北科的互動設計學的比較廣泛),他也早早就告訴我了展覽資訊,所以當然就要去看看國外的設計周是甚麼樣子。(早鳥票學生11歐)
先說一下什麼是荷蘭設計周(官網: https://www.ddw.nl/en/home):
以台灣比喻的話,就是類似於一些鄉鎮藝術節的概念,但是規模非常之大!全愛因荷芬總共有120個點(包括餐廳/商店/藝術空間/教堂...)。對~你沒看錯,作品是散佈在城市各個"適合它"的地方,而不是在一個展場大家排排站的展出。有超過2600位設計者(國內外)會將他們的作品展出。種類超級多!服裝設計/工業設計(家具/擺設)/藝術品/影音互動/建築...其中也有大學設計相關科系的畢業作品。

設計周的地點在愛因荷芬(Eindhoven),火車站裡就有一個我非常喜歡的互動設計作品,我先前在台灣的網路媒體上就有看過報導。這次終於看到本尊了。


此作品是利用盪鞦韆來為手機充電的裝置,結合了有趣與實用性,且設計簡單明瞭,當你在盪鞦韆時,旁邊的燈會顯示成綠色的,表示有在充電。我經過兩次,都有人在使用,大家臉上也都保持笑容,許多第一次看到的路人也非常驚訝的拿出手機拍照或是去排隊使用。這樣的互動裝置改變了充電站的使用方式,也增加了人對遊樂設施的預想結果,重要的是增加了人的笑容。
出火車站就會看到指引,前往售票處,早鳥票卷是利用QRcode的方式掃描進入,工作人員會幫你帶上無法任意拆除的腕帶,值得一提的是這個腕帶是利用回收PET做成的!相當環保。


由於作品是散佈在各個地點,我沒有先做一定要看哪一樣作品的攻略,所以就四處走,看到有興趣的就進去深入欣賞。以下就放一些我看到的作品並做一些簡單的個人評論(*作品名稱是我自己取的!不是作者取的!)。
(1.)教堂裡的藝術
首先,這是在"教堂"裡展出的作品,藝術家利用雷射切割與不同的紡織技術做出大型布製作品懸吊在教堂中,由於教堂裡相當莊嚴安靜,所以即使是這樣看似簡單的作品也顯得很有氣勢。但我覺得如果將一些現代藝術的畫作放進教堂中,製造一種衝突感,也別有特色。



(2.)AR城市建築介紹
在一家現代工業風的餐廳裡看到有應用互動設計的作品,使用者需要拿起平板掃描(AR),接著平板就會出現一些3D建模的建築介紹。所有介紹都是自動的,你只需要掃開頭的那一次就行了,這點讓大家很困惑,有些人會不斷點擊螢幕。不過更多人困惑的是如何操作!我一開始拿到平板並不知道要掃描哪個地方,且旁邊有汽車的小動畫會讓人以為此體驗跟那些移動的車有點關係。最後我是看了操作說明才知道要掃哪邊,旁邊也有人一直成功不了跑來問我 。
*我的建議:
- 被掃描的物件做得清楚一點
- 物件旁的動畫做一些引導
- 平板的進度條做成類似%數,使用者才知道自己在哪邊(或是像一台車在往前跑那種形式)
- 最一開始平板上出現一些提示,引導使用者掃描物件



(3.)會失敗的自動製泡泡裝置
很吸睛的吹泡泡裝置,簡單的設計讓大家都停下欣賞(因為它動得很緩慢,大家因為好奇會有什麼改變而停下),不過很多人都想要戳破它就是了。(一段時間後它會重新旋轉製作泡泡,但是不一定會成功LOL)



(4.)我是IPHONE

利用廢棄的3C/工業產品的零件重新處理做成的藝術品。下圖為NOKIA和IPHONE,這個展場還蠻多人看的,聽到蠻多人說「哇!這是用IPHONE做的耶~」把日常生活中常見的東西以不同的形式展現總是能夠吸引到目光!


(5.)土壤與故事
作者蒐集了愛因荷芬不同地方的土壤放進罐子裡(我好像在駁二看過類似的)。比較特別的地方是結合了不同地方的故事,當你可以把實際的故事和作品連結的時候,參觀者就會比較能深入其境或是有共鳴。(我沒記錯的話應該是用#hashtag的方式去找故事,這樣的故事最道地~請大家多利用社群媒體的力量)



(6.)
愛因荷芬資訊站~走在路上會看到超多台資訊站(包括地圖/餐廳/票卷/活動...),蠻好觸控!外型設計也很現代化,我猜應該是太陽能的。


(7.)公車亭新設計
個人覺得這是概念作品,比較難實際運用在台灣。但是像這種社會觀察性的作品現在也蠻多人喜歡做的,畢竟人類才會發現人類的問題,尤其現在大家對外界社會都有一種自我保護心態,所以這種遠離塵囂/獲得一段自我沉澱時間的主題真的很夯(



一些我喜歡的設計作品
左:作品名稱應該是辦公室派對,也就是說你把可折疊與拆卸的彩色燈罩裝上一般的日光燈後,你就可以在辦公室開趴了!我喜歡這種結合兩種看似截然不同的主題的做品!
中:摺紙地球,我是地球儀迷,但是有時候一顆地球儀太佔空間了,所以有折疊版的也不差囉(倒是我希望可以發展成防水/簡易摺疊的/也許可以攜帶於旅行打卡用)
右:迷幻的潘朵拉,進入這個展場就會聽到朗誦故事的聲音,其實有點魔幻感(旁邊又都是黑色的假手),工作人員跟我說可以走上這個滾輪,由於整個滾輪是鏡面的(有一些岩點),所以會感覺你怎麼走就是在這個環境裡面打轉,配合周遭安靜黑暗的氣氛,會感受到自己的渺小。



左/中:可塑形的紙或布,因為加上了塑料幾何三角板,所以無法塑型的布料變的立體,應用在燈罩等物品上。(我在之前hashtag展中有看見此設計應用在遊戲中)
右:尖尖的椅子!尖尖的椅子怎麼坐?那些尖刺是海綿做的!對於這些出乎一般人意料(與實際"該發生"的常態相反,像是"倒反屋"讓大家感到有趣)的作品總是讓我很驚喜!



左:沙發做成的衣服
中:結合現代照片與古代地圖的畫作(衝突總是帶來火花)
右:摺紙燈,我想這應該是用字典做的,好酷



左:當代藝術(美金馬桶)~某種諷刺吧
右:可愛的檸檬,沒什麼,就是可愛。放大物件的藝術也蠻流行的說!!


最後,我發現整個設計周的作品中,最常出現的主題就是「環保」。
(1.)各種塑料回收製品與過程











(2.)荷蘭超市龍頭之一的塑膠袋使用率(實際拍攝與數據分析)


(3.)噴漆藝術家的環保意識作品



(4.)
左:紙時鐘(根據藝術家跟我介紹,他說他用很多報紙)
中:運用舊衣服做成的枕頭,他們收集舊衣服並分顏色/材質,再經過剪裁與加工縫製,變成一張張巨大的新布料。*舊衣服(舊鞋子等等)的議題真的是很值得我們關注的,透過藝術傳達理念應該是許多創作者的目標。
右:永續發展目標



環保的確是一項值得關懷也需要關懷的議題(包括我們平常做的專題作品也不乏碰到這類主題),但是到底要怎麼做才能真正傳達出正確的理念?
你的作品誰來看?
我覺得荷蘭跟台灣的差別在於台灣的一些設計展總是充滿年輕人/設計人齊聚一堂,互相欣賞作品。如果是設計周的話則會出現許多網美拍照打卡。荷蘭的話我這次來到設計周,會發現一些有一點年紀的人在展場中欣賞或是討論這些作品(且他們非常願意去使用科技產品!平板/觸控機器...),我想這跟文化有關,但我並不認為哪樣是好、哪樣是不好。最重要的是有人關心設計議題!

一樣的地方我認為就是舉辦設計周的觀光財,由於設計周的據點散佈在城市中,所以也帶動了進入店家(不論是有展出作品的店家或是一般店家)的人潮,還有火車站我想也會因為這樣增加人次。但最明顯的我認為是餐廳,設計周還有特別和一些餐廳合作,你可以在設計周的地圖上看到一些餐廳的標示。

"總之,我認為最重要的是說故事還有建立品牌!大家都喜歡有故事、有主題、有溫度的東西,如果你的作品可以得到大家的共鳴與討論,那我覺得你就成功一半了! 我會喜歡DDW很大的一個原因也是因為每一項作品都有故事,並且根據這些故事把作品放在適合它展出的地方。一個作品也許可以讓你賞心悅目,一個好的作品能夠讓你融入其中!"
全文完。我板上很多設計與行銷大師,歡迎指教!! 謝謝
