弦樂編制一：編制弦樂的基礎知識－Michael Chan
大家好，我是Michael Chan, 今天我要和大家分享一些有關弦樂的基本知識，希望有助大家編寫弦樂。
傳統的弦樂包括了小提琴,中提琴,大提琴,低音大提琴。當我們編曲的時候，需注意樂器演奏的範圍，這樣弦樂手才能把音樂演奏出來。有時候我們用vst拉小提琴拉的非常的低，低到根本不像是小提琴，其實那個聲音就已經有點像電子音樂了。
首先讓我們先聽一聽小提琴的聲音。
下面的圖就是小提琴的演奏範圍。
其實大部分小提琴手最低的音都是一樣的，而高音就不一定。有些小提琴手實力非凡,他們可以利用過人的技巧去演奏意想不到的高音。 下圖是小提琴採用Pizzicato演奏法的最高音。
接下來讓我們聽聽中提琴的聲音。
中提琴的琴身比小提琴大一些，聲音比小提琴低一點,中提琴演奏一般會以中音譜為主，但有時為了方便閱讀，我們也會用到高音譜，以下是它的演奏範圍。
接下來就到大提琴，讓我們先聽聽大提琴的聲音。
大提琴既可以和音，也可以用做一個獨奏，以下就是大提琴可以演奏的範圍。
大提琴的聲音比中提琴又再低了一些， 大提琴寫作可採用低音譜，也可以用次中音譜或高音譜。一般大提琴手能看懂全部，但是我們也不要亂用，例如明明那個音很高的還是用低音譜來寫，那就會不方便讀譜。
接下來就是低音大提琴，先讓我們聽聽它的聲音。
以下就是低音大提琴可以演奏的範圍。
Written range就是在琴譜顯示的演奏範圍, 而sounding range就是實際聲音的範圍。
現在我要介紹一下一個叫做open string的概念，當你什麼都不按，直接拉下去，就是open string下圖就是每個弦樂器的open string, 而這系統限制了小提琴的一些拉法。
在圖中，我們能發現每一條弦其實有負責有一個範圍，我們不能去用同一個條弦去拉所有的音，而弦的音域也會有重疊的部分。當我們寫譜的時候，如果我們想小提琴手一直用同一個弦，我們就要像下面這樣寫。(sul G就是指用G弦來拉)
同條弦的音色都有一些不一樣，如G弦的upper range比較暗和緊湊，而lower range的D弦則比較傳統。
一般的小提琴手會比較喜歡看#的key, 這是因為他們學習過程用得比較多，所以我們最好用#去寫譜，但專業的應該都能看懂。
而另一個原因就是sympathetic vibration，就是當你拉一個音的時候對open string的震盪，而那個音的overtone series愈多，震盪愈強，音色更好，而因＃的調會更容易有overtone series的音，編曲者也會更偏向用＃來顯示調性。
再舉例一下，如果我們用Dflat調，就會沒有音在open string（GDAE）, 這樣的話，Dflat調的sympathetic vibration就會比較少，相反，我們用D調，因為有用到open string，sympathetic vibration會較大，聲音會更豐富。
也有人反駁，認為每一個key都有其特色，不應那執着於用＃調，故此，如果你的制作是以教學為目標，為了初學者能看明白，還是用＃比較好，若你是在制作配樂的話，為了達到某種特定的音色，其實用＃或b都是可以的，只要有想過為何作出這個選擇，就足夠了。
下一篇弦樂編制會再進一步介紹overtone和double stop等概念，有興趣的朋友記得注意哦！
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Michael Chan
作者簡介
陳樂賢師承音樂製人高寶強,期後跟隨電影配樂家伍樂城先生學習,並有三年的音樂制作經 驗。本人強項在於制作史詩管弦樂音樂,為畫面設計音樂,曾在2017年和晴朗導演合作,為 電影高菁配樂。同年也在伍樂城旗下公司擔錄音師一職。在2018年,陳樂賢建立了自己的音樂團隊LinkMusicHK,並與多次與導演鄭致芝合作,為畫劇美人魚之手和神奇解憂樹配樂,陳也在樂人谷網站擔任專欄作者,定時在Youtube上傳自己音樂及重新编制的著名配樂作品,在散播音樂理念同時提升自己。
Email: chanlokyin.music@gmail.com