Refused
《the shape of punk to come》
1998發行
龐克樂在美國或英國並不少見，有人曾經說過：路上開車撞到五個人會有兩個人玩過龐克團（對！這我唬爛的）。然而除了美英兩大國和我們可能比較熟悉的亞洲國家外，其他國家難道沒有龐克團嗎？！這次介紹來自瑞典的龐克團Refused，在發行了《the shape of punk to come》大受歡迎之後立即解散，之後短暫復合巡迴後再次休團，直到2015年才又發行新作和巡迴，去年再度傳出錄製新作品的消息，今年發行了一張有錄音室新歌及舊歌現場錄音的EP，一個以龐克為主要精神，樂風卻無法輕易去定義的一個龐克團。
Refused在1991年組成，在成團初期bass手的位置一直不太固定，這一路下來換了超過12位樂手，在1994、1996年分別發行了兩張專輯，第一張專輯主要都是hardcore punk，但是他們的hardcore punk聽起來有別於其他團，整個重拍和重量感相當的厚實，有點接近金屬團的感覺。第二張專輯就開始加入不同的元素，像是合成器之類的樂器，主唱在旋律的編寫上多了很多post hardcore或是emo那樣的風格，但那樣的東西在當時其實有點前衛，不太像一個龐克團，不過放到現代來聽不會顯得俗氣，他們完全就是個先鋒。接著1998年發行《the shape of punk to come》，可能是時代剛好進入了一波emocore的崛起，這張專輯得到一個前所未有的好評！
《the shape of punk to come》是一張非常特殊的專輯，甚至是一張劃時代的重要專輯，樂風上做了很多實驗，有龐克、爵士、emocore、電子...等一些無法定義的元素，一個搖滾樂團在當時加入很多合成取樣的聲響，這是很少見的，顛覆了很多傳統搖滾樂的想法。《the deadly rhythm》一開頭先來個如同置身爵士酒吧的爵士即興，然後快速轉切到鼓點重拍和強悍的吉他riff對點，狂暴的主副歌後，一段間奏鼓點過門再轉成爵士bass solo，搭配口白後恢復狂暴副歌一路暴走到底。《bruitist pome #5》在專輯裡也是巧妙的安排，他是一首drum and bass 風格的techno，但長度並不長，應該是在專輯中扮演轉場的角色，整首歌不急不徐，用一種適中舒服的速度，主要旋律來自合成器的音色。為什麼我說他是巧妙的安排呢？因為他下一首接的是名曲《new noise》，《new noise》這首歌如其名，前面先用行進的吉他和弦悶音去鋪陳，帶到合成器的鼓機節拍，和上一首《bruitist pome #5》電子聲響相互呼應，接著一句『Can I scream？！』打破沈寂，粗暴的吉他riff開始轟炸，非常過癮！雖然樂器就是不斷重複那幾個riff，但是鼓手在節拍上做了很多的加分，大鼓緊跟著重拍還有過門的呼吸和間奏的拆點，就像歌詞不停喊叫的『new beat』。有很多樂團也曾經在自己的演唱會中去cover《new noise》，是一首不折不扣的金曲。
在上面有提到，他們發行了《the shape of punk to come》後，開始受到更多人的注意，喜歡這張專輯的人很多，當然討厭的人也不少，不喜歡這張專輯的人會覺得他們的東西太過實驗取向不明，甚至連一些主流媒體雜誌也批評這張專輯離經叛道等諸多反彈，也許在這樣的氣氛之下，主唱和團員之間開始出現創作上的歧見，於是他們在廠牌的網頁上發佈了以 ”Refused Are Fucking Dead” 為標題的公開信宣布樂團解散。在解散後，主唱Dennis組了一個復古車庫搖滾團 The (International) Noise Conspiracy，其他Refused的團員也開始玩另一個團，TEXT，他們算是更把Refused的實驗精神發揮到最大，歌曲都很電子實驗，非常的潮流也非常難懂。
Refused在2015年及今年2018年也發行了兩張作品，雖然歌曲平均速度減了不少，但作品內容本身相當成熟，他們把電子合成使用的更到位了，厚重的吉他音牆可沒少。他們同樣受到相當多音樂人的喜愛和啟發，而且不止是搖滾樂團，連現在最受歡迎DJ之一的Steve Aoki也在訪問中提到Refused。對於一個九零年代初期就成立的樂團來說，他們專輯作品並不多，但對音樂的想像創造力卻是極度旺盛，經典不用多，一張《the shape of punk to come》就讓Refused成為經典。
