Introducción al Diseño Gráfico
Segunda bitácora virtual
1Ilustración Arqueológica: Escogimos uno de todos los elementos que podemos encontrar en el Museo Arqueológico de Pachacamac. Luego de haber elegido nuestro espacio o pieza, practicar y probar distintas técnicas del acuarela que nos puedan servir de ayuda para lograr una ilustración lo más realista posible.
Referente
Miniatura de oro de la cultura Inca, el personaje utiliza un uncu, una prenda de vestir precedente del poncho decorada según el estatus social de la persona, además que era hecho a base de lana. Acompañado con el traje, sobre su cabeza lleva un tocado de plumas que simboliza la importancia de su participación con la corona imperial.Esta pieza pertenece al siglo XV — XVI y fue hallado en el templo pintado

Bocetos


Este fue el primer boceto, mientras se realizaba la investigación sobre su atuendo e importancia, a la derecha estaba viendo las proporciones de la cabeza de inca en relación con su cuerpo y el alto de las plumas. Para así tener guía para el dibujo sobre el papel acuarelable.
Proceso
La acuarela es una técnica que se trabaja por capas, es decir primero se espera a que sequen las primeras para luego colocar encima las demás, esto nos permite tener un mejor control sobre el agua y la cantidad de pigmento que se va a poner.

La primera capa es la más suave y es la que marca las oscuridades generales. Los colores son similares a los del referente, pese a que aún son la base. Aún falta poner las líneas de cada hilo de la tela para que empieze a tener la textura.

Se saturó un poco más el color y sus variaciones según la dirección de la luz.

Finalmente con pinceles delgados se complementó la acuarela con detalles hechos con un pincel redondo 000, en el caso de la ilustración, la textura de la tela debe entenderse.
Paleta de color empleada

Es de gran ayuda tener hojas aparte del papel oficial, se pueden hacer pruebas sobre que tan intenso era el color que se iba a utilizar o que tanto cambiaba al combinar un color con otros
Propuesta final

Adjunto imagen de la ilustración en acuarela finalizada, se añadieron más plumas a la corona. En la imagen anterior habían algunas plumas más claras que otras para profundidad, pero al escanearlo no se apreciaban mucho. Con más pigmento en las zonas oscuras, se notaba mucho más. El fondo se complementó con algunas líneas pero puse la base como si se estuviera difuminando. Se acentuó la textura de la tela con las líneas, marcándolas un poco más no con negro, sino con el pincel pero más cargado de pigmento.
Conclusiones
- Fue un trabajo más que complejo, diría que requiere de mucha paciencia.Cuando trabajaba la acuarela prefería leer algún libro o revista mientras secaba cada capa, sentía que cuando me apresuraba podía sin querer combinar colores que no quería.
- Antes de comenzar a pintar, quise preparar una paleta que me serviría para toda la ilustración, considero esta la mejor opción para no estar preparando los colores que necesitas tan seguido. Varios de mis compañeros en clase también optaron por el mismo sistema y consiste en sacar pigmento de tu paleta de acuarela y formar las tuyas en una nueva, de preferencia que tenga muchas divisiones. Empiezas poniendo los primeros colores que ves y los preparas a gusto en tu paleta, además siempre carga con tu hoja de acuarela aparte para que hagas las pruebas de qué tan intenso es el color.
- Las plumas fueron la parte final y en lo que más trabajé. Al inicio no tenía un gran avance pero observando la acuarela de mis compañeros pude observar el detalle que tenía cada uno, me motivó mucho y empecé con la corona de plumas que tiene mi personaje. Me recomendaron hacer línea por línea para que no quede como un bloque puesto en su cabeza, esta parte fue la que más retoqué pues en las imágenes que tenía de mi elemento, esa parte es la que menos definida sale.
- Considero que fue una experiencia muy entretenida, pese a que requería de mucho cuidado, disfruté del manejo de la acuarela. Trabajar un formato A3 fue intimidante al comienzo pero luego se volvió más sencillo y todo el salón terminó con excelentes resultados.
Referentes Bibliográficos
Enrique [Pintando con acuarela]. (2019, noviembre, 5). Acuarela Sencilla (3) | Watercolor Easy. Acuarelas [Archivo de video]Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=EuNSuIzIAzU
2. Análisis de diagramación. Antes de diagramar nuestra postal y afiche, hicimos un pequeño ejercicio de diagramación. Consta en que recibiremos periódicos al azar y debemos en grupos identificar sus partes.


Luego de la explicación hecha en clase hicimos los recuadros para señalar cada parte del periódico, nos apoyamos de las diapositivas para identificar mejor. Algunas partes no supimos que significaban por el sueño que tenían.
Conclusiones
- Este ejercicio fue muy bueno como introducción a lo que íbamos a trabajar, los periódicos son ejemplos casi diarios de como de ordena el texto. Algo que aprendimos es como a pesar de tener tanto texto son entretenidos y captan a su público. Simplemente es la diagramación, el tipo de letra y los colores que utiliza son los que lo hace tan característico y atractivo para el público.
Referentes Bibliográficos
García, C. (19, octubre, 2019). Análisis de diagramación [Diapositiva]
3.Postal. Luego de haber aprendido lo básico de diagramación pasamos a realizar nuestra propia postal. Podíamos escoger un diseño de anteriores ejercicios y cambiarlo un poco, pues era necesario que tuviera el nombre de la cultura y el logo del museo.
Referente
En internet había muchos referentes, pero en la biblioteca en la biblioteca de la facultad de Arte y Diseño hay un pequeño estante lleno de postales, tanto antiguas como nuevas. Sirvieron como ejemplo y pensamos que era mejor buscar postales en físico para veriguar como los demás diagramaban en un formato tan pequeño.


Esta postal me la regalaron en un taller vivencial de la Usil. Su marca de agua inspiró a crear la mía con mi modulación. Fue novedoso observar una marca de agua en su diagramación de la retira.


Esta es otra postal que ya tenía, la frase y cómo utilizaron la información para separar el texto llamó mucho mi atención, es una muy buena manera de poner la información sin que parezca apretada en un solo lado.
Investigación
En mi grupo de 3, nos ayudamos entre nosotras aconsejándonos sobre la ilustración que escogeríamos. En mi caso, el trabajo que más les gustó fue el de modulación.
El módulo lo obtuve de un tapiz decorado estilo Ychma, la modulación que decidí utilizar fue la de los peces que se miran unos a otros.

Bocetos a mano alzada

Antes de trabajar en plataformas como Photoshop o Illustrator primero se hizo algunos bocetos rápidos sobre la diagramación y en base a los referentes se podían combinar elementos. Por ejemplo mi marca de agua con mi módulo y el texto que divide lo consideré un buen lugar para los créditos.
Proceso de diseño
Primera versión


El logo del museo en la tira estaba mal puesto, debía estar en un rectángulo. También la palabra Ychma no contrastaba mucho con el fondo, a pesar que la tipografía funciona parece que el color aún puede replantearse
En el caso de la retira no hay márgenes definidos. La idea del texto en el centro es buena pero hay que jerarquizar mejor, “Editado por” debe estar en otro tipo de letra que nuestros créditos. La marca de agua del pez está bien ubicada pero aún es muy oscura.
Segunda versión


Ahora está mejor redactado el texto que divide en dos la retira. Sin embargo, parece innecesario especificar la dirección y correo en Bold. El degradé del fondo aún parece ser muy oscuro en la parte superior, acompañado del degradé los peces se van difuminando.
Paleta de color

Esta fue la paleta empleada, no quería que se separase mucho de la original pero hubo algunas modificaciones por ejemplo en el texto. Cuya paleta se basa en el logo del Manual de uso del Museo de Pachacamac, y escogerla fue difícil pero se logró el vinculo entre el diseño, el logo y los colores representativos de Pachacamac
Propuesta final


La intensidad de la marca de agua se corrigió en la parte de atrás de la postal. También tuve que hacer muchas pruebas con el color pues era difícil que fuera tan intenso como se veía en la computadora. Finalmente alinear todo para que la estructura no se vea al azar.

Conclusiones
- Este ejercicio fue el más complejo aunque no lo parezca. Al ser un formato tan pequeño tus opciones son limitadas, y te las debes ingeniar para que tu trabajo se diferencie de las demás postales.
- La diagramación de la retira fue la que más tiempo tomó, en especial la tipografía, es mucho mejor conseguir un tipo de letra que tenga una familia amplia, es decir: light, bold, condensed, etc. Esto ayuda a que diagramar sea mucho más sencillos, pues no hay una diferencia abismal entre dos tipos de tipografía, sino que tienen como base la misma pero con ligeros cambios, así los textos conversan entre ellos.
- Las pruebas de impresión son muy importantes, especialmente para hacerse una idea de los tamaños originales de cada parte de la postal. Aveces resulta que los textos son muy grandes y los debes achicar, o que en vez de negro salió otro color para la tipografía. Siempre habrá correcciones que hacer y mínimo se debe probar unas 2 a 3 veces antes de imprimir con el papel para la presentación final.
4.Afiche. Como último ejercicio de diagramación está el afiche. La ilustración que hicimos con acuarelas será nuestro punto de partida. Será escaneada y retocada en Photoshop para pasarla a Illustrator y diagramar ahí. Luego de ser corregida se imprimirá en un formato A2 e irá pegado en un cartón maqueta.
Referentes

Este póster, lo relacioné con nuestro trabajo. Considero que para el museo necesitamos un diseño sobrio pero a la vez atractivo para el espectador. En nuestro caso la acuarela debe ser la del protagonismo

Dedicado al museo de arte moderno, este póster creo que cumple muy bien su función, su simpleza es muy atractiva a la vista y tiene su página web más grande que la dirección misma. Le da mayor importancia a el sitio web que a la dirección del museo, pero igual funciona como afiche
Boceto



Estas son algunas de mis propuestas como afiche, son bocetos rápidos que me sirvieron para identificar que mi diagramación iba a ser centrada.Tenía también algunas ideas sobre la tipografía y las plumas de su cabeza
Proceso de diseño
Versión 1

Creo que al inicio no tenia muy claro cómo resolver el afiche, me atrapaba sola y no lo terminaba de entender. Buscando otros referentes me sirvió para entender mejor la diagramación en un afiche. Era como si tuviera las ideas pero todavía no podía aterrizarlas ni visualizarlas del todo.
Versión 2

Aun no hay un orden en los elementos, los logos son muy grandes, el crédito no está alineado. La palabra Inca entre las plumas si funciona integrando el texto con la ilustración. Pareciera que el texto de la derecha compite un poco con el logo. Mejor alinearlos a ambos para que haya una mejor lectura.
Paleta de color

Esta fue la paleta que utilicé, me basé en el primer color de la izquierda del Manual de uso del logo del Museo de Pachacamac. De las cuatro que presenta, elegí esa porque era la que sentí que complementaba mejor mi ilustración
Propuesta final

Finalmente este es el afiche con todas las correcciones realizadas. Ajusté los márgenes para que no se viera des alineado. Además aproveché para vectorizar el logo de Qhapac Ñam, al imprimir mis pruebas del afiche noté que la imagen que estaba utilizando salía como un recuadro negro. Al vectorizarlo el logo era claro y definido. Por otro lado disminuí el tamaño del logo del ministerio de la cultura, en las pruebas se veía gigantesco. Cabe también señalas que coloqué la firma en el lado inferior derecho y ahora está alineado con la imagen de la acuarela. En la parte superior tuve que alinear el logo con el texto que redacté sobre la ilustración.

Creo que tuvo un gran proceso, al inicio me complicaba mucho y tenía horror al vacío. Luego comprendí que en realidad el afiche no necesita tanta información o detalle, y que el objetivo principal es que la acuarela sea el protagónico del afiche junto al logo del Museo de Pachacamac.
- Las pruebas en el papel fueron un problema, cada papel reacciona diferente no solo al tipo de tinta sino también a la calidad de la impresión. El color aveces varía mucho, hubo casos en donde a mis compañeras, por error de la impresora, les daba una paleta completamente diferente. Recomendaría, si hay la posibilidad, llevar tu laptop o dispositivo de trabajo a la imprenta por cualquier cosa que corregir. Aveces no cuentan con los programas de diseño, por lo tanto es mejor asegurarse.
- También llevar un USB si es posible, en otras ocasiones, como los archivos son muy pesados demoran mucho cuando se descargan del correo. No olvidar que es bueno llevar contigo cuando vayas a imprimir los archivos en PDF y aparte los originales de Illustrator o Photoshop. Así evitas cualquier error, si hay algo que arreglar y la tienda tiene el programa es mucho más sencillo.
