這是我看到的 — — 蕭其珩「最佳地點」
文｜劉倢婷
有些藝術家能夠在訪談中對其創作理念、作品媒材侃侃而談；然而，有些藝術家會對我的提問感到疑惑，對他們來說「為什麼使用這個媒材？」或是「為什麼要畫這個主題？」此類的問題並不是一個問題。在我訪問蕭其珩時也遇到如後者一樣的狀況。不過，創作者李歐納．科仁（Leonard Koren）為藝術家的創作提供了一些很簡單的核心概念 — — 從主觀的視角出發：
「藝術家會從主觀的視角創作 — — 這是我看到的（或是想要看到的、可以想像的）。」[1]
以這個概念去理解蕭其珩作品，我想是最適合的。
這次於路由藝術展出的「最佳地點地圖」系列是蕭其珩於2020至2021年間的生活紀錄，這段期間，他試著在尋找自己的「最佳地點」（Best Place）。
而所謂的「最佳地點」，是日本漫畫家武井宏之的作品 — — 《通靈王》中的用語，當中的角色梅宮龍之介時常為了找他所謂的「最佳地點」而到處流浪。在漫畫第三集第十八回的故事中，梅宮龍之介對於這個他一直尋覓的東西提供了以下解釋：「所謂的好地方（最佳地點）⋯⋯並不是玩耍的地方⋯⋯而應該是我們全身心都能得到放鬆的安息之地吧？」
作者武井宏之於訪談中也提到：「對我而言，『地方』、『場所』是很重要的。我真的很喜歡高速公路的休憩設施（Service Area）。我連載於《週刊少年Jump》的時期，下班時，我也會到最近的高速公路休憩設施吃飯。我喜歡晚上的氛圍。怎麼說呢？就是有一個地方可以讓你回到屬於自己的起點（回到初心）。」[2] 在研究所畢業後的這段時間，蕭其珩開始尋找最佳地點，不論是在新竹、彰化或是往返兩地的途中。這個時期的他，也像梅宮龍之介一樣，是個「尋找自己棲身之處的迷途之子」。
第一次觀賞蕭其珩的作品時，也許會覺得它們有些謎樣，其謎樣在於不成比例的主體、微妙透視的空間以及顛覆既有質地的物品等。但不可否認的是，這些作品對觀眾而言確實有一種本質上的感官吸引力，愈是與常態不相符合，就愈想看地仔細。
仔細閱讀作品後，便可以發覺蕭其珩畫作當中如書法運筆轉折的線條、如雕刻般強烈而確定的筆觸，以及畫作整體如攝影般的和諧與平衡；這些也提供我們理解蕭其珩作品的另一個路徑。筆觸與線條部分的創作表現，是在他當兵時期確立，2019年的「五指山降臨」系列即是開端。蕭其珩表示：「一開始只是覺得當兵很痛苦，想要畫出那種感覺，後來才變成更細的彎彎曲曲線條組成畫面。」而在我們一來一往的問答中，他更進一步說明：「這些深淺線條組成的部分，很像鉛筆素描去畫油畫的感覺。」此外，因為接觸攝影的關係，在他的構圖習慣下，照片素材便有種莫名的對稱，這種對稱也延伸到他的作品裡頭。在後來的創作中，蕭其珩也或多或少地一直使用這樣的創作表現手法。
在蕭其珩的作品中，有些物體（object）會呈現出層層堆疊的肉塊的質地，有些有著動物（或植物）粗糙表面的質感，有些則彷彿一片片魚鱗。這種顛覆實體質地的創作表現，如同前文所談及的，是他作品令人感到謎樣的原因之一。作品〈高壓電塔之家〉中的高壓電塔脫離原有的鋼製結構，「進化」為某種由動物蛋白質組成的巨型生物。〈粉紅海〉遠觀看似波光粼粼，近看卻彷彿聚集了稠密的藤壺。
〈大貝殼〉可能是這種手法中最極致的表現，將貝殼造型的舞台轉化為蟄伏在漁港旁的巨獸，身旁則是圍繞著樹狀小獸，與此起彼落的珍珠。所有蕭其珩畫中謎樣的元素通通在此集合，洋洋大觀。
「我在思考要怎麼畫〈粉紅海〉的波浪時想了很久，但最後還是以我習慣的筆觸去處理。〈大貝殼〉的靈感來源是新竹南寮漁港的一個貝殼造型的舞台，畫的過程中覺得只有這個大貝殼有點空，就加入了很多珍珠和旁邊那個很怪的樹。」蕭其珩說道。
「假日花園」是「最佳地點地圖」當中的子系列作，一開始並不是最吸引我目光的作品，但在經過與蕭其珩的解說後，成了我認為最饒富興味的系列。他說：「『假日花園』系列對我來說很像女子團體。」「也許是因為這些作品有著某些共同點：看起來好像一樣，卻有各自有著不同的風貌。」對比時下的流行音樂女子團體，的確是有著某種魔幻的相似性在。
在這次的訪談中，蕭其珩不停地對我的提問感到不耐煩，抱怨我這些鑽牛角尖的問題。但我想，不知道如何回答問題也許是因為他對創作的「理所當然」，因為，他眼中所見、腦中所想的東西就是很理所當然地存在，實在很難用文字或言語去解釋。
「最佳地點地圖」系列則讓我們得以從藝術家的主觀視角看到不同的風景，看到他將現實世界朦朧，將某種現象非理性呈現「這是我所看到的」。
[1] 李歐納．科仁（Leonard Koren）作；王年愷譯，《藝術家在做什麼？》，台北市，行人文化實驗室，2019，頁 8。
[2] Archipel：Hiroyuki Takei — the soul of Shaman King，YouTube，2019年12月24日，https://youtu.be/zp6_kvcEI_4，2023年2月27日讀取。
